一看就懂的中國藝術史 書畫卷六 宋朝：雅緻天成

沒想到，米芾這麼大的書法家，入門習字選的法貼竟然和今人是一樣一樣的：先寫顏真卿的楷書大字，再轉學柳公權，歐陽詢，又學褚遂良。 沒想到，藝術家還分兩種。一種是內斂型的，關起門來用自己的筆墨書寫時狀態最好。比如王維，倪瓚，文徵明。另一種則是表演型的，越是紙精墨妙，越是有人圍觀，狀態就越好，比如吳道子，懷素，張旭，米芾等。 沒想到，米芾47歲後。有了一項新的樂趣，賞完石頭，並沉迷於此不能自拔。秀瘦雅透是米芾最早提出的賞玩石頭的標準。到了清朝，鄭板橋又陰差陽錯地將這項標準整理爲瘦皺漏透，直到今天，我們還是依照這樣的標準來判斷石頭的好壞。 沒想到，歷代都有畫家熱衷於臨摹清明上河圖。據不完全統計，目前全世界範圍內僅優秀的歷代臨摹本就有30件左右。比如明四家之一的仇英就臨摹過三個版本。然而1950年發現清明上河圖的現代鑑定大家楊仁凱先生認爲，絕大多數臨摹者都沒有見過清明上河圖的真跡，他們基本都是臨摹早期摹本，是典型的照貓畫虎。 沒想到，中國藝術強調的寫實不是對真實山水的直接記錄，而是在自然的基礎上融入個人情感和審美品味的再創造，這就是中國藝術跟西方藝術本質的不同。 沒想到，宋徽宗趙佶的瘦金體其實應叫瘦筋體。衛夫人筆陣圖中曾經說，善筆力者多骨，不善筆力者多肉。而趙佶的筆畫比骨還要細，就像筋一樣，於是人們開始叫這種書法瘦筋書，被稱爲瘦金書。

這本書反覆看了兩遍，第一次在電車上斷斷續續地讀完，書中圖片清晰度不夠，讀下來很多遺憾。所以第二次對着電腦上能找到的高清圖，一邊看文字一邊看圖，這一次總算是過了癮了。這套系列真的是不錯，不限於那些超級有名的作品，基本上是按照時代脈絡，把畫家們的性格特點，畫風特色，代表作和時代背景介紹得比較詳細，把每幅作品的尺寸和收藏館標註得很清楚這一點加個贊。當然章節之間也是有濃淡之分的，比如米芾，清明上河圖，趙佶這三個主題就各佔了3-4章，其他人大概是一人一章的節奏，對於我這個中國畫基礎知識比較薄弱的人來說，受益匪淺。清明上河圖建議去故宮名畫記這個網站上仔細地對着大圖看，實在是非常地有意思，感覺我終於把每個角落都看仔細了。千里江山圖也是看了大圖後非常震驚，原來在我的認識中，那就是一幅山水畫，沒想到畫面中有那麼多的建築，人物，船隻的描寫，如果王希孟真有其人，半年完成這個工作量，我相信他真是累死的。。

翻開《一看就懂的中國藝術史·書畫卷六》，宋朝書畫的清雅氣韻撲面而來。這本書以通俗筆觸勾勒出宋代書畫的繁盛圖景，讓我對宋代藝術的特色與流派有了清晰認知，深感宋代藝術是中國文化史上的璀璨明珠。 宋代書畫最鮮明的藝術特色是“雅緻天成”。繪畫上，文人畫興起，追求“神似”而非“形似”，構圖簡潔空靈，多用留白傳遞意境，色彩淡雅克制，善用水墨表現物象神韻，如郭熙的山水注重“三遠法”，盡顯自然清幽；書法則追求“尚意”之風，打破唐代森嚴法度，強調個人情感抒發，筆法靈動灑脫，蘇軾的《寒食帖》便以率性筆墨流露心境，兼具美感與真情。這種雅緻並非刻意雕琢，而是源於對生活與自然的深刻體悟。 宋代書畫流派衆多，各有千秋。繪畫領域，山水畫分爲北派和南派：北派以李成、范寬爲代表，畫風雄健壯闊，多繪北方崇山峻嶺；南派則以董源、巨然爲首，筆墨溫潤，側重表現江南煙雨朦朧之景。人物畫與花鳥畫也各具流派，崔白的花鳥打破院體畫的程式化，充滿自然生機。書法領域，“宋四家”蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄各成一派，蘇軾的豐腴、黃庭堅的瘦勁、米芾的豪放，共同鑄就了宋代書法的輝煌。 這本書讓我明白，宋代書畫的雅緻與流派紛呈，離不開當時崇文抑武的社會環境與文人階層的精神追求。宋代藝術以其獨特的魅力，爲中國藝術史寫下了濃墨重彩的一筆，其追求意境、注重性情的藝術理念，至今仍值得我們細細品味。

