雪國（餘華、莫言摯愛，易烊千璽傾心推薦！）

說真的，一直不太看得懂日本文學。這部小說也透着一股頹廢的味道。 東京人島村認爲，生命本是徒勞，正如這溫泉鄉的一切終將被簌簌落下的白雪所掩蓋，但是駒子對待生活卻是完全不同的姿態。她有着一種明知徒勞偏偏爲之的倔強，渾身迸發出旺盛的生命力。她寫日記，對着山谷練琴，爲了籌措師傅兒子行男的醫療費而甘願當起了藝妓，她甚至不管不顧的愛上了旅客島村。但是這份熾熱的愛情哪裏是島村能夠承受的呢？他總是找準時機離開雪國。 至於少女葉子，美麗而嚴肅，敢說敢做，她懇請島村好好對待駒子，請求島村帶她去東京，她不怕直面死亡，爲行男送終，日復一日的爲他上墳掃墓，但是這又能怎樣呢？葉子最終葬身火海，絢爛而短暫。 駒子和葉子都不過是倒映在玻璃車窗上的墨鏡流雲，她們虛幻的存在過，最終和這世界上的種種生靈一樣，轉瞬逝去，無盡的愛與徒勞也都籠罩在簌簌落下的白雪之下了。

讀了無數次《雪國》，無數次從“穿過長長的縣界隧道”開始

莫言餘華和易烊千璽並列在一起？！微信讀書你認真的麼

《雪國》譯本千千萬，但其實只有兩種：一種是戴煥譯本，一種是其他譯本。

確實有優美的描寫，也可能被翻譯褪去一些。故事虛無、抽象，也可能是我讀不出深意。大概我只喜歡看日本的懸疑小說吧。

😵實在不是太能理解這部作品是如何可以獲得諾貝爾文學獎的。。。因爲一條朋友圈對此書的長評而興起了閱讀的念頭，看了十幾頁便覺得索然無味，不知所云，整頁整頁對景色的描寫，雖美卻令人乏味。 😮‍💨耐着性子看下去，以爲能在中後期得到些許驚喜令我對它改觀，最後依然是什麼都沒有。概許是我的賞析水平有限，讀書期間還特意去查了有關這部作品的相關資料，乃知其獲獎的主要原因是評審歎服於作者對“虛無主義”的描寫。島村靠遺產而活，無所事事是“虛無”、研究西洋舞蹈卻從不看西洋舞蹈是“虛無”、勾搭駒子卻從不給予承諾是“虛無”、渴望更加新鮮的葉子卻得不到是“虛無”……我不懂諾貝爾的評審是如何看待和推崇“虛無主義”的，以我或許庸俗的眼光來看，島村就是一個徹徹底底的“渣男”！東京有妻有子，每年還跑到溫泉鄉（私以爲這裏是隱喻“溫柔鄉”）找駒子快活幾個月，只是“偶爾想起了在東京的孩子”（這是文中原話，呵呵😡）。不僅如此，島村一邊享受着駒子的軟玉溫香，一邊還覬覦更加青春活力、美麗明媚的葉子，真真是典型的“喫着碗裏看着鍋裏”！我總覺得這部作品中深深的透露着日本人骨子裏歧視女性的“大男人主義”，島村對駒子的“虛無”不過是一種刻在骨子裏的、自以爲是的男人的清高，和對女人的不屑一顧罷了。 😑對於諾獎中有這樣的作品我委實失望的緊。當然，我的失望於這部作品或諾獎而言都無足輕重。可我依然是我，從骨子裏厭惡小日本的我！！！

