保羅.策蘭詩全集(第二卷：罌粟與記憶)

相較於讀《暗蝕》的平靜，我從近期的動盪中以此本爲救贖，像是與他者身處同樣充滿動盪、戰爭、屠殺的時代，而我們的筆尖再無明晰的印象。 夢，大抵碎在時代的軌道上，被技術的車輪碾壓成路邊的黑色。加速時代與遺忘時代相疊加，所謂記憶因存儲與喚醒的便捷顯得無足輕重。“死亡”與“遺憾”擔負着人情感的底線，在終焉面前，技術纔有可能黯然失色。 我們不再以靈魂的悸動與熱烈去感受這個世界，一切以一種可以即時表達的狀態，成爲無需回味的產品。時間既廉價又奢侈，在物質豐滿理想可得的年代，怎能不以饕餮之姿，停留在《千與千尋》最初的場景裏。而關於愛情、歷史、文學、詩歌，關於眼睛、雪、時間與自由的意象，以罌粟的形象，成爲詩人的標識。 想到那些投水而死的詩人與作家，瘋癲與死亡的歸宿，大抵是現實與理想之間博弈的結局。 ——“成年之暗”並非說人到懂事的年齡知世事而黯然，也不是說人過早地心境衰老，而是一種生存的傷和愧。 ——策蘭與施繆麗那次徹夜長談，一夕之間，半生事歷歷在目，似乎圍繞這個話題開始，也以這個話題結束：“誰敢用眼睛直視美，誰就被託付給死神——我們當中說過這話的人，我們希望他別再說了，但又希望說下去。那難以置信的藍天下慄樹的白色燭形花。真美。”

語言是沉重的，如同罌粟與記憶。但願你能腳步輕快地穿越這片黑暗的大地。 不要在眼睛裏尋找眼淚，塵土般的心靈已經剋制太久。 詩人繼續言說不可言說之物，於灰燼之上重建廢墟。我會於未來，於黑洞誕生之前，於宇宙沒落之時尋找你的影子。 德語美哭我了😭，不過以我現在的水平是看不懂策蘭的詩的，就是對照了一些詞之後很感慨，讓我想起了《永恆與一日》裏的那個希臘詩人。當你在外漂泊多年，回到故鄉卻忘記了自己的母語時，你會做什麼？循着詞語之河流溯源而上，向當地的孩子，老人，戀人們買一些詞彙，他們會給予你無限。

第一次讀策蘭的詩，很難讀懂，但記得一些反覆出現的詞：時間、罌粟、嘴、眼睛；反覆出現的顏色：藍、綠、紅；反覆出現的動詞：飲、喝，有的讀起來像箴言，有的讀起來像童話。一些有背景的詩比如《墓畔》、《旅伴》，有冷冽如鐵之意。 去B站上聽了策蘭讀《死亡賦格》，在循環往復的語詞和節奏頓挫的德語中，似乎感受到了那種低沉和壓抑的憤怒。又了一位德國哲學家講座關於策蘭和哲學家的會面，發現雖象徵之詞並不一定通俗易懂，但仍有普世的情感色彩，比如《托特瑙山》開篇是積極的植物，結尾是消極的“潮溼之地”，表達了情感的流向。策蘭的詩是“穿越”時間而非“超越”時間，時間和語詞仍是他直面歷史的所恃，而海德格爾沒有直面歷史的創口，“在歷史面前，真正失語的，不是詩歌，而是哲學”。好像幫助我理清了一些情感的流動，不一定要完全理解每個象徵詞。 因爲不理解德語，不能評判這個譯本的好壞，但是其中有些譯詞不夠通用，在語言差異外又加了一層陌生，倒是原文Ai翻譯有點幫助。

想讀懂一首詩中隱喻的熱情和奔放的魔力，需要帶着共情，穿透精神的迷霧和陰影，抵達語言最終的落腳之地——它們纔會呈現出光環、深情和美麗，這是詩作的內核…讓我們在詩人的夢境中穿越，拓展與豐富…

策蘭早期的詩寫自由和死亡，就像麻雀和打穀機合謀殺死停靠的夏天；前中期的詩寫失去，包括失去了故鄉和父母，就像潮溼陰暗的血衣蓋住了生活的真相；中期和後期的詩寫“後遺症”，直到後來他的晚年還存在反猶主義，還有抄襲事件的誣告，他說到“就像第二次失去了父母和故鄉”，就像一支廢棄的針死死扎入土地後隱沒。 我難以想象，這些優雅而又致命的詩句背後，究竟是目睹了多少死亡；我也難以想象，在親歷暴力與血腥後，策蘭思想上究竟產生了多少不可逆的“扭曲”。策蘭的詩字字滴血，瀰漫着傷逝的氣息。但他那黑暗的心不是源於現實的黑暗，恰恰相反，而是因爲黑暗的心是對抗黑暗現實的絕佳方式之一。面對他的“精神創傷”所映射的文字之影，我們不要讚歎，不要正典化，去感受，以及被驚異，他的詩歌是歷史的基督再臨，存在就是意義。 有些讀不懂是我的問題，與他的晦澀無關。

