兩日晴，郁達夫——絕句小說詩

詩歌當中的紀實片。 1.映射出近十年的都市生活面貌，但不全是那種現實主義的冷峻和如實的記錄，更多是一種抽離感和生疏感，隔着一層新鮮的表述的，其實是一點兩米無可奈何的陌然。 （那年他七歲，父親倒在家裏，他拿起電話，並不驚慌。/畫家母親後來改嫁一位退役將軍，而他依舊選擇通過自殘逃避兵役。/他從韓國大田來。他在出租車上突然吻我，又淡然地像石頭從石頭上蒸發。/終於要告別中國，在機場的酒店裏，他決定再體會一次陌生人的快樂。） 2.剋制，以至有些壓抑；反童話的童話；失去神話的塑料外殼，內在是按捺不住的七彩湧流。夜晚，矯情之鬼覺醒，於是百鬼夜行，城市風景線。 （他喝了不少白酒。“希望不會死在那裏。”/他們都那麼驕傲，愛情中謙卑的人大概都不會有好下場。/但他就這樣愛上他那種願意一敗塗地的感覺，有點像他在熱水裏/摸到的那把溫潤、細膩，甚至還可能掙扎着晃動着尾鰭的鵝卵石。） 3.留白，不寫之寫，於無聲處聽驚雷。一百字以內的小說，一千字道不完的愛恨情仇。空落的觀看者始終都在景物外面，讀者僥倖獲得局外人的卑劣身份。 （那時候他常把女朋友帶回來。好幾次，我在客廳，見到他赤裸着/出來找煙。後來他父母來過一次杭州，那個女孩便再沒出現過。/我記得有次他喝得大醉，共同好友打電話要我去接他。他就倒在西湖邊/的椅子上，一隻鞋浮在水面上。蓮蓬褪露黑衣，夜的秋意剛剛好。） 4.文字平俗，卻溢滿辛酸。詩歌的人物沒有姓名，情緒沒有資格上場，在想象里長相估計也都普普通通，千篇一律，像批量加工。但故事是有酒精味的，人物也絕對是有真性格的。行爲並非程序指令，滾輪無法壓扁一個反抗的人。一百個西西弗斯。 （父親生意失敗，隨即失蹤，他和母親變賣了唯一一處住房。/在債主的監視下，他只帶走牆上的全家福，而他母親小旅館住了半個月/就潛回了陝西孃家。他們很少通話，也已有四年沒有再見面。/今年春節，他決定還待在天津，就附近走走，順便過完他的二十一歲生日。）

3.5 小說詩還蠻不錯；小說密密麻麻的字看得人頭暈目眩。

生活的剪影，飄渺的情緒，結尾忽然閃現的詩意。

看了砂老師的點評，優點基本上說盡了——關於小說與詩的張力，絕句體式在敘事中創造的呼吸方式，一個“消逝”的詩意走向；本身肖砂的語言風格也非常類似，只不過砂要更“詩”或者“散文”一些，whatever。 我覺得一旦開始盤節文體概念，定是有綜合性的美學追求，這點無可厚非，然而大多數的詩都太“輕”了，這種內容上的“輕”更突出了作者對那種文藝電影鏡頭小資情緒的偏愛。倘若把絕句寫得像詩化電影鏡頭，難道不也是一種新型的“金句”體？這不僅是文本水準，還有思想概念取向的問題。 比較喜歡《山月鹹》《兩日晴，郁達夫》《七夕》《延誤》《斜塘》。別的沒什麼好說。

三星半。並非傳統意義上的詩歌集，倒更像是落筆行文帶着詩意的短篇小說。閱讀的時候略感壓抑，甚至句子裏還帶着一種容易被憑空噎住的吞嚥感。 文字平實，表達剋制，帶着一種旁觀者的抽離視角，記錄着小城的風貌變遷，也記錄着和人有關的愛恨悲愁。寥落散淡於字裏行間的那些心酸苦楚，呈現出小人物身上別有一番沉靜且無力的悲哀。 沒那麼喜歡，但仍然有被幾句驚豔到。 “人間事如一刀紙修長的毛邊。” “一路都是湖光，明亮的事物互相打量。” “晨鐘暮鼓，光風霽月，想想這情字不過是白露一顆，結在這香爐腿上。” “像他般守舊之人往往纔看得到時間如梭、萬物如新。” “每個人都是遠郊，來去都不那麼容易，也不容易留下永恆的印記。”

有些寫挺好 有些感覺是故弄玄虛擺弄 沒啥意思

還行，似懂非懂的 但是我要說說前面短詩和組詩的斷句/排版方式（可能是作者的個人風格？） “ 我做他 喫 我泡他 喝 ” 的感覺

真好啊有人做着新詩的大膽嘗試，探索小說與詩歌的界限也好，從傳統中汲取沉澱也好。生活剪影似的鏡頭捕捉，遍佈全集中的各個“我”。文字很靈，句子之間、句與句之間有的節奏與音律（這點非常難，非有語言天賦不可）。“他站在減弱的光線裏，等月亮變白、晝與夜相連。（《野風娛人》）”“醒來時，飛機已降落在夢的斷朽處。（《延誤》）”“霧輕易會拆除一座古時亭。（《秋約翰》）”

“晨鐘暮鼓，光風霽月，想想這情字不過是白露一顆，結在這香爐腿上。” 句子挺美，深度不夠，像是網文

2020年寫的還可以，早前的就讀不下去了