
[法]丹納
《藝術哲學》輯錄了作者丹納在法國巴黎美術學校講述美術史的講義,共分爲五部分。第一部分爲藝術品的本質及其產生;第二部分爲意大利文藝復興期的繪畫,主要介紹了文藝復興期意大利繪畫的特徵、主要形勢和次要形勢等;第三部分爲尼德蘭的繪畫,介紹了其永久原因和歷史時期;第四部分從種族、時代、制度三方面介紹了希臘的雕塑;第五部分爲藝術中的理想。本書“採用的不是一般教科書的形式,而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流”,對於讀者欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一——希臘雕塑具有非常重要的指導意義。
19世紀的著作有一定侷限性,但用科學方法論研究藝術是看待藝術的另一個角度。 藝術是對自然特徵的正確的模仿與再現,對其最深刻的特徵表現得越突出就越能體現藝術品的價值。這是我看完此書後對藝術及其價值做的總結。但相對於我的結論,作者要在其之前在加一條限定,即這個特徵是要“真善美”的,而不是假惡醜的,這一點我認爲沒有給出根本性的依據。作者認爲完美的肉體與和諧的精神是藝術能再現的最好“特徵”,在我看來也比較主觀。至於藝術的效果集中,顯著特徵的支配,時代的評價等等都是作者帶有說教意味的不斷例證,作爲參考是有價值的但不能全信。正如傅雷先生所說:“丹納至少走了第一步,他的實驗讓後人有更多角度看待藝術。” 看完此書比較有意思的是我重新審視了對“完美肉體”,“和諧精神”的看法,透過丹納老爺子的眼,我更好的發現了這類作品的美,那些描繪豐滿肉體,健碩肌肉的作品從此在我眼前更有生命力了。