繪畫反對圖像

最近看到一張梗圖，說很多人將要去看世界，但眼前的世界僅是北美和西歐的幾個遊客聖地而已。這本書有不少次談到世界，但粗略翻看發現只提到中國畫家。我對中國畫家沒什麼偏見，但是不喜歡評論家有中西之分的自我畫地爲牢。沒讀出來什麼意思，也沒明白作者爲什麼命名“繪畫反對圖像”，小文的合集並沒有整體性的思想表達。

現在讀到94%覺得可以評論一下了，一句話：如果你做事件、藝術、文學評價，那這本書簡直就是範本。爲什麼這麼說？首先這本書裏主要是汪老師的一些分析和評價，是在哲學思考中產生的，所以這種分析都適用哲學的視角去剖析，而後其中帶着一些評價。可以說是掰開了揉碎了的寫，但並不是重複的寫，而是分析的寫。感覺就像一個範本，就是如果你不知道如何用哲學的思維去評價和分析，那就看這個書。

汪民安老師的文字實在太好了，他對藝術作品的感知力非常敏銳和細膩；也向我們介紹了很多值得關注的藝術家

自從有了ChatGPT之後，這種“語言遊戲”類型的藝術評論基本都可以被大語言模型替代了…

庸碌是歷史的常態和核心，表達人長時間的穩定狀態，水墨畫長期受抑制的情緒暗面，明亮的繪畫世界驅逐不安全感。喜歡《病毒—衣》《自己的限度》《水》《晚安》《陰性花園》這幾幅畫。

繪畫在藝術史中就很難合理的進入當代藝術範疇，繪畫的盡頭在當代藝術之前。當代藝術的核心文化基礎是全球化，技術基礎是媒介理論，社會基礎是公共性，大體上只有新媒體藝術和公共藝術可稱爲當代藝術。中國的泛當代藝術其實大部分是披着當代藝術外衣的現代藝術和後現代藝術。當然很多人現在又不提後現代藝術這個概念，改爲當代藝術，我認爲不妥，藝術受人類世界觀的遷移影響，後現代思想和媒介觀念還是有區別的。繪畫這種類型已無法滿足上訴條件，或者說無法以繪畫形式獨立完成。如果作爲一本藝術理論來看，很多解釋過於牽強，內容以知識堆積爲主，和藝術毫無關聯，更多的是朋友圈吹捧。如果作爲一本個人對藝術的解讀來說，通篇以幾個畫家爲基礎講當代藝術，還不斷強調在中國的藝術，有點“拋開事實不談”的意思，顯然對藝術的理解淺薄、視野狹窄。

看下來是一本對當下中國藝術家代表作的一個集成說明書，一章節一個藝術家，每章節一個主題。新認識很多中國優秀的藝術家及其作品、作品理念。 有幾個藝術家我很喜歡，他們的創作理念和我正在研究的方向很契合，也給我的創作提供了一些建設性指引。 但有個缺點是，感覺差不多每章節裏面都有很多重複說明的詞或者句子，要麼就是，能一句話解決的事情分成了五句話說，有湊字數的嫌疑哦 但也可能是我的閱讀能力不夠，沒太能理解這種寫作手法，如果有讀友知道，可以交流指正一下～ 總體還是推薦藝術專業尤其是美術專業的同學看的，可以幫我們拓寬視野，瞭解國內當下優秀藝術家在做些什麼

很多是在介紹畫作，繪畫不是特別懂，比較專業，雖然點了推薦，沒讀完，還有其他書，這本先棄了。