川端康成的小說《雪國》是日本現代文學的經典之作，曾經獲得過諾貝爾文學獎。描繪了一個充滿曖昧情感的世界，呈現出了一種超越了言語和時間的深刻印象。 一列開往北國的列車上。一個純淨而柔美的女性形象給讀者留下了深刻的印象。這個形象也深深的打動了本書的主人公一位舞蹈藝術研究員島村，從而引出了一系列的虛無縹緲卻有溫馨曖昧的情感故事。 川端康成的小說塑造的女子形象一般都特別的突出。書中的兩個女性角色葉子和駒子，分別代表了兩個不同類型的女性美的形象的典型。葉子出生是一個極其普通或說貧困的家庭。但是在作者的描寫下，她處處透露出一些悽美羞澀的形象，深深的烙印在了讀者的心中。 葉子之美純潔唯美到了極致，有時候甚至感覺有些超脫了現實。小說中的葉子彷彿一種作者理解中的女性精神體的化身。人物外貌的絕美與心靈，都有一種近乎完美的形象。他對自己情人的照顧，顯得那樣無怨無悔，可以看出她情感上的純淨和忠貞。作者筆下葉子甚至有了一種不是人間煙火的完美。宛如一朵盛開在冰天雪地中的雪蓮。即使在最後寫到葉子的意外死亡，也是那樣的悽美。在小說的結尾，葉子在閉上了美麗的眼睛，沒有感到一絲痛苦，彷彿已經去天國尋找愛人般幸福地去了。 書中對另一位女主角駒子的描寫，比葉子要明顯多一些。駒子的形象更接近於現實意義上的女性形象。駒子的身世描寫的明顯更加坎坷曲折。因爲小時候家庭困難，她是被賣掉了的。然而這種遺棄感並沒有將她擊垮。反而讓他鍛鍊得更加堅韌不拔。後來一位琴師給她贖了身，並且傳授她技藝。可是天有不測風雲，琴師的兒子突然重病臥牀不起。從此琴師的家庭陷入了嚴重的危機。然而在這種情況下，駒子並沒有離開他們，而是犧牲自己，當了藝伎，從此承擔起了照料這個家庭。從這裏可以看出他是一個重情重義，知恩圖報的人物。 島村完全是一個虛無者，他的家庭生活有我，從來不知道什麼叫貧困坎坷。當他遇到兩位女主角的時候，分別對他們產生了好感。但是也註定與他們不會有什麼好的結果。駒子本來也寄希望於島村的，並且以駒子堅定 執着的性格來說，她對於這份感情一定是全身心的投入的。然而卻是落花有情，流水無意。島村這樣的人是不能夠給予任何女性以安全感的。駒子，葉子，也許都是他一時虛無孤寂時的陪伴對象而已。他的內心深處根本就沒有想過與他們走向一個完美的結果。 川端康成的《雪國》是一部令人難以抗拒引力的小說。這部小說以溫柔、深情的筆調闡述了一個別樣情感的故事，作者對人物情感上這種細緻的獨具匠心的描寫，是整篇小說充滿了一種哀婉而悽美的美感。

（去年寫的了） 《雪國》這本書，讀到中期的時候，覺得沒什麼特別的，甚至有種和《伊豆的舞女》很像的調調。只覺得是在日本的那個時代裏一個有錢的富二代（或者是幾代），離開東京和自己的妻子，去往北國，找溫泉鄉的藝妓再續前緣的故事。其中摻了一些關於那個時代成爲藝妓的人的身世、命運等。但是當看到島村去了解麻縐的製作，專門去了解這方面的民俗技藝，感嘆多年前那些女子們用一生中的寶貴青春年華將麻縐織出，之後做成的衣服被現在的島村穿着，這個時候纔在時間、空間、人與人之間的關聯方面產生了思考。當看到駒子說葉子會瘋了的，那時候就隱約覺得葉子在最後後會走向死亡的結局，果真，到後來警響起的時候就更堅定葉子會葬身火海，結果，從樓上掉下來的就是葉子。 然後今天又仔細看了看小說的開頭，那些島村在列車內透過車窗看葉子看窗外的那些描寫，就覺得，果然在故事開始的時候就已經有所隱喻葉子這個人物的命運。 車窗本是透明的，能夠透過它看到外面的事物，但是由於外面過暗而車內有微弱的光，所以，能夠看得到車內事物投在車窗上的影像。但是由此而形成的“鏡子”則是不透明的、虛幻的、變化莫測的，也預示了島村在溫泉村的經歷，也終究是不長久的，在那裏所形成的關係是不會一直延續的。 想想，通過“原型”的理論，是不是也能有一層理解。首先，故事的開頭“出了國界處長長的隧道便是雪國了。”有種通往人間之外，世外桃源的感覺。除此之外，在島村與駒子的相處中也表現出一種若即若離的感覺。駒子是那種十分純淨，美麗的形象，而葉子的形象則是那種鍾情、奉獻類型的人，到了最後島村在觀看繭房大火時想要去抱被駒子抱下的葉子的時候，被兩年幾個漢子撞在了一邊，也表現出島村是無論如何也不會真正融入到溫泉村的，而駒子雖然說是表現出喜歡島村，但是她並不十分擔憂島村的離開，並在最後告訴島村讓他離開。就和“遊仙詩”的寫作套路基本是一樣的，但是這是現實世界，所以又多添了一抹不幸。 再說“麻縐”的製作，作者寫這個，我剛開始覺得很突兀，但是整本書讀完後，就覺得它頗有深意。就像那些被少女們留下來的布做成的衣服，穿在島村的身上，而織布的人現在已不知是誰，那麼多年之後，島村和駒子、葉子、溫泉村、雪國，甚至是這個世界、人間之間的關係又是什麼呢？川端康成哀傷的底色就這麼促不及防地流露出來。 茫茫天地間，大雪覆蓋，分不清哪些是雪，哪些是麻縐，只有高大的杉木直挺挺地立在那兒。 一列車從雪國的隧道穿入，慢慢駛向了暖國。 火的灼燒感是真實可靠的，從天上瀉下來的星漢銀河也終會將島村帶離雪國，送他回到東京，讓他漸漸忘記駒子、葉子，忘記那場大火，忘記他在雪國所經歷的一切。 （感覺有點不知所云，就這樣吧！）

很一般，太頹廢。看到是推薦纔來讀的。壓根不值得推薦

整篇空洞無趣，情節無法引起共鳴，可能是文化差異也可能是自身欣賞水平的有限，無法共情。