讀的很過癮，24年去上博看書畫展，看的雲裏霧裏，回來不時看點，歷史到了兩宋，自成藝術，古典藝術登峯造極的時候，自然抽象，自然向虛，自然出現三遠構圖

書中的文字本身就是藝術，或者說咱老祖宗的文字本身就是藝術！跟隨書中字裏行間地穿行，身體中炎黃子孫的血液也在被喚醒、流淌。不光是欣賞國畫，讀着這本書本身就是一種享受。 我原本對國畫了解得不多，對西方的美術史瞭解更多一些，這本書也算是國畫知識的一個啓蒙了。 踏上這個階梯後，接下來更想了解一下國畫與日本畫的傳承關係，還有對近代國畫的講解。

4.5星推薦。作者將歷史背景、畫作解析、個人評論熔鑄一體。我尤愛讀畫家們的經歷——似一面棱鏡，折射出社會與個體、藝術與人性的斑斕光譜，讓人感慨良多。比如李唐，他的人生闡明至少兩個道理： 1.懂得順勢而爲，適當改變理念會有意想不到的收穫。 李唐有一幅《灸艾圖》，是風俗畫，和他以渾厚蒼勁聞名的畫風很不同。靖康之難後文人南遷，在汴梁是北宋畫院畫師的李唐在臨安無人知曉，迫於生計只好作些符合當地審美的畫。《灸艾圖》就是在這個背景在創作出來的，同期他還開始畫牛，後來成爲寫實精品。 2.無論世間洪流如何拐道，命運如何突變，都不要放棄自己最擅長的本事。 雖然李唐苟且偷生地畫着風俗畫，但他始終沒忘掉內心的山水。還好他沒放棄。誰能想到他耄耋之年，趙構當上南宋高宗，對李唐的青綠山水畫念念不忘呢？李唐後來能被趙構聘請組建南宋畫院，建立標準、篩選人才，就是因爲他作的《長夏江寺圖》讓皇帝一眼驚豔。

看完了這本書，有幾點想說，其一，作爲藝術的門外漢的我來說還要二刷三刷，可以瞭解很多畫家、畫風等；其二，很多對畫的欣賞評判標準等，很有借鑑意義，包括對欣賞現代畫家的一些畫；其三，歷史洪流中，縱然貴爲君王，畫如珍寶，也會被踐踏毀滅，心疼很多畫作都流落海外。但是想想即使留在國內也很難保逃過很多“浩劫”。

作爲一名工科生，我對藝術史的認知曾停留在“遠觀讚歎”的層面，直到遇見祝唯庸的《一看就懂的中國藝術史》系列。從南朝到五代的筆墨流轉，到宋代的市井繁華，祝先生用通俗的語言拆解專業知識，讓我這個“門外漢”也能輕鬆沉浸其中，尤其對《清明上河圖》的解讀，更讓我豁然開朗。 在《宋代一看就懂的藝術》中，祝先生將《清明上河圖》爲何能成爲宋代民俗畫No.1的原因剖析得清晰透徹。其一，極致的細節與真實感。五米多長的畫卷裏，800多位人物、無數舟橋車馬、房舍屋瓦被刻畫得鉅細靡遺。修車的工匠、賣炭的商販、開藥店的郎中、拉縴的船工、苦讀的書生、街頭閒逛的行人……各行各業的生活場景鮮活呈現，就像一部立體的宋代“城市紀錄片”，這種信息量在藝術史上堪稱罕見。 其二，獨特的題材選擇。在中國傳統繪畫體系中，城市市井題材長期被邊緣化，“謝赫六法”中“氣韻生動”的審美標準似乎更偏愛山水花鳥。而《清明上河圖》偏偏聚焦老百姓的日常生活，用寫實的筆觸描繪東京汴梁的繁華，這種貼近大衆的題材自然引發廣泛共鳴。 其三，雅俗共賞的審美格調。張擇端以大師級的功力，將繁雜的市井場景梳理得層次分明，畫面氣韻流暢又不失細節趣味。無論是追求藝術深度的鑑賞家，還是喜愛熱鬧場景的普通觀衆，都能從中找到打動自己的點。

不知不覺看了10個小時，酣暢淋漓。雖然我不會畫，也不懂畫，跟着作者的描述對着原畫放大縮小，恍如身臨其境。記得上學時學過《清明上河圖》課文，被書畫上的市井生活充滿好奇，今天在這裏發現衆多宋代時期的作品，太震撼了，原來還有很多像《清明上河圖》出色的作品。 以前很不理解古代畫人爲什麼不寫實，不如西方直接。作者讓我知道，如果是寫實是了無趣味的，和拍了張照片沒有什麼區別，反而留白、取意，在點墨皴擦的虛實之間氣韻生動

本書以“紀傳體”方式，生動串聯起米芾、趙佶、王希孟、馬遠、梁楷等宋代藝術巨匠的傳奇故事與心路歷程，讓歷史人物變得有血有肉。作者語言風趣曉暢，一改藝術史寫作的枯燥印象，並對《清明上河圖》《千里江山圖》等名作進行詳細解讀，幫助讀者從具體作品切入，感受宋人“雅緻天成”的美學境界。