一看就懂的中國藝術史 書畫卷五 宋朝：尚意求韻

讀完《一看就懂的中國藝術史 書畫卷五 宋朝：尚意求韻》，我對宋朝書畫藝術有了更真切的理解，最大的感受就是對“畫以人傳”有了深刻體會。宋朝不像唐朝那樣追求雄渾大氣，而是偏向尚意求韻，書畫不再只是描摹景物，更成了文人表達心境、傳遞品格的載體。 “畫以人傳”在宋朝書畫史上體現得淋漓盡致。蘇軾不僅是文壇大家，在繪畫上也極具造詣，他提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，主張繪畫要重神似、傳心意。他的畫作不求工整細緻，卻能透過筆墨傳遞出曠達灑脫的心境，正是因爲他的人格魅力與文學修養，其畫作才被後世推崇至今。還有文與可，他畫竹前必先胸有成竹，筆下的竹子挺拔堅韌，既展現了竹子的形態之美，更彰顯了他淡泊高潔的品格，竹子也因他的人格而被賦予了更深的文化內涵。 宋朝書畫藝術的發展，也離不開這種“以人傳畫”的氛圍。當時文人階層興起，文人畫家們將詩詞、書法、哲學融入繪畫，讓畫作有了更豐富的精神內核。他們不迎合世俗審美，而是堅持表達自我，這種“尚意”的追求，讓宋朝書畫突破了前代的侷限，形成了獨特的藝術風格。從宮廷畫到文人畫，從工筆到寫意，每一幅畫作背後，都是畫家的人生閱歷與精神追求，藝術不再是孤立的技法展示，而是與人的品格、時代的氣質緊密相連。 這本書讓我明白，真正的藝術作品，從來都不只是筆墨技法的呈現，更承載着創作者的靈魂與品格。宋朝書畫之所以能流傳千古，正是因爲它將“人”的意趣與韻味融入其中。這種“畫以人傳”的藝術追求，不僅成就了宋朝書畫的輝煌，也爲後世藝術發展指明瞭方向，讓我們懂得，唯有真誠表達自我、堅守內心品格，才能創作出有溫度、有生命力的藝術作品。

文脈的賡續，在不同載體都有體現了

或許就是基因的原因，總會有那麼一天，我們細胞裏的DNA會被老祖宗傳下來的書畫、茶藝、古琴或鐘鼎、陶片等等某種東西給一下子激活。一幅畫、一篇文字、一段話、甚至是一種味道、某種儀式……duang，DNA之門打開了！ 《一看就懂的中國藝術史》就是這樣一套書，讓人身體裏的DNA蠢蠢欲動 - 突然有了想拿起毛筆去臨摹顏柳字帖、去學習塗抹丹青之色的衝動；突然想重拾唐宋詩詞三百首背將起來；突然想跑遍各大博物館，把老祖宗留下來的寶貝好好地看看……被DNA刺激的種種衝動讓人深深地感受到對這種血脈上文化傳承的天然認同感。 那些千年之前生活在這片土地上的人們，用我們現在用着的文字、用他們那個時代流行的筆與紙，記錄了他們那時的流行與風尚、吟誦着他們那時的流行樂，用驛站間傳遞的書信表達彼此間的關心與惦念。他們的朋友圈令人豔羨-琴棋書畫都可成圈，圈內交流點評圈外香。他們如同千年之後生活在這片土地上的子孫後代一樣，認真地生活，勤奮向上，追求理想，努力去實現或爲家國或爲自己的人生目標。 通過他們留下的文字與書畫，我們去了解他們那個時代以及屬於那個時代的文化特色。更有，通過他們留下的文字與書畫，讓屬於顏真卿、柳公權、蘇東坡等等、等等文化大家的人格魅力，帶着千年的墨香與氣韻，穿越千年的時光，感動和激勵着今天的我們。 爲這種來自血脈上的文化傳承倍感榮幸。

文化藝術是民族的命脈，堅實的文化藝術內核是中華民族能夠長久存在的原因。我們無數次歷盡劫難後又浴火重生，就是因爲我們的文化藝術基因能夠在每一個個體中一直延續，從未中斷。

