詩的味道

先下兩個結論：一是高盛元老師的“講”爲他文字增色不少，很多句子聞之落淚，因他足夠聲情並茂，感嘆好的老師真是極具表達感染力；二是光看文字稿，確實通俗直白了些，畢竟口語轉書面後，一些話未經修飾會顯得比較“白”，但考慮到高老師的語文課在我精神狀態最差的一年給了我莫大安慰和鼓舞，還是五星鼓勵一下，希望能講更多生動感性的課。 至於很多人說太淺顯、不深入、沒系統，對我來說，讀高老師的書、聽他的課，本就不是爲“學習”而來，不然就去讀葉嘉瑩了。本書與其說是講解詩詞，不如說是分享一種感覺。詩本就抽象，不同人對同一首詩的感受以及聯想到的事情是不同的，學生時代如若能遇見這樣一位不只教應試，更教欣賞、感悟的語文老師，是非常幸運的事。 由此，真心感激我高中的三任語文老師和小學四五年級的語文老師，她們分別作爲入門與啓蒙者，授人以魚更授人以漁，在有限的課本知識中，帶我領略詩詞之美，更鼓勵我們用輸出的方式，將感受和心情寫下來。 很多年後，曾經“爲賦新詞強說愁”的孩子長大了，被種種現實困住，鮮有空餘時間靜下心去細讀背誦一首古詩詞，更無閒情雅緻像當年一樣以拙劣技法去填寫格律。但在某個秋高氣爽夜，新雨過後，空氣中流通着氤氳的雨味與草木香氣，腦子一空，蹦出“空山新雨後，天氣晚來秋”時；剎那的恍如隔世，想到“桃花流水窅然去，別有天地非人間”時；回首365天，百般滋味湧上心頭，感慨“歸去，也無風雨也無晴”時……那些曾經在考卷上奮筆疾書的字彷彿有了具象化的意義。我明白時光未曾走遠，它沉澱在人的氣質中，融入中華兒女的血脈，如同刻在身體內的民族基因一樣，陪我丈量着歷史留給每座城的刻度，用詩眼見天地之美、看衆生之相，捧一把焦黑色的泥土，細細嗅過，驚覺原來我們在這片土地上歷經的百轉千回，千百年來不同的人早已訴之筆端。巧合的是，或許上一秒，剛停筆的我們在截然不同的載體上，剛書寫了相似的故事、相同的心情。 當詩詞打通遙遠時空中的情感聯結，先人是鮮活的，今人亦不孤寂。像一部徐徐放映的電影：在川流不息的人羣裏，你我與無數陌生人擦肩而過，時間模糊成動態的快門。可是驀然回首，書裏走來的拄着拐的老者就在燈火處，同樣轉身，隔着如晝花市、人山人海，在他的時代熱望今時。鏡頭拉遠，你的身後，還有未來的人在回望，後人的後人遙遙揮手。時間定格成靜態，突然什麼都聽不見了，吆喝聲、談話聲、腳步聲都空了，周圍的浮華淡了，彷彿來人間一趟，爲這須臾而永恆的凝望，一切都值得了。 高老師講的，就是這樣一種“不孤單”的喧鬧。

《詩的味道》 高盛元 101個筆記 二 此岸，就是彼岸 ◆ 我想，“詩人”這兩個字並不是一個恆定的概念，不是說你寫了一兩首詩，你就永遠是一個詩人了。詩人並不是身份的標識。我覺得這兩個字的保質期非常短，詩人這個概念，只存在於一個人創作詩歌的過程中。它是一個進行時的概念。 ◆ “興來每獨往，勝事空自知。”有時候興起，就一個人出門走走。有了高興的事，有了愉快的體驗，也只能一個人獨自享受。 ◆ 這裏的“獨”“自”，有自由自在的意思，也有孤獨的意思。 ◆ “行到水窮處，坐看雲起時。”這兩句寫得真好。一個人出門，不設置終點，就這麼無牽無掛、不管不顧地走下去。 走到河水的盡頭，卻並不是走到了路的盡頭。路在心裏，可以一直走下去。 ◆ 生命本身其實沒有什麼終點，它只是一個過程。 ◆ 心裏不再記掛着彼岸的時候，此岸就是彼岸。 ◆ 當你忘記尋找“道”，就已經得道了。 