故宮的古物之美.4

📚好書推薦🌹 筆墨鑄史，文心照物——評祝勇《故宮古物之美4》 作爲“祝勇微觀故宮系列”的重要篇章，《故宮古物之美4》跳出傳統文物鑑賞的框架，以兩岸故宮館藏書法名作爲線索，用文學之筆串聯起千年文脈。書中聚焦李斯的篆書、王羲之《蘭亭集序》、李白的草書、顏真卿《祭侄文稿》、懷素與張旭的狂草，以及蔡襄、蔡京的宋代墨跡等珍品，每一件文物都被賦予鮮活的生命質感：李斯的篆書見證秦代一統的氣魄，《蘭亭集序》留存永和九年的雅韻，《祭侄文稿》承載安史之亂的血淚，狂草作品張揚盛唐的風骨，宋儒墨跡則暗藏士大夫的進退沉浮。這些簡潔的文物介紹，不是簡單的史料羅列，而是與人物命運、時代風雲緊密交織，賦予文物以溫度。 🪷祝勇的語言風格是本書的鮮明亮色。身爲故宮博物院研究館館員與資深散文家，他以“詩意的語言、散文的筆法、史學的態度”駕馭題材，既避免了學術著作的晦澀，又摒棄了通俗讀物的淺白。文中既有“筆墨流轉間，可見山河氣度”的詩意描摹，又有對書法技法、歷史背景的嚴謹考據，將李斯的沉雄、王羲之的飄逸、顏真卿的剛勁轉化爲可感的文字意象。這種“小處生動，大處磅礴”的表達，讓冰冷的碑帖墨跡變得有溫度、有情感，構建起一座“紙上的故宮”。 🪷在歷史價值的闡釋上，祝勇展現了“以小見大”的智慧。他並未侷限於文物本身的藝術價值，而是透過筆墨痕跡，挖掘其背後的文化密碼：《祭侄文稿》的塗改痕跡，是忠臣義士的家國情懷；張旭的狂草，是盛唐文化的精神寫照；宋儒書法的內斂，暗含理學思潮的影響。這些古物不再是孤立的藝術品，而是中華文明演進的見證者，是連接古今的精神紐帶。正如祝勇所言，古物通過“時代的物質載體，折射同時代的文化精神”，讀者在品讀中既能感受書法藝術的營造之美，更能觸摸到中華文化的血脈傳承。 ✅《故宮古物之美4》既是一部書法藝術的鑑賞指南，也是一場跨越千年的文化對話。祝勇用文字給文物“靈魂”，讓我們在筆墨間讀懂歷史、感受文明，盡顯中華優秀傳統文化的深厚底蘊與永恆魅力。 非常喜歡❤️這本書，豆包妹妹助力(＾-＾)📚。

喜歡書法和藝術的人值得讀。依舊是散文風格，柔和清麗的語言，飽含深情和書者文人的敬畏與欣賞，一步步帶領大家認識他們，走進他們的藝術人生。 宋四家的蔡襄，知名度相對小，他是最被低估的一位。近期看過一期介紹萬安橋的電視節目，刷新了對他的刻板印象，對於他的生平補充一下。比如他在泉州、福州的政績，他的《荔枝譜》，《茶錄》。 蔡襄書法藝術‌：楷書承襲顏真卿，行書融合晉唐風韻，開創宋代尚意書風先河，與蘇軾、黃庭堅、米芾並稱‌“宋四家”‌，代表作《萬安橋記》《謝賜御書詩》。‌‌個人認爲他行草較之楷書更能體現他的風格。‌科學著作‌： 《茶錄》系統總結宋代點茶技藝，補陸羽《茶經》未載的建安茶品，影響後世茶文化。‌‌ 《荔枝譜》爲世界首部果樹分類學專著，推動福建荔枝貿易遠銷海外。 他的生活既有詩情畫意，更不忘科學和經濟。‌ 民生改革‌：在福州奏減五代遺留的“身丁稅”一半，減輕百姓負擔。‌‌修復古五塘水利工程，灌溉農田3600餘頃，並發動種植七百里驛道松，改善交通。‌‌ 主持建造中國首座跨海梁式石橋‌洛陽橋（萬安橋） 禁巫醫、破陋俗，推廣醫藥知識，刻《太平聖惠方》供民使用。‌‌ 興辦教育，聘請學者周希孟等授課，推動閩地文風革新。 比起書法，他造福一方百姓的心意更應該被後人銘記。 ‌

祝勇在《故宮的古物之美4》中寫到蔡京，其書法筆法精妙氣韻不凡，位列宋四家之列(也有蔡襄說)。可惜人品有虧，與堅守氣節、文品人格皆典範的蘇東坡形成鮮明對照，令人唏噓筆墨之外的人心沉浮。

