畫·大師 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

本書的優秀之處只在於畫家和畫作本身，與書的質量毫無關係。 關於本書： *視覺效果上：拉伸變形的畫幅觀感極差，部分畫作的切割截取更是一言難盡。很難想象，這個低級的排版問題還是出自於對視覺性要求較高的書籍類型。 *內容質量上：每幅作品只附有扼要講解、說明、原作基本規格尺寸等基本信息，對畫家藝術門類、個人經歷、性格特點、作品風格等均無簡單而系統的介紹。任何脫離了對畫家背景瞭解的畫作欣賞都是蒼白的！ 關於畫家： *雷諾阿——法國印象派重要畫家，在他所創繪的畫作裏，我們看到的幾乎都是明朗，美麗，純真，飽含暖意的畫面，不會像其他藝術家那樣，將對現實社會的諷刺暗喻其中。雷諾阿的畫作始終洋溢着歡愉的氛圍，在他的畫作裏看不到一絲灰暗的情緒。 *他以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閒的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最爲經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是姐姐般的笑容。雷諾阿認爲，“繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排佈局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。”

雷諾阿總是癡迷於在畫布上重現光線效果，（作爲印象派的堅定成員，他的風格後來逐漸朝着更現實的方向發展）。 他曾談論風景畫家這個職業：“開始畫一幅畫，光線發生變化，不得不回來，可一切卻已變了樣，像永遠都在鬥爭，因效果轉瞬即逝而又不得不隨機應變。” 這種捕光捉影在他的《煎餅磨坊的舞會》中展現得淋漓盡致。 “他突然想要畫一幅大尺寸作品，許多人擠在一起，展現跳舞、享受、歡快、節慶的氣氛，也許這種氣氛並不是只能在舞會上找到。” 他的作品總是閃閃發光。他把油調得越來越稀，突出透明度，顯得體態圓潤而感性，充滿生命力。 他喜歡描繪親人私底下的生活，（也就是所謂的“珠光時刻”）：比如描繪少女們努力嘗試看懂琴譜。他的畫作中時常有一些經典又甜蜜的東西，雷諾阿欣賞生活的甜蜜，喜歡私下時光帶來的甜蜜。 隨着年齡增大，他開始傾向於古典主義，喜愛展現豐滿的裸體，甚至會到室外作畫。很少有畫家像雷諾阿一樣展現女性魅力，展現豐盈裸體的美麗。 在他生命的最後時期，他主要創作珠光裸體畫，此外還有著名的大幅紅色裸體畫，看起來像雕塑。他曾說，乳房很圓、很熱，如果沒有上帝創造女人的乳房，我不知道自己是否還會成爲畫家。比如風景中的年輕女子，同時也是以繆斯爲主題，筆鋒輕盈，最重要的一點在於，全部光線再次投射到女性身體上，所有手法都體現在身體上，甜美、圓潤。 雷諾阿說，他喜歡用畫筆撫摸身體。一幅畫給人的印象會覺得身體很白，但實際上他筆下的身體永遠不會是白色，這樣才能帶來動感，纔是真正展現年輕女子身體的蓬勃生命力——不但年輕，而且純潔。

雷諾阿的筆觸靜謐，輕盈明亮，生機盎然，光影如同漂浮的羽毛。他筆下的女性好恬靜，是沒有被摧毀的平和，但浪漫主義和繁複的巴洛克風格像某種假象——假象之下是女性被主體凝視的歷史事實。雷諾阿用那雙蒼老的眼睛汲取着女性的肌膚，以此獲得年輕的力量。女性的臉成爲一張張白紙，任由畫家塗抹成溫和端莊、沒有攻擊性的樣子。色彩就此淪爲幫兇，畫筆是絞刑架。

雷諾阿描繪郊遊的快樂、聚會的喧鬧、兒童的純真、女性的柔美。他過濾掉生活中的痛苦、粗糲和不完美，爲大家創造了一個充滿歡樂、溫馨和生活之美的烏托邦。欣賞他的畫作讓人的心情都跟着愉悅起來，充滿幸福的感覺。

後面的畫越看越好看，有幾幅真的不錯，特別是畫女性的幾幅作品。前面一些風景確實不是很喜歡說實話，《大浴女》被批評無法理解

本書的圖片審稿大概在夢遊。。各種比例拉長難道看不到。。對於這個系列的書籍可能要小心了。。更多是概念性滴奔現。。不可能成爲經典。非常一般。。不推薦

很喜歡雷諾阿的作品。遺憾的是電子版的這類書將畫作擠壓變形嚴重，會找雷諾阿其他的紙質版畫冊欣賞

大師的作品好美的線條美麗的少女…………👍👍👍👍👍

很多圖片比例錯了。這個對畫冊來說是致命的。

一覽雷諾阿羽毛般的細膩質感，美好的享受！ 不過電子版讓作品尺寸有變形，影響觀感。