三 明月和清泉 ◆ “隨意春芳歇，王孫自可留”，最後一句其實就是“行到水窮處，坐看雲起時”的另一種表達。 ◆ 王 ◆ 維說春天如果要過去，那就讓它過去吧。秋天一樣是美好的。 所以即便春天已經離開，他自己卻並不想離開這裏。他願意做個久居山中的隱士。 第二講 李白：輕舟已過萬重山 ◆ 李白的詩歌是輕盈的。他的詩裏沒有沉重的道德意識、家國觀念。他在詩裏記錄了許多快樂的時刻，他也執着地尋找着人生中那些易逝的快樂。 ◆ 李白很像孫悟空。他有高強的本領，同時拒絕被約束。他來人間大鬧了一場，然後瀟灑地離開了。 三 朋友們，別傷心 ◆ 繆鉞先生在《論李義山詩》這篇文章裏說，中國古代詩人的用情方式大概可以分成兩種類型。 一種是“入而能出”，典型代表是莊子。 一種是“往而不返”，典型代表是屈原。 莊子能看得開，屈原看不太開。看得開，就超曠一些；看不開，就纏綿一些。 四 江火似流螢 ◆ 李白在離開金陵去揚州的晚上，寫下了這首《夜下徵虜亭》： 船下廣陵去，月明徵虜亭。 山花如繡頰，江火似流螢。 ◆ 李白很多詩都是這樣。前面感覺像瞎寫，但其實對他來說是在熱身。 ◆ 往往到後面，感覺來了，才華從身體裏湧出去，飛流直下三千尺。 ◆ 這首詩讀到最後一句才發現，李白的詩，真好。 五 桃花隨流水遠去 ◆ 李白在這首詩裏，也許只是虛構出一場對話，自問自答。 既然你問我爲什麼隱居，那就說明，你還不是真朋友，至少還沒到知己的層面。一個真正理解自己的人，是不會這麼問的。 而對於不理解自己的人，回答其實也顯得多餘。 ◆ 所以“笑而不答心自閒”。 ◆ 生命中的很多事，其實都“不足爲外人道也”。 ◆ 生命中的很多美好，或許都在沉默中。 六 青春金光閃閃 ◆ 大概每個詩人都有他所屬的季節。 李白肯定是春天的詩人。他的詩生機勃勃、熱情洋溢，裏面有浩蕩的春風，有陽光，有不老的少年。 杜甫也許是秋天的詩人，他的詩裏有秋風落葉般的滄桑感。 ◆ 讀杜甫，就像伸手去摸一塊兒老樹皮，那是被生活反覆磨礪的感覺，衰颯、枯澀、蒼老。 ◆ 一首好詩在語言結束的時候，會繼續生長。 我們的想象會從詩的最後一句延伸出去。 七 詩還可以這樣寫 ◆ 《山中與幽人對酌》： 兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。 ◆ 一杯一杯復一杯”，這也是詩？ 是的。這的確是詩。 ◆ 木心在《文學回憶錄》講到《紅樓夢》的時候說：“《紅樓夢》中的詩，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。” ◆ “一杯一杯復一杯”。這是進行時，而且速度很快，都是一飲而盡的。兩個人大概喝得面紅耳赤了，還沒有要停的意思。 ◆ 看起來是數字在堆疊，但情緒也在一點點漲起來，漲到頂點。 ◆ 在李白之前，好像沒人這麼寫過。他這麼寫了，於是他把詩的邊界拓寬了。或者說，他重新定義了詩是什麼。詩原來可以這麼寫。 ◆ 一個好的詩人應該敢於嘗試各種可能性。 ◆ 如果一個人只會模仿從前的文學傳統，而不敢打破傳統，不敢讓自己參與到傳統的創造中來，那他只能是一個文學匠人。 而不是一個真正意義上的創作者。 十一 苦難是過去時 ◆ 千里江陵一日還”， ◆ 白寫的是快，物理意義上的快，地勢使然。 但也是心理意義上的快。人在享受快樂的時候，總是覺得時間短暫。他疾馳而下，迎着風踏進自由。 ◆ 李白的生活裏並不是沒有苦難。