羅丹藝術論（彩圖典藏版）

讀完於蛇年除夕。第一次看到這本書，竟是四十年前，老爸的書架上。那時也不知看懂了多少，只覺好看，把很多記號留在了書裏。微讀中再見它，仍被它觸動，更感昏暗混沌的塵世中，這樣的燈盞與光亮能幫我照亮一段路。 這本書中，自稱是羅丹學生的葛塞爾通過自己的細緻觀察，描述了羅丹的生活狀態與工作方式，記錄了與羅丹的對話，以此傳達羅丹關於藝術與真理的深刻思想。 奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日），出生於法國巴黎市阿爾巴萊特路3號，19世紀法國現實主義雕塑家，被譽爲現代雕刻藝術之父。 挑選幾處我個人很喜歡的內容，與書友分享: 1. 在他給青年後繼者的囑詞中，羅丹強調美的本質——自然: “奉自然爲你唯一的女神罷。 把絕對的信心付託與她，相信她始終不會醜的，收斂你的雄心來效忠於她。 在藝者的眼中，一切都是美的，因爲他的銳利的慧眼，注視到一切衆生萬物之核心，如能發現其品性，就是透入外形，觸到它內在的'真'。這'真'，也即是'美'。虔敬地研究罷，你一定會找到'美'，因爲你遇見了'真'”。 正如佩索阿詩中寫到“自然是美麗而古老的，它時刻呈現在我們眼前。”問題在於，我們是否有如藝人一般的眼睛，能夠看懂自然的美。 這也讓我想到最近在《榮耀與醜聞——反思德國浪漫主義》中看到，席勒在反對早期浪漫主義者們的瘋狂激情時所指出的，如果幻想不是自然的，不是源自就其自身來說值得尊重的、無限地可臻完善的資質，就會成爲自由的放縱，爲的是能更加不受阻礙地順從慾望的執拗和想像力的乖張·······它就會導致無窮的墜落，掉入一個無底的深淵，只有在一種徹底的毀滅中才能結束。 看來，席勒也在強調追求激情與自由不能脫離對自然、對生命本質的探究。 2. 關於藝術是什麼，藝術與時代的關係，羅丹指出，“我們的時代，是工程師、實業家的時代，絕非藝術家的了。” “現代生活所需求的，只是‘實用’，人們唯想用物質來改善生活：科學天天在發明新的營養、衣飾、交通的利器；用經濟的方法大量製造粗濫的貨品，固然它對於人類的需求的確改進不少，然而精神、思想、幻夢，卻無立足地。藝術是死亡了。” “藝術就是默想。洞察自然，而觸到自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創出自己的天地，真是心靈的莫大愉快。藝術是人類最崇高、最卓越的使命，既然它是磨鍊思想去了解宇宙萬物，並使宇宙萬物爲衆生所瞭解的工具。” 在我們這個時代，並沒有看到羅丹和葛塞爾所期待看到的改觀，而是物慾化和商業化盛行，自然也沾染着銅臭，人也不可多見了。正因如此，這本書中的思想則更顯珍貴與崇高。 3. 藝術究竟有沒有用？藝術之用只對藝術家而言嗎？ “今日，人們把財產、富貴，也都稱爲有用之物，而不知它們只能助長我們的虛榮，刺激我們的慾望，非但無益，而且有害。 “至於我，我稱爲有用的，是世上一切能增進我們的幸福的事物。可是世上再沒有比幻夢與默想更能使人幸福的了。這是今日的人們所遺忘的真理。一個生活無匱乏的人，能賞鑑，體味他耳目與精神所遇到的無數的神奇，他在塵世亦不啻爲天仙了。他沉醉於他周圍的美麗的生物，滿含着熱情與生意的飛舞的筋肉，他的快樂就在和煦的春天，徜徉於山崗田野，雜花生樹，羣鶯亂飛，聽着蜜蜂們嗡嗡地唱着他們的情歌；他神遊于晴光盪漾的漣波之上，頌讚着金神阿波羅輕撥雲霧，照臨着黎明拂曉時宿夢未醒的大地。 “還有比他更榮幸的人嗎？且既然是藝術教人懂得去享受這些清福，誰還能否認藝術所賜予人類的無窮的福利呢？” 當心理學家比昂問出“精神分析師該成爲怎樣的藝術家？”時，在我心裏激起不小的震盪，與人的靈魂打交道的職業，怎可能脫離藝術，藝術與科學的結合，感性與理性的整合，人才有可能成爲完整的、非功利的人。 4. 作者在最後也表達了羅丹爲藝術所做的貢獻，讓我在讀這本書的過程中有了深刻的體會。 “你告訴我們，今日的人類應如何關切他的思想、他的溫情、他的幻夢、他的熱情的留戀。你在石頭上刻出愛的沉醉、處女的夢、慾望的強烈、默想的境界、希望的魔力、煩悶的痛苦。 “你不息地發掘着個人意識中的神祕的國土，而你把它永遠擴大起來。 “你使我們注意，在我們的時代裏，再沒有比我們的自己的情操、幽密的思想更爲重要的事物。你看到的人羣，無論思想家、活動家、慈母、少女、情人，各以自己的心魂作爲宇宙的中心。而這種對於人類幾乎是在無意識中產生的情境，你作爲題材顯示給了我們。 “在雨果以詩詞來表白個人的歡樂與悲哀，唱出搖籃旁邊的母親的慈愛，墓旁哭女的老人的哀情，與追懷美麗的往日的情郎的幻夢之後，你在雕塑。……”

