中國美術簡史（新修訂本）

是一本比較詳盡的簡單目錄，是美術史入門必備。 按照歷史朝代順序，從史前，先秦，秦漢，魏晉南北朝，隋唐，五代宋遼金元，明清一路到近現代展開，清晰得勾勒出我國美術數千年發展的整體輪廓。 內容多種多樣，有繪畫（人物、山水、花鳥等），雕塑（陵墓石刻、佛教造像等），建築（宮殿、園林、民居、宗教建築），工藝美術（陶瓷、青銅器、玉器、漆器、織繡等）以及書法等。 每個時代最具代表性的藝術家和核心藝術作品，重要藝術流派，主導藝術風格以及關鍵的藝術現象和理論都有簡單介紹。 它將藝術作品放置於其產生的社會文化背景中，分析了風格演變的原因。 即藝術與社會思想，哲學觀念（儒釋道）和技術發展的之間的關係。 有點遺憾圖片少且不是彩圖。 希望下次去陝歷博不是看花。

閱讀這部著作，就像是踏上了一段穿越時空的藝術之旅，讓我對中國美術的博大精深有了更爲真切的感受。 從原始社會開始，我們的祖先在藝術方面就展現出了非凡的創造力。那時候的陶器，看似簡單質樸，卻蘊含着人類對美的最初追求。紋飾在陶器上的描繪，無論是具象還是抽象的圖案，都反映出當時人們的生活場景和精神世界。玉器也是如此，它們的造型和雕刻工藝，體現了原始社會的審美意識和文化內涵。 隨着社會發展到奴隸社會，青銅器藝術達到了一個高峰。青銅器上的紋飾精美絕倫，那些饕餮紋、夔龍紋等神祕而莊重的圖案，不僅僅是一種裝飾，更代表着當時社會的宗教信仰、等級制度等多方面的內容。它們凝聚着那個時代勞動人民的智慧和創造力，成爲了中國美術史上獨特的篇章。 進入封建社會，中國美術的發展更加豐富多彩。從戰國時期的帛畫，可以看到當時繪畫藝術的雛形，人物形象的勾勒和背景的描繪已經具備了一定的表現力。而秦代的兵馬俑，以其雄偉壯觀的藝術氣勢震撼人心。 兩漢時期，無論是墓室壁畫、畫像石刻還是雕塑，都展現出了一種雄渾大氣的風格。例如漢代的畫像石，雕刻內容豐富多樣，從神話傳說到日常生活場景，無不體現出當時人們對生死的觀念和對生活細節的記錄。 魏晉南北朝時期是一個藝術風格轉變的重要階段。佛教藝術的傳入帶來了石窟造像和雕刻的新發展，敦煌莫高窟等石窟中的壁畫和佛像雕刻，融合了中西方的藝術元素，體現了文化交流與融合的魅力。同時，繪畫藝術也在這個時期有了新的突破，顧愷之等畫家的出現爲後世繪畫發展奠定了堅實的基礎。 隋唐時期是中國美術發展的鼎盛時期之一。唐代的人物畫尤爲突出，閻立本、吳道子等畫家的作品在人物形象的塑造上達到了非常高的水準。他們能夠通過筆墨的運用，生動地表現出人物的神態、氣質和內心世界。而唐代的山水畫也開始形成不同的風格流派，如青綠山水和以王維爲代表的水墨山水，體現了中國傳統審美觀念中對自然的熱愛和獨特的藝術表達。 五代兩宋時期，山水畫、花鳥畫取得了巨大的進步。宋徽宗趙佶對花鳥畫的熱愛推動了這一題材的發展，他的作品細膩逼真，體現了當時宮廷繪畫的高度成就。同時，文人畫開始興起，畫家們更加註重自身情感和思想的表達，強調繪畫的意境創造。 元明清時期，工筆畫和文人畫繼續發展。元代的文人畫家們在特殊的社會環境下，通過山水畫來寄託自己的思鄉之情和對現實的感慨。明清時期的工筆畫在技法上更加精湛細膩，對動植物的描繪達到了幾乎可以以假亂真的程度。文人畫則更加強調詩書畫印的結合，成爲中國美術史上的重要特色。 中國美術史的發展與社會的政治、經濟、文化等因素緊密相連。每一個時期的藝術風格和成就都反映了當時的社會風貌和人們的精神追求。通過閱讀《中國美術簡史》，我不僅對中國美術的發展脈絡有了清晰的認識，更體會到中國美術背後深厚的文化底蘊。它是一部中華民族智慧的結晶，每一個藝術作品都是歷史的見證者和文化的傳播者。在當今社會，我們也應該從中國美術史中汲取智慧和靈感，傳承和弘揚中國優秀的傳統文化藝術。