斗轉星移，古今已千年。但是每次讀祝勇系列，總感覺那些我們素昧平生的先人，彷彿就在我們身邊，或是昨天剛剛起身，餘溫衣香尚在空中飄蕩。 李白的豪放和憂傷，那來自“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”的孤獨；或是“大道如青天，我獨不得出”，“高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”的悲傷，那些風裏消逝的往事和李白的灑脫，沒有眼淚。 顏真卿一家錚錚鐵骨，以一己之力撼動山河，他的水墨之揮毫如聲音洪亮的述說，千年後，我們依然能從石頭上紙張裏聽到擂鼓吶喊，因他攥緊了雙拳。那些旌旗飄雨中顏老目光炯炯，沒有退縮。 這些老人，無悔的青春，慢慢流淌在我們眼前。祝勇彷彿阿凡達裏艾娃的觸角，讓我們聽見看見這些古人，深深地陶醉其中，不忍分離。

這本是講書法的，雖然從懷素那章開始，鏡頭已慢慢在虛化、脫焦，已從書法拓延到了人生的廣袤，直至末章歐陽修的徹底失焦，越寫越飄，越飄越輕，但空靈感、透徹感越來越強，說得嚴重點，借歐陽修的酒瓶，昇華到藝術和人生高度來托起浮生俗世的這些那些之重。 祝勇彷彿一位心靈手巧的高級麪點師，以歷史和人物爲麪粉，以古物爲水和牛奶，以人生哲學爲酵母，又用那或華麗、或詩意的祝勇式文風作烤爐，魔法般烤出一份份精美至極的“三不像”甜點，它不像歷史散文、不像專業的古物鑑賞、不像歷史人物傳記，或者說又都像一點、沾了一點，但於美感而言卻絲毫不影響，裝幀美、文字美、圖片美。雖說沒有絕對的美，祝勇的評價也是兩級分化，但文學和藝術的美醜本無明確的分界面，這個美於我而言是美到恰處了。

一直不理解優秀的書法好在何處，讀了祝勇老師的這本《故宮古物之美4》終於有所體會。經典、優秀的書法都是注入了書寫者真情實感的，比如顏真卿的《祭侄文稿》、王羲之的《蘭亭集序》，還有最後歐陽修的《灼艾貼》，等等，每一筆、每個字、每一段都頓挫起伏、轉折迂迴，像風一樣無形、像水一樣起伏。所有藝術品，即使是孤品，在漫漫的歷史長河中，也會形成一長漫長的鏈條，成爲一個藝術體系，比如詩、書、畫。

從《故宮六百年》開始，到現在的故宮全系列，真的是一段又一段美的歷程。散文之美，文物之美，歷史之美，真是美美與共，各美其美。繼續下一段美的歷程。

這個系列的書看得停不下來了，作者的文筆流暢自然，像老朋友一樣，和你聊人物，聊書法，聊背後的故事，而且很有鏡頭感。 這本開篇回到秦始皇時，李斯跟着打卡刻碑，《泰山石刻》一不小心成了書法的源頭。再看王羲之與李白，時光流逝，但擋不住《蘭亭集序》《上陽臺書》的魅力與傳承。 唐是濃烈的夏天，多姿多彩，上有李白，下有顏真卿《祭侄文稿》，還有懷素《食魚帖》，張旭《肚痛貼》…… 宋是濃郁的秋天，藝術的豐收節，有頂級大佬宋徽宗，與蔡京，一畫一寫，完美搭檔《聽琴圖》。有蘇、黃、米、蔡，蔡襄《腳氣貼》《自書詩》吸納了前人所有的精華，筆筆皆有來歷，縱橫上下皆藏古意，一舉終結了宋初百年來混沌無序的書法局面。 最後還有那個可愛老頭歐陽修《醉翁亭記》，醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。

文章寫的很美，遣詞造句方面都很有詩意，但是對一個古物本身的分析有些太少了，通篇有種爲了寫美而美的感覺，作者很愛從時空觀念入手，敘事很宏大，讓人感動之餘又有些泛泛而談，如果能多一些文物分析就好了。

今年的小目標完成一個！祝勇老師的故宮系列《故宮的古物之美4》讀完！沒有利用碎片時間匆匆帶過！是紙質書，電紙書，筆記本謄抄記錄同時進行！深度閱讀以後的收穫頗多！ ​文字與石碑的組合，延伸至“秦雖無道，其所立有絕人者，其文字、書法，世莫能及”。 《蘭亭序》裏對生死的無奈，感嘆生命猶如暮春裏的落花，無論怎樣燦爛，轉眼之間，就會消逝得無影無蹤。 李白唯一存世的書法真跡《上陽臺帖》，透着滿滿的孤獨！ ​顏真卿《祭侄文稿》裏，用全部生命的書寫！ ​楷書是標準，是是美的“平均數”，草書是不可替代的“最小公倍數”。 ​蔡襄的書法和晏姝的詞，其實是殊途同歸。 ​歐陽修及其他卓越的藝術家，都是醉與醒之間的自由往返者！ ​