🌱☘️🍀保羅·策蘭是二戰以來影響最大的德語詩人，1960年獲德國最高文學獎畢希納獎。 之前看過分四卷收錄保羅•策蘭畢生創作的詩歌，包括正式出版的10本詩集、早期作品和晚期作品，以及各個創作時期未收入詩集的散詩和遺作。本書是其中第二卷。

致Paul celan（保羅·策蘭）逝世56週年作 夢，是死去生命寄給我們的信， 一團寂寞的藍。 蔓越莓，我曾以火的姓名焚燬， 將你破碎，當你傾聽； 當我的歌湧上你的嘴脣，你會顫抖—— 你說這是流亡者的宿命： 擁有忘卻的家。 / 沃羅涅日是個神蹟， 它爲每位騎士的劍暈染， 把你額頭的血變得幽藍； 他許諾給逝者： 你們並非由血肉組成， 而是同他一樣， ——由夢書寫。 / 你要在異鄉女子的眼眸中變得透亮， 如同水， 親吻她—— 四月曾只允許一小片 巴黎的天空； 我們會在那裏一起折花， 你會折下一大束罌粟， 你會想起： 我借給你的頭髮； 而我更輕： 我在異鄉做一個春天的夢。 / 我的房間如今變成了一處罌粟花田， 它曾飽藏你的銀杏葉！ 看啊！ 諾瓦利斯的骨頭會盛滿鮮花， 而我們喝雨水。 夜把一切都凍結， 直到一切都變成大理石， 我會騎在你手心玩耍…

策蘭…用詞語和短詞太厲害了…（倒下） 你的眼睛，我腳步的光跡； 你的額頭，刻着刀光的皺紋； 你的眉宇，荒敗的路基； 你的睫毛，迢迢家書的信使； 你的鬈髮，烏鴉，烏鴉，烏鴉； 你的雙頰，黎明的徽章； 你的嘴脣，遲來的客人； 你的肩膀，遺忘的立像； 你的胸膛，我的蛇的朋友； 你的手臂，殿門前的榿木； 你的手掌，死亡誓言的木牌； 你的腰板，麪包和希望； 你的性，山火的法則； 你的大腿，深谷裏的翼； 你的膝蓋，盛氣凌人的面具； 你的足，思想的古戰場； deine Sohlen，Flammengrüfte； deine Fussspur，Auge unsres Abschieds. 你的腳掌，火焰之墓； 你的足跡，我們永別的目光。

這個版本的優點在校訂嚴謹，關於每首詩的歷史及選本都有詳細的說明。缺點是翻譯欠佳。像“姐妹嘴”這種讓人摸不着頭腦的翻譯，還有前面都是白話後面忽然摻雜古文句式的翻譯，總是打斷閱讀時的注意力。 由於有原文的對比，我大概有這麼一種感受：很多西方詩其實最看重的是節奏，然後是組成節奏的詞能夠包含的意象。但是中文閱讀的習慣總是先關注意象，然後纔去體會節奏。這導致翻譯很難在符合中文閱讀習慣的基礎上展現節奏美。由於翻譯的侷限，絕大多數沒有條件的中文詩人在學習這些現代詩時只能照貓畫虎，各取所需，最後產出一堆四不像的垃圾。

“夢的流光，愛的鬼火，夜沼澤的一個個太陽！先已醉了杯盞，醉了桌子，醉了酒客！我們未來人，中途順便到埋葬的思想那裏做客——多合我胃口啊，給她斟上的——香氣和光澤爲我冒泡！詞語云裏霧裏灌到你們心底——掖在心上吧，這光！可那光亮，晃起來像一種黑暗——看，沒有使我們亮堂！美如一顆頭顱，夢裏纔會戴上桂冠，這下地球翻滾着過來了：那是你們當中最結實的，衆神啊，它可見我大笑了！”書評可以直接用策蘭的這首詩來描述了，很多太高深看不懂，但一眼看上去確實很美的詩，看完這本出門裝文青可以有底氣地說自己讀過策蘭。