中國大提琴藝術民族化的歷程

想要告訴作者，謝謝你，非常喜歡，唯一的遺憾便是與本書相遇太晚 不然可能會更早好好練琴 雖然這種口述史的方式略顯簡易，但仍因內容而受益匪淺，王連三老師，董金池老師和蘇力老師的生平及故事，感覺點亮了我人生新的篇章。 最爲感動的還是王連三老師部分的口述史，可以看得到一個人如何嘔心瀝血用盡一生去爲了成就更多人和祖國，哪怕幾乎受盡苦難和冤屈，他得到的遠遠少於他應得的，而即便如此他也將所得幾乎全部又奉獻給了別人和祖國。想要回家扒出小時候的練習曲冊，想到那是王連三先生一生的信念即便是因病離世前最後一年，也在病牀上編寫譜子，就讓人淚目。他的精神，勤奮和信仰，讓人想要感慨，這世上有的人來走一遭幾乎就是把一生獻給這片土地。 後面兩位大提琴家也讓人深深敬佩。 一直以來都僅僅是以西洋樂器的角度理解大提琴，哪怕是去民樂團幫忙，也常簡單的理解爲民樂團缺乏低音聲部，殊不知我們也有低音樂器，比如低音馬頭琴，低音革胡。聽到革胡的聲音時想要流眼淚，但目前好像很難在樂團中見到。 讓大提琴說中國話，講方言，是我從未思考過的。在交響團時也常常會人云亦云地覺得一選擇中國曲子就做嘆氣狀。直到這裏看到王連三老師的嚴謹認真和奉獻，才感受到我們爲什麼要做中國化，民族化的事情。 音樂學院和藝術學院遠不是我慣常所想那樣，我想如果早早地看到這本書，早早的深度瞭解這些故事，可能高考時未必會對藝術類有着莫名其妙的輕蔑。有時常在想，或許音樂予人的重要性和美好，比我現在所做都重要的多。 感謝作者的整理梳理已經每篇後面的結語，能看到大提的秉性，我似乎能在任何學大提的人身上看到這種秉性，就是溫良。很喜歡作者看蘇力老師拉琴時的心情描寫，就像是“騎着大提琴極速前進”，真是令人嚮往。這是魔法啊，我曾期待過多少次擁有魔法，卻不知大提琴就是我的光輪兩千，那是飛向遠方和天空的飛天掃帚。 對天津和福建有了很大好感，也意識到了環境和薰陶對於音樂等進行體系化培養的重要性。 向王連三等老師致敬，這本書讓我明白，藝術不僅是一種放鬆與抒情，更是一種立場和責任。

原來國內幾乎所有大提琴學習者都會使用的教材，是王老患白血病之後、生命最後一年在醫院裏寫的。那些留下來的旋律最多的還是作爲藝術學習本身而不是頌聖之作。以及大提琴勾連的綿長的近代史∶福建傳教士家庭的孩子，承留亡中國的猶太人啓蒙音樂，在香港錄電影音樂，回國組建央音附中…