一本37.7w字的書，讀完啦！初看壓力山大有點難讀，讀着讀着到了一半多，時間和堅持的力量。 從夏、商、周到唐、宋、元、明、清，從青銅器、石雕、木雕、瓷器、玉器、建築再到書畫，歷史的演變過程，中國經歷了上下幾千年的歷史；在從歷史中看到這些文人墨客書畫家，他們一生的作品。作品題材豐富多樣，從山水、花鳥、壁畫，建築，宗教佛教……以及藝術家的生平跡事，從這本書中能夠了解整個中國的藝術史，從起源開始學習了一次，受益匪淺。 藝術領域的書讀過很多本了，起碼也有100本以上了，能夠這麼系統清晰明瞭寫的藝術史，這本是寫的比較好的，專業的還是要讀深讀透。 讀完這本書最大的感受心得：清朝末年民國改革開放到現在，基本上中國的藝術家大部分都在學習西方的藝術，都是去國外留學，法國英國這些國家，我們中國的傳統文化藝術丟失了很多；中國藝術史上下幾千年的歷史，從夏、商、周到唐、宋的這些藝術家大師有很多值得學習的地方，他們傳給後代的這些人類智慧，藝術財富是很值得後代去學習的，我們可以學歐洲的藝術，但是我們古人的藝術必須是紮根的，因爲這纔是我們的根源。

非常全面的一本美術簡史，玉器，銅器，瓷器，書法，繪畫，版畫，漫畫雕塑，建築等等，沿着歷史的脈絡橫向縱向依次梳理。 因爲有很多熟悉的內容，第一次用AI聽書，聽完整本。(那種真人版本的有聲書也嘗試聽了聽，實在不適合本人，節奏太慢不說，朗讀者主觀添加的情緒太多了，聽着直起膩，實在是無法共情，更多的還是想吐槽，還不如這沒得感情的AI，起碼語速調快還不違和)翻了下記錄，因是散步時聽着解悶，前後十來天，比起看書是慢了很多。也有很多弊端，記錄於此吧，多音字AI識別的不好，錯誤很多，斷句也有問題，幸好是熟悉的內容，些許錯誤不適，大腦幾乎自動糾正了，不熟悉的地方，暫停或倒回去在默讀兩遍，也不是很影響閱讀體驗，畢竟主要是溫故知新，解悶兒而已。聽書的緣故，筆記做的很少，對比下還是不如看書有效率，速度還慢了很多，但把碎片時間利用起來了倒也不錯。

2008年央美研究生考試，中國美術史必修課本之一。先什麼都不要想，勤勤懇懇全本背下來，心裏就踏實一半了，再看其他參考書。快15年過去，不知道現在還是不是仍舊考這本書。

這本書我反覆的翻閱，我不推薦閱讀，這本書形散神也散，屬於刻板的教科書類型，具體如下： 1、內容多是複製粘貼，非常的寡淡，很難讓讀者形成記憶點，個別摘錄，甚至有點可笑 2、從寫作的順序而言，它採用了時間作爲邏輯線。但是，對於不同時代的各種藝術作品的差異，並沒有做出明晰的歸納總結。 3、以上產生的原因，是因爲作者們沒有自己的任何觀點，他們就是一個到處複製，毫無表情的黏貼者，字裏行間看不到半點對於藝術的熱愛，這樣的人來編這麼重要的中國美術簡史，是一種災害，作爲教科書，學生們真是有點慘，不過話說回來，編教科書，可能就得這麼編，沒有任何感情色彩，避免出錯 4、補充一點，還沒有深度，當你要就某一個點來詳細瞭解的時候，又發現它的深度遠遠不夠。比如我想了解嶺南畫派，裏面的內容又少之又少，很多藝術家都未提及 5、如果當做工具書來用，又發現他的檢索做的不好，想要找東西的時候不好找到 6、如果做教科書，那沒辦法，只能捏着鼻子認了，如果是想自己學習美術簡史，不建議使用本書，推薦祝唯慵的一聽/一讀就懂的中國藝術史，有書籍，喜馬拉雅上也有音頻

畫畫書。雖然是美術史但是目錄看起來挺亂的，把各個藝術類別劃分到各朝代裏，要我說還是幾大類然後比如書法史什麼的專門開講。 搜索詞：白描：書畫同源，那麼線條就先象形一樣，線條是最重要的，所以沒有發現透視明暗調子，如果色彩多那麼也能發現立體透視。

瞭解一個民族的藝術文化，追根溯源地展示其特點，對於我們都是最基本的學習。也是區別於其他國家或文明的最好普及方式。

終於重溫了一遍。 本書可以說是外行的入門讀物，內行的噩夢（指考研參考書）。 可以依據此書的內容繼續去延伸學習。

寫的有點散，初級接觸中美史工具書