值得一看，對繪畫書法名人有了解。

北宋繪畫較多地延續了五代的繪畫藝術，直到半個世紀後，宋代的繪畫迎來了全面繁榮。花鳥畫取得了前所未有的大發展，名家輩出；山水畫穩步發展；人物畫基本停滯；出現了風俗畫。 蘇軾、米芾等人推動了文人畫的發展，文人畫出現後，以“墨戲”標榜，貶議“形似”，崇尚“寫意，蘇軾認爲“繪畫以形似，見與兒童臨”，但由於龐大的院體畫勢力及影響，文人畫還不能與之比肩，因此整個北宋的繪畫基本上是精工細緻、惟妙惟肖。 關於“蘇黃米蔡”的“蔡”到底是蔡襄還是蔡京，我已經反覆橫跳多次了，這次被老師的論證說服，還是蔡襄。引述原文： 【提到“蘇黃米蔡”，很多人都會說這裏的“蔡”原本指蔡京，由於後來蔡京的名聲太差，才被後人換成他的堂兄蔡襄，也就是說蔡襄頂替了蔡京的位置。這個說法流傳很廣，比如《水滸傳》第三十八回裏吳用想讓聖手書生蕭讓僞造蔡京的書信時說了一段話：“吳學究道：‘吳用已思量心裏了’。如今天下盛行四家字體，是蘇東坡、黃魯直、米元章、蔡京四家字體。蘇、黃、米、蔡，宋朝四絕……” 除了小說，明朝的正史書論中也有類似說法，比如明代張醜在《清河書畫舫》中說：“宋人書例稱蘇、黃、米、蔡；蔡者，謂京也。後世惡其爲人，乃斥之去而進君謨（蔡襄）書焉。君謨在蘇黃前，不應列元章後，其爲京無疑矣。”他的論據是年齡，如果“宋四家”的“蔡”指的是蔡襄，由於蔡襄年齡最大，那麼應該叫“蔡蘇黃米”。上述理由合情合理，我本人也有好長時間對此深信不疑。 我們嘗試着分析一下“宋四家”之一“蔡襄”換掉“蔡京”的可能性。其他藝術形式跟文化的關係可能還需要某種過渡和聯繫，但是因爲書法的內核是文字，所以書法跟文化其實是一體兩面。自然而然地，我會用看待文化的標準來看待書法，比如我們對書法家隊伍的純潔性是特別在意的，小節可以忽略，大節不容有失，所以纔有“薄其人遂薄其書”的說法，也就是人品是要放在“書品”之上考量的。 現在問題來了，“蘇黃米蔡”這個概念是什麼時候出現的？ 事實上，就像西天取經的師徒四人一樣，這個班子到了明朝才搭建完畢，“蘇黃米蔡”這幾個人作爲北宋書法代表被拿出來單獨討論，看起來也是比較晚的事情，至少我們在南宋人的書論中找不到這個組合。南宋高宗趙構是“宋四家”時代的人，他在《翰墨志》中說：“至煕豐（神宗熙寧、元豐）以後，蔡襄、李時雍，體制方入格律，欲度驊騮，終以駸駸不爲絕賞。繼蘇、黃、米、薛（薛紹彭），筆勢瀾翻，各有趨向。”南宋趙希鵠在《洞天清錄》中也是把“宋四家”跟很多人放在一起討論：“朝中名賢書，惟蔡莆陽、蘇許公（易簡）、蘇東坡、黃山谷、蘇子美、秦淮海、李龍眠、米南宮、吳練塘（傳朋）、王逸老，皆比肩古人。”趙希鵠羅列了10位書法家，並對每位都盛讚一番。但是，不論是趙構還是趙希鵠，都沒有突出“蘇黃米蔡”。 目前見到比較早的是宋末元初的王芝在跋蔡襄《洮河石硯銘》中的記載，他把這四個人單獨放在一起稱爲“四家”，元朝人許有壬在《跋張子湖寄馬會叔侍郎三帖》中提出“蔡、蘇、黃、米皆名家”。“蔡蘇黃米”之後出現在很多資料中，到明朝前後逐漸改爲“蘇黃米蔡”。 除了人品，我們看一下蔡京的“書品”究竟怎麼樣呢。《聽琴圖》《宋徽宗雪江歸棹圖》上面有蔡京的題跋。也有一些書帖，比如《宮使帖》等，從中可以看出蔡京的字有一點米芾書法的樣子，筆法飄忽隨性，寫得不差，但是偶爾有欹側狂怪的風格出來。我們還能找到蔡京書寫的墓誌，可見其楷書的基本功很深，但是絕對沒有達到超越蔡襄的水準。即便是《宣和書譜·蔡京傳》中順帶提到蔡襄，還不忘了說“其書爲本朝第一”。 綜上所述，所謂蔡京原本屬於“宋四家”這個說法極有可能出現在明代。隨着類似《水滸傳》早期話本的傳播，當時作者對“宋四家”的臆測和猜想，或者故意編造這樣一個細節，因爲比較有故事性。 事實上，自北宋以來，蔡襄的書法水平一直都是毋庸置疑的。歐陽修說“自蘇子美（蘇舜欽）死後，遂覺筆法中絕。近年君謨獨步當世，然謙讓不肯主盟”，《宣和書譜》也說“其（蔡襄）書爲本朝第一”，這在北宋幾乎成了公論。 當然，最推崇蔡襄的人還是蘇軾，他經常在不同的場合誇蔡襄。蘇軾說過：“獨蔡君謨書，天資既高，積學深至，心手相應，變態無窮，遂爲本朝第一。”有人並不完全同意蘇軾的觀點，他就說：“餘評近歲書，以君謨爲第一，而論者或不然，殆未易與不知者言也。”言下之意，那些不以爲然的人只不過是不懂罷了。當更多人反對的時候，蘇軾仍然堅持自己的觀點不動搖，他說：“僕論書以君謨爲當世第一，多以爲不然，然僕終守此說也。”當然，蘇軾對蔡襄的推崇絕對不是盲目崇拜，他還非常冷靜地說過：“蔡君謨爲近世第一，但大字不如小字，草不如真，真不如行也。”】

追更了6年的語音，終於刷到了書，過癮。

寫得很好。作者對書畫有很深刻的理解和研究，結合歷史背景一起賞析講得非常好。閱讀過程中能感受到作者對藝術真摯的熱愛。

去上海博物館看中國畫，這麼大的博物館裏面宋畫也沒幾幅啊，都是了不得的精品，經過大浪淘沙，能傳世的作品，其作者必然聲名顯赫。 比如本書中提到的西園雅集圖，當原作在你眼前徐徐展開，你會發現歷史就那麼真實地再現在你的面前，收穫的這份感動讓人心醉。

非常推薦。跟喜馬拉雅上的同名音頻已經很多年了，現在更新到元四家之倪瓚。書是每出一冊就買一冊，隨手可翻。