本書更像是雜談。 傅雷先生確實是年代久遠了，半文半白的翻譯令我讀起來甚是喫力。 羅丹身處工業化時代初期，所生出藝術將死的喟嘆如今還在一幕幕地重現。不朽傑作的誕生是紮實的功底積累下的厚積薄發，先工於技藝，後再拋卻技藝，將大理石、石膏、青銅黃銅的靈魂從材料中解放出來，再添上藝術家塑造過程的時光痕跡。此刻無情的物質，在客觀上被塑造出獨一無二的形體線條，主觀的樸素情感上，也被賦予了“人味”。 我始終認爲藝術是一門語言，如同文字之於作家，肌肉之於運動員。語言就需要表達，內心感受的傳達必然是遞減的，偉大的藝術家用他們的作品在不斷觸及內心情感的外化邊界，如同文豪幾個字就道盡了花樣人生，健將幾次肌肉的收縮就抵達了比賽終點。那些精湛嫺熟的技藝，也如同汗牛充棟的閱讀量，血汗交織的訓練一般，到最終都是身後堆起來的臺階，一步一步踩上來的。菲迪亞斯和米開朗基羅這些巨人的肩膀上，還會誕生出羅丹這樣新的大師，他們又繼續成了後人進步的階梯。 能夠一窺大藝術家的創作心路歷程，喜不自勝，然資歷淺薄了，尚不能全部理解清楚，或會有時，在腦海某處煥發出新的生機來。

⚪️羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽爲歐洲雕刻"三大支柱"。 🟡對於現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後一位雕刻家，又是新時期(現代主義時期)最初一位雕刻家。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。 ⚪️藝術本來就不是按類別長出來的 《羅丹藝術論》一句話很有共鳴——繪畫、雕塑、文學、音樂之間，其實沒有想象中那麼清晰的界限，它們只是表達情感的方式不同而已。從創作的角度看，藝術本來就不是按類別長出來的，很多作品天然就是混在一起的。 ⬜️ “藝術就是默想。洞察自然，而觸到自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創出自己的天地； ⬜️ “領受公正的批評罷。你將不難辨識它們。是它們把使你惶恐的疑團打破，使你更有定見。不要任憑那些爲你良心所不許的人們支配。 “因爲藝術所認爲美的，只是有特性的事物。 “特性是任何自然景色中之最強烈的‘真實性’：美的或醜的，也即所謂‘兩重真’。 ⬜️因爲外表的真，傳達內心的真。人類的面容臉色、舉止動作，及天空的色調與天際的線條，都是表現心靈、情緒及思想的。“藝術所認爲醜的，只是絕無品格的事物，就是既無外表真，更無內心真的東西。 在藝人的眼中，自然中的一切都是美的. “我不是聽從他們，我是聽從自然。” “所以藝人只要相信他的眼睛就是。” 🟡隨着年歲增長，越來越能欣賞羅丹的作品。 學生時代時👀藝術百科全書裏描述羅丹的雕塑都是“狂野”“有張力”這樣的形容詞，以至於一直以來都不小心給他的作品貼上了激進的標籤。 ⚪️他雕塑裏安靜沉默的力量，在每一下溫柔雕琢的背後都藏着浪漫情懷。