爲什麼我不是讀書人

陳丹青老師說：“我說我不是讀書人，第一，是老實話；第二，是反話；第三，是氣話；第四呢，有點沮喪。我還要告訴大家，說這句話，是想給知識和書，留點敬意”。這本書是陳老師的隨筆和採訪合集，他的書我幾乎都讀完了，這本自認爲仍是佳作。 陳老師說：“爲什麼我不是讀書人？一是確實認爲自己讀的不夠多，二是讀書不是什麼了不起的事，別掛在嘴上。讀書和做藝術一樣，不要弄成一個身份，這是教養”。對此深以爲然。 陳老師在這本書裏展現了他一貫的敢說敢做的風格，摘錄部分如下： 1，近年，隨便哪裏路遇——“您是陳丹青，拍個照吧”我抽身就走。爲什麼？很晚我才意識到自己的愚蠢：人家拍照只爲轉發，並非要跟你合影，凡是被視爲能夠公開觀看的人，包括我，都是自拍者隨時隨地的劫持之物。 十九世紀出現照相術，波德萊爾嘆道: 我們這可憎的社會急不可待凝視自己微不足道的形象，陷入非同尋常的狂熱。 2，我說的不是真理，我提供偏見。我讀了不少美術史論，最後從自卑狀態走出來，書裏全是偏見，沒有絕對真理。再權威的理論家和史學家也是提供某一種偏見——龐大嚴密珍貴的偏見，然後你在張三和李四那又會找到別的偏見，一切偏見加起來成爲一種“見”。這個“見”多深多淺，要看每個人的閱歷，你能容得下越多偏見你就越自信。 不要設限，要像孩子一樣面對藝術，這是最佳狀態。老藝術家看到年輕人和小孩都會羨慕，爲什麼？因爲老混蛋面對藝術時，多多少少失去了赤子之眼。 3，木心評王安憶：寫得好，寫得好，她非常會寫。 王安憶評木心：像臺灣的七等生。 王蒙評木心：太小資了。 4，國畫推崇“老境”意思不是說年齡，說你的畫“蒼老”下筆“老辣”，那是誇你“老成持重”。 要好好保留自己的孩子氣，是對四五十歲以上的爺們說的。孩子氣的對應就是暮氣、俗氣、油氣、官氣、專家的平庸氣、書生的酸腐氣等等。所謂孩子氣就是純真和本色。我媽家鄉有個七十多歲老頭坐街沿上哭，別人問他怎麼啦，他說，我爹早上打我——他爹九十多歲啦。 最欣賞關於藝術，他說過的一段話，我覺得永遠不會過時：“藝術需要知識嗎？需要，而且是無邊無際的知識，但不意味有知識才可以欣賞和談論藝術，藝術最重要的是感覺”。知識很重要，但更重要的是感覺！發現你的感覺，培養你的感覺，跟隨你的感覺！藝術是這樣，藝術源於生活，生活也是這樣。 “所有書教給我一件事情——你不要自以爲是，你要自以爲非”。所以陳老師，我：就是喜歡你這麼坦誠！

一如既往推崇陳丹青，也一如既往對木心不感興趣。對於大篇幅關於木心的內容，就草草了事了。

【豆瓣評分：⭐️⭐️⭐️⭐️】 近十來年的陳丹青，真正掛在心頭的，一是《局外》，那使他在公共空間遽然得了“新生”；二是木心，那是他在私人空間割捨不了的“舊念”。所以他收入這本書裏的言說，也是圍繞這兩極來展開，風格仍然鮮明，鋒芒卻已漸斂，甚至越往後越有一股“我已經七十歲了，懶得說了，老子過老子的，你們說你們的”之味，於我而言，讀到終篇，也確實有了一份“看一本少一本”之感。 陳丹青還是那個陳丹青，還是我上學時特別喜愛的那個狷狂之人，不管十多年來這世界已經變得多麼陌生，我已經變得多麼面目可憎，他卻彷彿從未變老般的站在那裏，那些曾經路過他的人終會在某個時刻突然回望，或是嫌棄後離開，或是恍神的沉默，或是揮別着向前，而他只是定定心心的停在那裏，就像這本書一樣，抹去了時間的分野，埋下了熟悉的伏線，等魚咬鉤。

