名畫在左 科學在右2

跟作者的第一本書相比，這本更像是雜說合集，內容紛繁複雜，只能挑些自己感興趣的總結下嘍。 一是藝術與科學之間的互相借鑑，比如雷諾阿和莫奈就一起向科學請教，在系統學習了法國化學家謝弗勒爾的著作後，弄清楚了顏色中有紅、黃、藍三種原色，與之對應的是綠、紫、橙三種補色，即當原色與補色放在鄰近的位置時，由於色彩的對比效應，會讓觀者產生更爲明豔的視覺效果。故欣賞他們的畫可以從這個切入點入手。 二是視錯覺和不存在的馬赫帶，我們的視覺往往只有對快速變化的視覺信息給予足夠的關注，而忽略那些不變、漸變的視覺信息（邊界線就是光、色劇變的區域），而很多畫家就是在這方面下功夫，試着有意識或無意識去欺騙觀衆的眼睛。 三是我們現在看到的畫作並不一定是原本的畫作，因爲顏料保存問題，畫作隨時光流逝往往會產生化學變化，畫作的保存也是門學問哩。 四是畫作的欣賞角度，第一次知道因爲透視法的侷限，不少畫家都是用一隻眼來創作的，嘻嘻，下次看畫時得試試用一隻眼去瞅瞅哇。 大道不二，感覺藝術與科學也是互相交織着，影響着的。我們眼中的世界不一定是真實的世界，因爲眼球和大腦本身就是種會對真實世界反饋產生干涉的儀器，故美的感受因人而異。

還挺有趣的書。許多知識已經知道，又重溫一下，作者介紹切入的角度也有新意。 作者列出了大量的引文，足見下了很深功夫，很嚴謹。 唯一不太習慣的就是，作者時不時帶着點老知識分子的說教的語氣，講講自己的人生感悟或者心得體會……，略顯爹味，雖然並不濃，但放這本藝術科普書裏，總讓我覺得有點不倫不類，畢竟作者似乎並沒有打算把它摻雜成個人經歷公衆號😅。

強迫症看完1 之後繼續把2看完。