
宗白華
本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇,分爲“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯,包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等,內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建築等藝術門類,論述融貫中西美學,尤側重如何欣賞藝術作品,如何建立一種審美的態度,直至形成藝術的人格,堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建築等插圖200多幅,直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。
信息量超大的一本書! 好詩好詞好畫,可以一讀再讀的好書 各種藝術類型的賞鑑,中西文化的對比,宏大的宇宙觀。 後面被安利了“世說新語”這本書,“品藻”爲鑑定人物人格。 好像看這本書的人很少,能看到結尾的人更少。後面寫晉代 元代的藝術真的太美好啦。
美學,實際上就是藝術哲學。既然是形而上的東西,必然紮根於人的感性活動之中,表面上紮根在人類的文化之中,所謂文化在我看來就是人類的需要與生活方式的統一。我們看到的美,是紮根於我們內心的東西,是普世的,是超越文化的更深刻的存在。 因此討論美,應該在存在論的層面上纔可以。
最近喜歡這個主題,美與哲學,所以尋找相關的書。點-線-面-體-魂,這幾個階段適用於很多事物瞭解過程。所以,從1本書到更多的書,再到自然中感受美,慢慢感受美的層次與深度。從逐漸喜愛自然山水,到觀察自然造物,尤其是細看山間松柏那自然造就的弧度,實在令人着迷。 宗白華和李澤厚一樣也是哲學家,洞察真理的人也更善於發現這世界的美。何處尋美?自然孕育着美,自然之美終究不是一切藝術可達到的。譬如晚霞映照的天空,一片粉藍色,漸變由此而來;又如棕色樹幹上盛開的豔粉色桃花,那強烈的對比更凸顯桃花的嬌美,這便是大自然的撞色;又如路邊層層疊疊的樹木,高低不同,葉子顏色不同,混合在一起時就是豐富的層次和美感。我曾常看窗邊的一顆玉蘭樹,玉蘭花盛開時猶如純白的杯盞,此時如果再生出幾片葉子反而破壞了玉蘭那絕世而孤立的美感;再如大片的三角梅,花團錦簇的繡球總是讓人停下腳步,駐足欣賞。大自然是頂級調色大師,我相信很多藝術家從這樣的配色中獲得靈感,創造出不同的作品。 藝術有很多品類,雕塑、繪畫、音樂、戲劇、詩詞。“藝術的目的是表現最真實的自然。”有些品類是依賴物質的,如雕塑繪畫,有具象,希臘雕塑體現人體之美,這種美是生命力的體現,非靜止的,當上升到完全脫離物質的層面,如音樂、詩詞那所體現的就是純精神層面的美了,轉而由具象的美到達意境之美,這樣的例子數不勝數。 照片是否是藝術呢?這是很具爭議的一個話題,畢竟認爲攝影也是一種藝術,我更傾向作者的觀點,自然無時無刻不在“動”,“照相片於物象轉變之中,攝取一角,強動象以爲靜象,已非物之真相了。況且動者是生命之表示,精神的作用;描寫動者,即是表現生命,描寫精神。”藝術是動象的表現,這也是藝術與照片根本不同之處。藝術家留住自然轉瞬即逝的美,並體現自然之動,在此過程中融入自己的情緒、感覺、意志,這便是創造“有我之境”的美。“藝術創造的過程,是物質的精神化;自然創造的過程,是精神的物質化。” 中國文化的美麗精神。越讀書越愛傳統文化,越能明白爲何文史哲是一家。古人對世界的探索留給後世無窮的財富。《論語》子曰:“天何言哉。四時行焉,百物生焉,天何言哉!”,老子:“致虛極,守靜篤,萬物並作,吾以觀其復!”,古人已經發現天地運行的節奏與旋律,並將其反映在我們的音樂、紋樣、器物中,體現天地人。隨着這些思想而生的就是不同藝術品類美的歷程。“ 楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器,一直存在到今天的刺繡和京劇的舞臺服裝,這是一種美,“鏤金錯采、雕繢滿眼”的美。漢代的銅器、陶器,王羲之的書法,顧愷之的畫,陶潛的詩,宋代的白瓷,這又是一種美,“初發芙蓉,自然可愛”的美”。 中國藝術體現虛實結合,情與物的結合,提高了藝術的境界。畫中的留白,筆墨的濃淡,線條的交錯,神韻自從畫中出,書法運筆之力道則帶出風骨。我們即融入情,又得超曠空靈,如鏡中花、水中月,羚羊掛角,無跡可尋,表現出最高的心靈境界。與《易經》的哲學思想一致,“一陰一陽之謂道”。 西方藝術與中國藝術是兩條完全不同的發展路線,西方從雕塑、建築、繪畫重寫實,而中國藝術從繪畫、書法、詩詞重寫意。有時想想何止藝術的差異,從哲學思想甚至回溯到神話傳說都有巨大的差異,希臘神話的神擁有和人類一樣的情感與缺點,嫉妒仇恨欺騙,命運三女神是宙斯也無法主宰的,而中國神話的神是天道的代表,總是那樣的完美無缺,普愛世人。
這是一本很好的藝術美學的著作,值得對藝術、文學和美學感興趣的朋友閱讀。 通過這本書,可以知道宗白華先生是藝術美學家,不是美學哲學家。 他對藝術美學做了很系統很深入的探討。
從哲學宗教倫理藝術等方面綜合系統的闡述書法繪畫雕塑等方面的美學藝術,文章博大精深,信息量巨大需要反覆品讀,現在只能算簡單閱讀,坦白說走馬觀花而已。
晉人風神瀟灑,不滯於物,這優美的自由的心靈找到一種最適宜於表現他自己的藝術,這就是書法中的行草。行草藝術純係一片神機,無法而有法,全在於下筆時點畫自如,一點一拂皆有情趣,從頭至尾,一氣呵成,如天馬行空,遊行自在。又如庖丁之中肯綮,神行於虛。這種超妙的藝術,只有晉人蕭散超脫的心靈,才能心手相應,登峯造極。
大建築學家阿柏蒂在他的名著《建築論》中說:“美即是各部分之諧合,不能增一分,不能減一分。”又說:“美是一種協調,一種和聲。各部會歸於全體,依據數量關係與秩序,適如最圓滿之自然律‘和諧’所要求。” 這也是我讀這本書的感受。 本人5⭐ 同類美學書籍已讀 黑格爾《美學》5⭐ 《美的歷程》李澤厚 5⭐ 葉朗《美在意象》 5⭐ 宗白華《藝境》5⭐ 宗白華《美學散步》4⭐ 朱光潛《厚積落葉聽雨聲》5⭐ 朱光潛《談美》《人間至美》 《無言之美》三本均4⭐ 吳冠中《審美力》4⭐
有一些有用的句子 關於中國畫的部分比較有啓發 超過六成仍然是廢話文學 這個領域的書籍和所謂名家都是廢話一堆
山,水,詩,畫,書(法),戲劇,無處不存在美,只是不懂美的人發現不了美。
1、很多還是看不明白 2、東西要流動,有韻律 3、萬事萬物是相通的,想辦法在某一項做到極致,比如畫?讓畫中有詩詩中有畫