A:我記得你是說叔本華一舉消除了你的“種種生活困擾”，怎麼講？ B:人年輕時爲種種事想不通，憤怒、焦慮、不安……所有煩惱都端着，認爲自己很重要，不明白生活和命運怎麼可以這樣對自己。當有個人告訴你：“喂，你就是一隻蟲子，你痛，你死掉，沒人在乎的。” 一旦明白這個，真是太好了，有個總的問題，解決了。雖然我還是會興奮、憤怒，因爲我還是一條命，生命意志還在，但是背後會有個聲音提醒我：什麼都不足道，都是灰塵。

特別喜歡他！真實誠懇，又圓於生存。“別人都說木心遇到我是幸運，但其實遇到木心是我的幸運”。～在這個幫個小忙就希望對方銘記一輩子的時代，有哪一個哈姆雷特的賀拉修能這樣誠懇謙虛？ 很敬佩他，做成那麼多美的事，寫了這麼多好文章，還說自己不是讀書人。

信息的解惑源於問題式一連串的發問，思辨的能力也隨着一起轉動起來，從而聲臨其境的脫口而出不同的答案和解說，兩相對應，才覺得生趣有玩味。 終究還是苦於常識的匱乏，無法做到一通則百通，啃起來仍有些心力不足，期待下次的重讀。

除了戒備和疑懼，我絕不享受。 出名便是罪過。 天性有時比才華更珍貴。 別相信套話。 “小說誕生的那天，孤獨的人誕生了。” 好的娛樂不可能讓你厭倦。 故事的衰亡是經驗交流的喪失。 一如歷來的政權誇飾太平，並誇張敵黨的危險。 人的偉大不是說出事物，而是隱瞞。 悖論是，人永遠打聽別人的隱私，但聽不得真話。 影像比文字誠實。 偉大的作品是人類的意外。 “年輕，就是時間銀行裏還有許多存款的意思。” 所有書教給我一件事情——你不要自以爲是，你要自以爲非。 人類的一切災難，是人回到家裏還是安靜不下來。 年齡本身就是資本和策略。 沒有傳播，百分之九十九人類乾的事，等於沒幹。 人無法完全接受另一個人的內心感受，但語言好，人會接受你的語言，語言會讓人喚醒自己的感受。 “人在苦難中才更像一個人。” 人是語言動物，人在聊天時證明自己是個人。 “審美”不是教出來的。 “晚年作品是一場災難。” 你能容得下越多偏見，你就越自信。 藝術最重要的是感覺。 最難做的事，就是讚美。 “空白的本子精美的鋼筆我的寫作慾望。” “愛美的女人是不會感冒的，她總會穿很少的衣服”。 “藝術家爲了藝術，必須懂得剋制他的荷爾蒙”。 什麼都不足道，都是灰塵。 人們每過三四十年會自動對一些被遺忘的人“平反”。

在書店偶然看到，偶然打開 標題是最吸引的地方 講到齊白石那篇最打動我，要有厚重的基礎，也要有時代的機遇，更要有活明白的底氣，纔可能出來一位那麼優秀鮮活的藝術家 講到美劇就像長篇小說的說法也很有趣 其餘沒怎麼看進去，可能大概率跟我興趣愛好有關。 文人墨客，大抵都過得肆意些，羨慕

言語而不能盡興，老頭子也“老”了嗎？與我既往所認識的陳丹青有很大的不同，或許受到網絡影響太深，而讀他的書太少的緣故吧。原來如此，陳先生又好似從未老過，仍是那個性情中人，原來是讀者一直在誤解，坦誠的勇氣就足以令人嘉嘆，木心對他的影響太大了，更是是難得的知己，恍惚間回憶起《張弗與木心》那本書裏對木心的思念。由一篇篇隨即演說而成的集子，新作一下子出了三本，而內容卻是過多冗餘，沒有新意，老頭子的犀利在如今這個環境下也慢慢磨滅掉了嗎

兩人真可謂良師益友 道不同 也可相爲謀 木心更像是位哲學家 古今中外真善美的東西在他這似乎都能找到 境界之高 意會之處多 可言傳之處少 還是希望能有更多的人喜歡木心 瞭解木心