但他不會長久地停留在痛苦的回憶裏。 ◆ “兩岸猿聲啼不住”是人生，但“輕舟已過萬重山”纔是李白。 第三講 杜甫：嘆息人間萬事非 ◆ 如果要用一個詞來形容杜甫，我選擇的是，遼闊。 他是一個遼闊的詩人。 ◆ 李白是輕盈的，他簡直要從地上飛起來了。 杜甫不是，杜甫很重。他的兩隻腳踩在地上，很結實地行走着。 他的腳裏有泥。 四 大唐的局部特寫 ◆ 美國作家蘇珊·桑塔格有一句話說得很好，她說：“所謂作家，就是一個對世界充滿關注的人。” 六 鄉村生活圖景 ◆ 甫的律詩裏有很嚴密的結構和章法，可是他厲害的地方就在於不讓你看出來。 二 一切景語，皆情語 ◆ 這首《浦中夜泊》也是寫在晚上的詩： 暗上江堤還獨立，水風霜氣夜棱棱。 回看深浦停舟處，蘆荻花中一點燈。 ◆ 意象其實就是凝聚了詩人此時此刻心情的事物。詩人的心情恰好找到了一個客觀的對應物。這個對應物就是意象。 ◆ 如果現在白居易看到的是一片黑暗，他只會感到茫然。他的情感會呈現凝固的狀態。 可是他看到了一點亮光，這一點亮光激活了他的內心，情緒開始融化、流動。但這一點亮光又不足以驅散大片的黑暗。 ◆ 我們會發現，詩人在燈光和自己之間建立了聯繫。在蘆荻深處的一點燈，在蘆荻深處的一葉孤舟，恰好就是現在的白居易。它們之間是一種鏡像關係。 五 分別被暫時打斷 ◆ “醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。”沒有音樂，酒喝得不盡興。本來是希望用大醉來沖淡分別的哀傷，結果是愁上又添一段愁。 向江面上一望，月亮的倒影在水中搖晃，像是他們慘淡的心情。 這個時候，整個詩的方向是向下的。 ◆ 忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。”“忽聞”寫得好，突如其來的聲音打斷了分別，爲這次分別按下暫停鍵。 詩本來是往下走的，現在慢慢往上揚，情緒的方向變了，柳暗花明又一村。 ◆ “移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。”整個詩的色彩亮起來。前面是秋瑟瑟，是江浸月，現在添酒回燈，氣氛變得熱烈，詩一直向上走，分別的情緒暫時一掃而空。 ◆ 千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”寫見到琵琶女的不易。先是靠近對方的船，然後懇切地邀請，邀請了很多次之後才一睹真容，結果對方還用琵琶遮着臉。這裏寫的像小說，吊着讀者的胃口，一步一步揭開懸念，一步一步逼近琵琶女的身世。 六 音樂是她的心事 ◆ 白居易是在音樂結束之後寫的《琵琶行》。 ◆ 當白居易在敘述琵琶女的演奏的時候，是帶着對琵琶女身世的感慨，重新理解她彈奏的音樂的。 ◆ 可以說，白居易對這段音樂進行了二次創作。 九 水中月，鏡中花 ◆ 首詩到底在講什麼呢？它是在講一個人年老色衰婚姻不幸的故事嗎？還是說它在講一個朝廷的官員無端被冤枉貶謫到如此偏僻的地方？ 我覺得都不是。在我看來，這首詩其實是在寫，所有高潮必有回落的時刻。 十 真實，還是虛構 ◆ 在中國古典文學的語境中，棄婦和逐臣向來被看作是同義詞。 第五講 杜牧：多少樓臺煙雨中 ◆ 這兩句寫得最漂亮：“深秋簾幕千家雨，落日樓臺一笛風。” 二 夕陽送釣船遠去 ◆ 人自老”，意思是時間是無情的，我們在時間的河流中，不知不覺就走到了生命的盡頭。