音樂愛好者（2023年第十期）

對如何看待音樂教育有啓發。 看到了鋼琴藝術節的意義: “我們不想讓它成爲一種競技，我們希望大家是因爲音樂和鋼琴相聚在此，……體會到分享與享受的美好。 ——王笑寒” “她們也肯定了鋼琴節的功用，可以有機會聆聽‘他人的聲音’——可以是名師，也可以是優秀的同齡人。” 看到了好的音樂教育應該可以是怎樣的: “何爲還提到了一個概念——‘並肩同行’(side by side)。此前，他曾特地做了一次調查，瞭解美國一些學院的樂隊情況。美國萊斯大學的樂團總監萊瑞·瑞克萊夫(Larry Rachleff)告訴他，老師的參與非常關鍵，這會直接影響到學生的積極性。‘老師拿着總譜去看排練並不是爲了嚇唬學生，而是爲了讓學生們知道老師對他們的重視，’何爲說，‘我經常到音樂廳去看學生們排練，我發現學生們會更加投入，求知慾也更強。’老師不僅要指出學生的技術問題，更要與學生共同協作，以一個合作者的身份言傳身教，這不僅能使學生更加重視，還能夠培養他們的整體協作意識和主動性”。 “王笑寒給出了建議：‘適當給孩子們多一些空間，讓他們在音樂裏自由探索。調整一下方式，或許能有意想不到的效果。我們這個世界不缺鋼琴家。如果音樂學習的過程是快樂的，我相信孩子們一定會受益終生。’當我們將音樂學習作爲滋養自己的手段，進而培養出良好的審美時，你我也可以成爲‘準’藝術家公民，不是嗎？” “不教而教” “阿里·瓦迪與古利亞克在教學時不僅尊重學生差異，善於啓發學生思考，更是將學生們看作是工作夥伴，教學相長。” “與阿里·瓦迪討論鋼琴比賽的利弊時，他談道，既然是比賽，總要一決高下，選擇讓誰成爲第一名，說出誰更有才華需要承擔很大的責任，冠軍選手未必就是所有評委公認最佳的那一個。誰知道一個獲了獎的十幾歲的孩子，他的未來是否皆爲坦途；而沒有獲獎的孩子，未必明天就不會帶給我們驚喜。阿里·瓦迪教過的學生中，有的技術風格精湛，有的聽覺敏銳，有的想象力豐富；有的學生可以輕鬆駕馭作品中的某個部分，而有的學生對整體的把握更爲鮮明。作爲教師，需要根據學生的知識儲備，在不同的階段使用差異化的教學手段，培養學生獨立思辨的能力。‘我渴望看到一雙聽見音樂就會閃爍的眼眸。’阿里·瓦迪說道。 古利亞克坦言，練習使她非常享受自己的獨處時光，而教學則使她十分樂於與學生合作。”

音樂從業者，專業者適合看一下，流行音樂內容太少。