
西奧多·羅特克
西奧多·羅特克是20世紀中期美國重要詩人,“深度意象主義”和“自白派”先驅,多位著名詩人的導師。他的作品因深邃的內省、質樸強力 的意象和獨特的歌唱性自成一家。童年時期父親經營的溫室是映射在他詩歌中的天堂,情慾、自責和躁鬱症催生出他複雜的內心獨白,格言、童謠和語速飛快的意識流構造出色調陰暗的精神迷宮;他掙脫靈與肉、光明與黑暗的纏鬥,將視野轉向光明,轉向壯麗的北美曠野,又將心中溫情和悲憫投向一切有情生靈乃至無情之物。他是直面內心黑暗的詩人,也是愛的詩人、讚頌的詩人。 本書是羅特克詩歌首箇中譯本,收錄他7部詩集中幾乎所有代表作,以及生前未結集的部分詩作。
追溯他精神的原點是父親留下的溫室,潮溼泥土、根莖花葉、緩慢生長的植物,是他一生反覆原鄉的庇護,植物紮根地底,在陰暗中蓄力,恰如被困在精神病症裏的自己,描摹苔蘚、藤蔓、幼芽,把微小生命的掙扎寫得共情十足,萬物皆有隱祕心事,這是羅特克獨有的平視萬物的悲憫。
羅特克首部中文詩選,詩人深挖內心掙扎,以溫室草木爲精神原點,在黑暗與痛苦中追尋光亮。質樸的意象裹挾着悲憫,譯本完整收錄佳作,讀懂他與自我博弈的一生。
大地,純淨的空氣——它們溫和的歌在我心中迴盪;漫長的正午沒了脈搏,像任何一個夏日。 這是我吞喫的一小塊好人的碎片。 我在變化的樹蔭裏曬太陽;植物和夏天的蘋果招手讓我進去; 掌心的汗,金光閃閃;從前,受了太多驚,我失去本體變成一塊卵石; 青蛙的水泡,和同樣的水草的泡沫,在池塘浮現。 想起湖泊;想起死水,滿是沼澤和落葉的池塘,沉入沙土的木板。 小小葉片下,如此安寧!——靠近莖梗,根部更白,一種燦爛的寂靜。 一個人記憶中完美的寧靜,——由一塊孤單的石頭放大的漣漪,纏繞整個世界的海水。 上升,上升,多石的曠野上升,在我們自己的地方,在出產亮石的地方。爲了誰,我像種子一樣鼓脹? 天鵝般的寶貝,寧靜的野草莓樹,當時間不夠,她就飛速行動:愛情有事要辦。
譯詩的人,應是詩人,而不是專家,翻譯家,作家或評論家。這本譯詩,我好喜歡!會再重閱,再讀,說不出哪裏好,纔是真正的好!許多哲思的詩句,不經意就蹦在你眼前,就像你漫步在沙灘上,總會有一枚,兩枚,星星點點的“寶貝”,閃亮在你眼前,讓你不時地駐足樂賞。羅特克,致敬!
有些地方還不錯,情詩很溫柔靈巧,關於死去父親的書寫也比較有新意。有些地方可愛過頭,反而覺得沒有達到效果。
“偉大的日子靜靜佇立,我們的靈魂向外敞露”:無盡的向內是解放、是尋覓、也是囚禁; 這是密歇根最美的一束花,它迷失的兒子和憤怒的葡萄, 從溫室的幸福的靈魂中——我理解到詩歌是一束光、一種舞蹈,我們盡情的跳,“我只是一個沒有自我的孩子” 我雕塑人臉,因爲我失去了自己的面龐;
閱讀了前三分之一,詩人在詩歌裏塑造出的人物,給我的感覺是一個人,住在一個相對落後的城市,過着千篇一律的生活,但在晚上進入睡眠後,腦子裏又會蹦出些狂放的、廢墟般的幻想,幻想中的世界是一個爲了利益而犧牲自然的世界,破敗的房屋,撿拾腐肉的烏鴉,形象變異的人類,或許還以垃圾爲食,墓地到了晚上就會有死人低語。其他人與他的對話也荒謬感十足。可能夢中還有些追捕主角的幻影,等他從夢中驚醒,發現警燈藍紅交替地出現在臥室的牆壁上。到了第二天,他繼續過他乏味的生活。 當我以這種印象代入後看後續的詩,恐怖感就來了,我想到了《心靈殺手2》中打的boss,他們是兩個人,兩個無辜受害的警官,進入了黑暗之地。我想起斯蒂芬金的《德州電鋸殺人狂》,屠夫,染血的圍裙,病態的面孔,還有他那古怪的音色,說出一句:商品啊,我們來了!(來自《感覺!哦,看哪!》) 我喜歡這種陰鬱而怪誕的感覺。 好吧,其實我沒非常認真看這些句子,去推究它們真正想要表達的意思,但從行文裏,就從句子上看過去,給我的印象是如此。至少,我已經開始對這個詩人感興趣了。
中間一度給我噁心到了,說噁心有點過,但就是很粘稠還很腥,髒。他給我的感覺有點像拍了《壞血》的那個法國導演,但比那位又幹淨和純粹一些。幸虧也翻到後面看了看,用他自己提純出來的自己淨化了一下,否則我覺得他帶給我的那種不適不是輕易可以消除的。但總體來說還是比較一般。感覺他早中期很容易寫着寫着就發狠了忘情了癲狂了。
詩選能看到詩人一生之詩歌創作與風格變化,羅特克前期略晦澀,晚期反而直白,圍繞兒時童年成長的“溫室”之作印象深刻,長詩、組詩文氣深厚,屢有佳句,他一生不斷探索詩風,多少人受其影響,難怪美國對其評價如此之高。叫做“印象派”還不夠,還要叫做“深度印象派”,大概放開感官,捕捉情感更加強烈(又開“自白派”先河),有太多優秀的組詩了,值得一讀。
普魯士迷失的兒子,花園之子,溫室之心,當你因爲眷戀大地之根,死於人間的泳池,願你獲得父親黑鐵一般的注視,願你的自我流亡擁有寂靜,你的魂毀於彼岸,你的靈歸於天主。