到最後我們可能會發現，自己不過是南來北往，一場空忙。 三 詩人的取景框 ◆ 詩不是純粹地寫實，不是亦步亦趨地照搬眼前看到的東西， ◆ 詩人的取景框是他們自己的心靈。 ◆ 詩記錄的是感覺中的現實，是情緒的現實。每一首詩其實是詩人此時此刻的心象。每一首詩都是一個心靈世界。 ◆ 詩是陌生，是重建，是用語言重新搭建一個與眼前的現實並不完全相同的世界。 甚至有的時候，詩是對我們熟知的現實的背叛。 ◆ 杜牧的句子裏有實的部分，“鶯啼”“綠映紅”“水村”“山郭”“酒旗”，這些都很實，是我們的眼睛可以逐一捕捉到的。 但是他把這些實的部分組合在一起，並且加了“千里”兩個字，實的一下子變成虛的了，變成了只有心靈才能捕捉到的景象。 ◆ 前面兩句是黑白的，心情也是黑白的。 最後一句，“牧童遙指杏花村”，答案出來了。一個放牛的小童向遠處一指，一切都變得鮮亮起來。 ◆ “杏花村”這個名字本身就能帶給我們豐富的聯想。這是一個春天才有的名字。 五 幾個空鏡頭 ◆ 驚飛遠映碧山去，一樹梨花落晚風。 第六講 李商隱：一寸相思一寸灰 ◆ 李商隱應該是晚唐最重要的一位詩人了。 ◆ 他的詩是感傷的，也是神祕的。 ◆ 但是李商隱詩裏呈現出的感傷，不是那種對具體事件的悲哀。別人會爲功業未就、壯志難酬難過。他也會。但這不是他的全部。 他更多時候是表現出了對生命本身，對生存本質的感傷。 ◆ 但我想讀李商隱的詩，不必非要把每一句話、每一個字都落到實處。 其實讀李商隱的詩好像讀我們自己的人生。 人生本身就是神祕的、不可解的，不是嗎？ 四 如果思念註定沒有結果 ◆ 我想無題本身就是一種姿態，一種拒絕被解讀的姿態。 ◆ 他心裏有想要表達的情緒。 但又不希望別人完全瞭解這些情緒的來源，瞭解他個人生活的全部。 於是他用一種神祕的方式，寫了一些看起來雲裏霧裏的文字。 ◆ 重幃深下莫愁堂，臥後清宵細細長。 ◆ “細細長”這幾個字寫得真好，把夜寫得有一種物質感，好像夜晚有了具體的形狀。李商隱還寫出了速度——夜離開得如此緩慢。 ◆ 我們可以說，李商隱的無題詩其實是一種虛構寫作。他在詩裏描繪的場景都是他虛構出來的。 虛構的表層是寫了一個假的“我”，但是虛構的深層，是寫了一個更真的“我”。 五 直到生命盡頭 ◆ “春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。” ◆ 李商隱最後這句寫得特別好，他讓愛情、讓思念有了具體的形態。思念在你身體裏熾熱地燃燒，但是最後總會化成灰燼。 四 海是傷心的顏色 ◆ “往事知多少”，尤其是當他回憶起從前，往事如潮水般湧來。對他來說，回憶的重量難以承受。 五 浮生舊夢 ◆ 蘆花深處泊孤舟。 第八講 蘇軾：也無風雨也無晴 ◆ 莊子說：南方有一種鳥，叫鵷鶵，這鳥可高傲了。你沒見過吧？ 莊子說：這種鳥從南海出發，飛到北海。不是梧桐樹，它不停下休息。不是竹子的果實，它不喫。不是甘美的泉水，它不喝。 ◆ 2026/03/07發表想法 yuān chú 亦作“宛雛”。傳說中與鸞鳳同類的鳥。《莊子·秋水》:“夫鵷鶵發於南海而飛於北海,非梧桐不止,非練實不食,非醴泉不飲。”練實,竹實。 原文：鵷鶵 ◆ 莊子說：有一隻貓頭鷹，不知道從哪兒抓來一隻死老鼠。它特別怕鵷鶵來搶它的死老鼠，於是就發出“嚇”的聲音，想要把鵷鶵嚇走。 莊子說：你現在是想拿着你的魏國來嚇唬我嗎？ 二 世事一場大夢 ◆ 2026/03/07發表想法 逝者如斯夫。 