
與謝野晶子
本書從與謝野晶子的《亂髮》《小扇》《戀衣》《舞姬》《夢之華》《白櫻集》等短歌集中遴選短歌238首,基本可窺見與謝野晶子的創作生涯全貌,並輔之以原文,以助鑑賞。與謝野晶子是日本近代詩壇的傳奇女詩人,早年以代表作《亂髮》的大膽官能美表現近代戀愛的熱情,將日本傳統的“豔”之美學與西歐近代詩的方法融爲一體,開創了浪漫主義的新世界,華麗絢爛的歌風一時無兩。創作中後期,她迴歸古典美學傳統,漸次加入內面的陰翳和曲折,包含沉靜的自我觀照和思索意味的抒情,達致哀豔的美學境界。
美豔。百合豚の摘抄如下: /就隨它燃燒, 讓它去燃燒吧, 這樣記住的, 漸行漸遠的春天。 /和我一起燃燒, 委身於情火之環, 哪怕心不知去向何方。 /東京變成了 像地獄之火熊熊燃燒那樣的, 明亮的夏夜。 /種滿白百合的白色田地上, 飛過一對青鷺的, 美妙傍晚。
日本俳句、短歌的特點就是用寥寥數字描述出一個畫面、一種情感、一種氛圍,帶着寧靜、古樸、自然,其中氤氳着淡淡的憂傷、濃淡適宜繾綣的愛、孤獨中飽含的寂寞、或是超然物外的角度冷靜的看待眼前的一切。不喜不悲。詩句中的情感表達歡喜是淺淺的,私人的;悲傷、遺憾、痛苦也不撕心裂肺、不淚雨滂沱、不要死要活。就是再艱難也要愛着一點什麼,再平常的生活裏面也有能發現小小美的寧靜致遠的心情、再壓抑的情感也有看到好的一面的生活態度。作品表現往往只是一角,雖然不宏大、不璀璨、就像寂寞的角落裏的野百合也有春天的安靜美好,孤芳自賞,當然也有屬於個體的熱烈的美的最大化的表現。這些俳句和短歌往往放大了那種一霎那的感動,有時視而不見的情感被作者緩緩說出來,恰好擊中讀者的心田纔是被大家喜歡的原因吧。 “從裝着蜂蜜的泛青的玻璃罐裏,初秋來了,蟋蟀在叫。” 山頂松樹上,落雪的嵐山,初春時,想和你一起去看呢。” “斑斑點點地冒出來似的,白菊開了,這樣的秋日來了啊” 
玉肌嬌嫩, 熱血如潮, 你這隻懂講道的人, 豈不寂寥。
與謝野晶子以短歌爲筆,將熾烈愛戀、浪漫鋒芒與古典哀婉相融。寥寥字句織就細膩心緒,從盛放的熱烈歸於沉靜內省,一字一景,盡顯日本和歌獨有的物哀與深情,餘韻悠長動人。
個人比較喜歡與謝野晶子的和詩,萬葉集和古今之類的過於古奧了。可惜的是此人後期直接開始爲軍國主義侵略文過飾非了;不過,這其實也算是舊日本社會的典型,本質上是明治體制自身缺陷,夾雜着盲目模仿西方殖民主義導致的。
太美了。私以爲這本譯本的語言確實相對質樸些,但完美貼合我的喜好,即以直白代替技巧,種種敘述給我一種“一切盡在不言中”的感覺。紫藤花,金色海浪,朝顏與下弦月,以及水中彌散如海藻的黑髮,意象極度典雅,極富韻味。每每停頓細想詩句傳達出的場景,都不禁莞爾。前期詩歌寫景很多,讀到後面越來越傷心了,譯者選擇直譯“好寂寞啊”“好悲傷啊”,宛如嘆息。很喜歡詩人說“這是你逝去後的第一個夏天”,愛人之死是她生命的一個界碑。讀到最後都要感慨了,這愛情如此摧折,將黑髮迷亂的少女變爲長廊下寂寥的女人和妻子,那爲何我們還在前仆後繼,死而後已。
一切景語皆情語,與謝野晶子似乎耽溺於深切的愛與情裏,屬於她個人的空間在哪裏呢?我沒有看見。但我看見一棵綽約搖曳着的樹,盡情剝落身上的枝蔓,慷慨地吹落樹葉呀。
白菊、牽牛花、虞美人、秋櫻,都是纖巧易折之物,恰如人之脆弱。昨日歡聲笑語,今日的悽風苦雨,明明還約好了團聚,今日卻天人永隔。怎麼就這麼突然的沒有預兆的永遠的沉睡在這新的一年到來的黎明之前啊,哥哥。 “模糊地消失了, 再也不回來—— 所謂‘命’的東西, 就是這個嗎?”
纖細、蟬鳴、髮絲,每一句都是吟唱般的歌,透出的都是對自然的喜愛與生命的寂寞,哀到極致也不過散落的櫻瓣,世人關注她的亂髮集,我倒覺着中後期的和歌更能代表她對生命哀愁喜樂的感官與觸動。
很美!很浪漫,女人的多愁善感。