元圖像：圖像及其理論話語
米切爾
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米切爾
元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發問的圖畫：圖像到底是什麼？它們與語言的關係怎樣？它們如何被創造、生產、複製？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。它將圖像自身作爲方法，作爲窺探意義及理論建構的窗口。 當代圖像理論研究泰斗米切爾在新作《元圖像：圖像及其理論話語》中開宗明義，回顧並梳理了創生於20世紀早期的圖像學的生長軌跡，探尋其在突破藝術史的限制，走向更爲開闊的一般性圖像科學的過程中所包含的各類媒介中的圖像，尤其關注語言之爲媒介。米切爾以圖像學1.0及2.0錨定並命名了圖像製作的發展歷程中，由技術革新帶來的兩次轉向。 在圖像學3.0的框架背景下，米切爾以人類經驗中最具表現力、最具力量卻也是最小的圖像單元——面孔——爲研究對象，並在福柯有關瘋癲的歷史之論述中重新思索“愚人船”這一古老的政治哲學隱喻。這些討論不光涉及圖像如何成爲一種偶像、圖騰甚至是物戀對象，更涵蓋了圖像如何作用於歷史，作用於我們。尾聲中，米切爾迴歸藝術品的範疇，將視線集中於雕塑這個一直以來被認爲是有限性和物質性的代名詞，探究單一的、特定的、物質性的藝術作品如何超越自身的物質性，指示無限性和非物質性。 本書是“OCAT研究中心年度講座”叢書第四輯，爲中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三講講座問答構成。這本書的出現標誌着作者近三十年來對那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。 在這個圖像佔據注意力中心的時代，在我們逐漸被圖像焦慮所淹沒的當下，這本跨越多個學科的著作既是一次探索也是一種實驗，關涉從人類學到藝術史，從自然科學到社會科學等多個領域。它如同元圖像一樣，在探索模糊不定的邊界的同時，試圖捕捉歷史瞬間的某種本質。
有一說一，我個人不太推薦直接讀第三章和第四章，這兩章是基於大量藝術作品研讀之上的，可能確實需要配合實體的展覽（畢竟本來就是配合展覽的講座），比如塞庫拉的那一系列作品和葛姆雷的《無限立方體》《盲光》，只看插圖真的不知道這是個啥。但是第一章的梳理和第二章的面孔研究，真的是很有價值的。配合問答部分中的概念梳理和討論，可以建立很多新的思考。 另外，《無限立方體》的靈感提供者加布裏埃爾·米切爾應該是作者的兒子吧？我也不太確定。
作者本人是大名鼎鼎視覺文化研究專家與圖像學者，然而這本書的學術觀點值得商榷。把萬事萬物加一個“元”的前綴彷彿就自動與數字化對接。其實作者所言的“元圖像”很好理解，就是流行化的視覺來源與素材，在傳播中經過衆人各種加工，形成一類視覺事件，類似於中文語境的“梗”。此番提法易於理解，但作者沒有對概念作進一步的梳理與闡述，乃至於後面的內容像是拼湊所得。書最後部分的講座問答稿件讀起來也似答非所問。
沒想到後面一半是英文的，以前讀米切爾的《圖像理論》沒看懂，現在看他的書居然感覺沒看夠，前幾章很有意思，能延伸出很多，圖像學的發展，對面孔的態度，水與陸地，裏面的一些思想感覺米切爾應該很喜歡後現代的哲學家啊，最後一章可能涉及一些具體的作品有些難以理解了
當代圖像理論研究泰斗、芝加哥大學教授W.J.T.米切爾三十年研究精華，破除語言的禁錮，以圖像闡釋圖像，全面解讀“元圖像”理論的發源和應用。