原文：在古人的語境裏，水和時間是同義詞。 ◆ 在古人的語境裏，水和時間是同義詞。 三 學習一個人走路 ◆ “莫聽穿林打葉聲”， ◆ 不要聽雨打竹葉的聲音。 如果你只聽見風雨的聲音，你就聽不到生命裏其他的聲音了。 ◆ 我們走完一段路，回過頭，會發現這條路上並沒有風雨，也沒有陽光。風雨不是我們要克服的困境，陽光也不是我們要期待的結局。 ◆ 人生可能只是需要學會一個人，從容地走完這條路。僅此而已。 ◆ 蘇軾這個詞牌名選得很好，《定風波》，和他這首詞的內容完全一致。 真正要安定的，不是我們遭遇到的外界的風波。風波是我們無法預料，也無法控制的。不知道什麼時候就會有飛來橫禍砸在我們頭上。 我們能安定的，其實是我們自己。 我們可以讓自己的內心，波瀾不驚。 四 去海上度過餘生 ◆ 長恨此身非我有，何時忘卻營營”。 ◆ 更大的悲哀不是無法控制自己的身體，也不是無法控制自己的意識，而是無法掌控自己的命運。 五 爲屬於自己的日子加一 ◆ “殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。”他說：真是謝謝昨天晚上下的一場雨，讓我能在這麼涼快的天氣裏遊玩。 又虛度了一天。 但也又獲得了一天。 有些看起來無意義的、虛度的、浪費的日子，卻是生命中值得銘記的時光。 因爲這些日子，才真正屬於我們自己。 “又得浮生一日涼”，我很喜歡這個“又”，“又”的意思是，爲自己活過的日子加上了一個“一”。 六 回家的方向 ◆ “試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉。” 這纔是“定風波”的真正含義吧。心安定了，一切也都平靜了。 三 遺憾的是，他們沒有見到我 ◆ “我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。情與貌，略相似。” ◆ 李白說，“相看兩不厭，只有敬亭山” ◆ 會發現，辛棄疾寫詞其實很簡單。 他對之前的文學是如此熟悉，他把前人的作品拿着剪刀剪一剪，然後拿着漿糊拼一拼，一首詞就寫完了。 ◆ “不恨古人吾不見，恨古人、不見吾狂耳。”這一句也不是辛棄疾的原創。南朝的張融說：“不恨我不見古人，所恨古人又不見我。” 四 在陶淵明的延長線上 ◆ 我們再看一首簡直不是詞的詞。 這首詞是辛棄疾和溪邊鷺鷥的對話。 ◆ 在這首《鵲橋仙·贈鷺鷥》裏，辛棄疾把與自然萬物對話的精神發揮得更徹底了： 溪邊白鷺，來吾告汝，溪裏魚兒堪數。 主人憐汝汝憐魚，要物我、欣然一處。 白沙遠浦，青泥別渚，剩有蝦跳鰍舞。 任君飛去飽時來，看頭上、風吹一縷。 ◆ 這是小孩子纔會有的語言。 純粹，乾淨，充滿童心。 在這首詞裏，我們發現，原來辛棄疾還有這麼可愛的一面。 五 你是否遇見自己 ◆ 衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。 ◆ 可是對愛情來說，即便到最後燈火闌珊，一切都結束了，如果找到了對方，找到了那個對的人，那一刻也許沒有人潮洶湧，沒有寶馬，沒有雕車，沒有鳳簫和魚龍，可是遇見對方，就足夠了。 不管是什麼時候，那都是你生命中燈火輝煌的時刻。 ◆ 如果我們放棄從愛情層面去闡釋這首詞的話，你會發現辛棄疾或許講的並不是自己在尋找約會的對象。 也許他找的，是自己。 其實我們每個人一生都在找我們自己。 找到最後，會發現，原來生活裏的熱鬧都與我們無關。 到最後，你忽然一轉頭，你發現原來那就是我。 原來我就在那個沒人的角落裏安靜地站着。原來我的四周並沒有耀眼的光芒。 ◆ 原來找了一大圈，我就在原地，等着另一個我，回到這裏。 -- 來自微信讀書

《詩的味道》 詩有着香氣有着鄉愁 詩是不捨念念不忘 的味道 詩是人間百味加一味 詩是人生百態加一項 詩是一年四季加一季 詩是千年底蘊厚重綿長 華夏的玫寶 詩是家的味道 詩的香氣四溢 隨時隨地 都可以嗅到 純純的濃濃的 淺淺的淡淡的 是花兒 是月亮 是太陽的萬丈光芒 …… 美好由此而生 …………… ∥ … 一首詞裏的三段人生 蔣捷的《虞美人·聽雨》： 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。 壯年聽雨客舟中，江闊雲低、斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。 悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。 ∥ 詩的味道十講 ： ◆ 第一講 王維：漠漠水田飛白鷺 >> 一　一朵花落在你面前 >> 二　此岸，就是彼岸 >> 三　明月和清泉 >> 四　用畫畫的方式寫詩 >> 五　重新回到自然 >> 六　生命原本孤獨 ◆ 第二講 李白：輕舟已過萬重山 >> 一　他來人間大鬧一場 >> 二　穿梭在秋風裏的船 >> 三　朋友們，別傷心 >> 四　江火似流螢 >> 五　桃花隨流水遠去 >> 六　青春金光閃閃 >> 七　詩還可以這樣寫 >> 八　給生命減重 >> 九　身上落滿花瓣的時刻 >> 十　有酒的地方就是故鄉 >> 十一　苦難是過去時 >> 十二　塵世的重力不起作用 ◆ 第三講 杜甫：嘆息人間萬事非 >> 一　遼闊的詩人 >> 二　不知家在否 >> 四　大唐的局部特寫 >> 五　關心魚和飛鳥 >> 六　鄉村生活圖景 >> 七　蓬門今始爲君開 >> 八　故鄉比遠方更遠 >> 九　一顆耀眼的鑽石 >> 十　時代的灰落下 ◆ 第四講 白居易：同是天涯淪落人 >> 一　與君世世爲兄弟 >> 二　一切景語，皆情語 >> 三　故鄉無此斷腸聲 >> 四　去觸摸每一個詞語 >> 五　分別被暫時打斷 >> 六　音樂是她的心事 >> 七　回憶如煙花般絢爛 >> 八　相逢何必曾相識 >> 九　水中月，鏡中花 >> 十　真實，還是虛構 ◆ 第五講 杜牧：多少樓臺煙雨中 >> 一　如果可以成爲范蠡 >> 二　夕陽送釣船遠去 >> 三　詩人的取景框 >> 四　二十四橋明月夜 >> 五　幾個空鏡頭 ◆ 第六講 李商隱：一寸相思一寸灰 >> 一　感傷而神祕這一講我們談李商隱 >> 二　若比傷春意未多 >> 三　走在雨裏的詩人 >> 四　如果思念註定沒有結果 >> 五　直到生命盡頭 ◆ 第七講 李煜：夢裏不知身是客 >> 一　是皇帝，也是詞人 >> 二　永遠忘不了的一天 >> 三　林花謝了春紅，太匆匆 >> 四　海是傷心的顏色 >> 五　浮生舊夢 >> 六　從天上到人間 ◆ 第八講 蘇軾：也無風雨也無晴 >> 一　揀盡寒枝 >> 二　世事一場大夢 >> 三　學習一個人走路 >> 四　去海上度過餘生 >> 五　爲屬於自己的日子加一 >> 六　回家的方向 ◆ 第九講 辛棄疾：衆裏尋他千百度 >> 一　英雄的自畫像 >> 二　破解典故密碼 >> 三　遺憾的是，他們沒有見到我 >> 四　在陶淵明的延長線上 >> 五　你是否遇見自己 ◆ 第十講 姜夔：人間別久不成悲 >> 一　真實的愛情經歷 >> 二　當初匆匆離開我們先來讀第一首詞， >> 三　月光清冷 >> 四　與梅花有關的記憶 >> 五　這一年的上元節 >> 六　三生杜牧之

我們爲什麼愛讀唐詩愛宋詞，大概是因爲唐詩宋詞早已把我們的喜樂哀愁悲歡離合都寫盡了，寫透了，且寫得如此美妙，如此動人！

不要對此書期待太多，作者喜歡用玄乎朦朧的語言來鑑賞詩，但根子上他的認知和感悟也是朦朧的，自己無法說清楚。另外，他的認知和鑑賞也缺乏新意。

詩詞沒變，變的是讀詩的年紀。以前背誦的是句子，現在讀懂的是人生。有些話，古人已經替我們說盡了。 作者說，詩記錄的是感覺中的現實，是情緒的現實。每一首詩其實是詩人此時此刻的心象。每一首詩都是一個心靈世界。 詩是陌生，是重建，是用語言重新搭建一個與眼前的現實並不完全相同的世界。甚至有的時候，詩是對我們熟知的現實的背叛。

《於字裏行間，品詩中真味》 翻開高盛元老師的《詩的味道》，沒有晦澀的學術解讀，只有如摯友閒談般的細膩分享，讓我重新觸摸到了詩歌最本真的溫度。 書中最打動我的，是作者對詩句“慢下來”的解讀。他不談平仄格律，只聚焦“春風又綠江南岸”中“綠”字的靈動，“舉頭望明月”裏抬頭瞬間的悵惘，把詩人藏在文字背後的情緒，化作了每個人都能共情的生活體驗——就像我們某天瞥見窗外新芽時的驚喜，深夜思念家人時的沉默。這種解讀打破了我對古詩“距離感”的認知，原來詩從不是書本里的標本，而是藏在日常裏的共鳴。 高盛元老師還讓我明白，讀詩不必追求“標準答案”。他對同一首詩的多元理解，比如從“採菊東籬下”裏既讀出陶淵明的淡泊，也看見普通人對自在生活的嚮往，教會我用自己的經歷去對話詩句。合上書頁，再讀舊詩時，我不再執着於“詩人想表達什麼”，而是問自己“這詩句讓我想起了什麼”。 《詩的味道》不是一本詩歌教程，而是一把鑰匙，幫我打開了與古人對話的大門。原來詩的味道，從不是文字的雕琢，而是藏在字裏行間的、跨越千年的人心相通。 2025年10月14日於學校

☆☆☆☆詩有不同的味道，不同的詩人當然就寫出了不同的詩，或豪放，或恬淡，或沉鬱，或輕靈，那就隨作者品味一下不同詩人不的味道吧！

輕鬆、輕盈、輕快的閱讀體驗，就像是和高盛元在聊天，有些段落我想說“是啊，我也是這麼想的”，另一些則是“對啊，我咋沒想到”，當然也有“沒有，我覺得你想多了吧”。與王曉磊想着把古詩的波瀾壯闊推向你不同，高盛元就只是想講述自己的體悟，書裏的一句話也許就是他寫作時的心態“當我們把一些無用的塵世紛雜倒空之後，你能看到一朵細小的桂花落下，你能看到月光，你能聽到鳥在月光下不時地鳴叫，你會發現，自然的浩瀚並不在別的地方，其實只在我們自己心裏”。

我們知道每個人都有很多不同的身份，就拿王維來說，他首先是大唐的官員，他還會畫畫，是畫家王維，他也懂音律。他還是虔誠的修佛者，當然了，他也是詩人。我想，“詩人”這兩個字並不是一個恆定的概念，不是說你寫了一兩首詩，你就永遠是一個詩人了。詩人並不是身份的標識。我覺得這兩個字的保質期非常短，詩人這個概念，只存在於一個人創作詩歌的過程中。它是一個進行時的概念。當王維在創作一首詩的時候，他是詩人王維。可是當一首詩完成以後，當他回到日常生活裏，可能就不再是一個詩人了。