無用之美

深夜加班的設計師小李突然崩潰，抓起陶土隨意揉捏。意外發現，指腹與泥土的觸感竟讓他平靜下來。這種無目的創作的療愈性，正是林曦在《無用之美》中揭示的本質——當效率至上的生存邏輯讓人喘不過氣，如何通過無用重建心靈秩序？ 林曦在書中提出，藝術創作的精神鍼灸、慢生活的時間重構、無用愛好的存在主義實踐，共同構成對抗現代性異化的三重路徑。其核心邏輯在於：通過無目的實踐喚醒生命本真狀態，在功利世界中建立精神棲息地，實現心理秩序的自我修復與認知重構。 一、藝術創作：無目的表達的心靈救贖 藝術是心靈的鍼灸，在無目的創作中疏通生命淤堵。 林曦將藝術實踐比作精神鍼灸，其療愈機制體現在三個層面：無目的表達釋放情緒淤積，無條件接納修復自我認同，沉浸式體驗重構認知模式。這種療愈性與心理學心流體驗存在本質差異——前者以無目的沉浸滋養心靈，後者依附明確目標獲得成就感。 中學生小陳考試失利後，用蠟筆在草稿紙上瘋狂塗抹。那些歪扭的線條和雜亂的色塊，竟讓她感受到從未有過的輕鬆。這種不追求技法的創作，意外成爲她緩解焦慮的祕密武器。 這與存在主義存在先於本質理念相契合。藝術創作的無目的性，打破有用性對生命的綁架，讓人在自由表達中確認存在即價值。就像薩特筆下的咖啡館侍者，主動選擇無用的創作姿態，正是對異化現實的溫柔反叛。 藝術的療愈性在於無求而自得。就像鍼灸疏通氣血，藝術創作在無目的表達中化解心理淤堵。這種無用的純粹性，恰是對抗功利思維最溫柔的武器——它讓我們在必須有用的世界裏，保留了存在的尊嚴。 二、慢生活哲學：重構時間價值的生存智慧 慢不是效率的敵人，而是生命質感的丈量尺。 現代性將時間異化爲效率刻度，而慢生活通過無目的體驗重構時間定價：時間從被消耗的資源變爲被體驗的存在。這種無用的慢，本質是在效率洪流中奪回生命主動權，在過程的儀式感中守護本真節奏。 退休教師張阿姨堅持手寫日記三十載。每天清晨，她用鋼筆在信箋上記錄窗外的鳥鳴、廚房的煙火氣。這種無法量化的慢，讓她在數字時代守住了生命的溫度。 這與海德格爾詩意棲居思想相呼應。慢生活通過無用儀式重建人與時間的親密關係，就像手工包餃子的過程：揉麪的觸感、包餡的專注、等待水沸的耐心，共同構成對抗異化的生存美學。 慢生活是對生命節律的迴歸。就像古人日出而作，日落而息，慢讓時間從冰冷的數字變回溫暖的體驗。這種無用的抵抗，本質是對人之爲人的深刻確認——我們不是效率機器的零件，而是會呼吸、會感受的生命體。 三、無用愛好：在功利世界中建造精神堡壘 無用的勇氣，是爲自己保留不被定義的人生維度。 培養無用愛好需要三重心理建設：打破價值工具化執念，接納不被認可的孤獨，建立非功利評價體系。這種勇氣與存在主義自由選擇高度契合——在無意義世界中主動創造意義，拒絕被規訓定義。 快遞員老周堅持收集舊車票二十年。撫摸那些泛黃的票根，他能清晰回憶起每次旅程的溫度：有初到城市的迷茫，有歸鄉心切的焦急，有偶然邂逅的溫暖。這些毫無價值的收藏，成爲他對抗焦慮的精神堡壘。 這與薩特存在先於本質理論相契合。無用愛好的勇氣，本質是通過自由選擇定義自我。就像西西弗斯推石上山，明知無用卻依然堅持，這種選擇本身就賦予了生命意義。 無用愛好是存在主義的輕量化實踐。就像收集舊車票的私人愉悅，無需向外界解釋意義。這種選擇的自由，正是對功利社會最溫柔的反叛——我們可以在必須有用的世界裏，爲自己建造一座精神堡壘。 實踐落地： 在功利社會踐行無用之美，可嘗試三個方向： 1. 創造精神自留地：每天留30分鐘做無用之事，如塗鴉、發呆。 2. 建立非功利評價：記錄生活細節時，關注感受而非成果。 3. 主動對抗規訓：拒絕必須有用的自我審判，允許自己浪費時間。 通過這些實踐，逐步實現從功利焦慮到生命本真的迴歸。 結語 林曦的智慧啓示我們，無用之美不是消極避世，而是清醒的生命選擇。在藝術創作中疏通心靈，在慢生活中守護節律，在無用愛好中重建自我，方能在功利世界找到生命的詩意錨點。 就像書中所述：真正的自由，是敢於爲無用之事停留，在無意義處看見光。你是否也在生活中發現了屬於自己的無用之美？歡迎分享你的故事。

近日一位哈佛大學教授說：如果你從來不讓自己無聊，你的人生大概是沒有意義的。 我們通常認爲無聊是浪費時間，其實無聊是人生靈魂的加油站。人生有多少決定，都是在無聊之後想出來的。 這位教授認爲：人一無聊，大腦就會開啓一個默認網絡系統，這系統是專門讓你去想平時沒有空想的事情，如我是誰，我在幹什麼等，這是我們找回存在感的途徑。 如今人們有了手機，就沒有給自己無聊的機會，時時刷又刷，如一臺停不下來的機器，這樣你活得越來越表面，越來越沒有自己。

“無用”有用嗎？“無用”美嗎？ 二十年前談這個話題估計會被人笑話。黃金遍地的年代誰還追求“無用”會被認爲是腦子進了水，“愛拼纔會贏”纔是那個時代的主旋律，當“追逐有用的努力”邊際效益較高之時，沒多少人會在意無用之用，時間就是金錢，實在浪費不起。 於是，二十年以來，大家形成了觀念默契和思維慣性：上學拼分數，上班拼賺錢，旅遊拼打卡，結婚拼雞娃。這樣的觀念深入人心之餘，努力的邊際效益也在悄悄的下滑。直到有一天，大家發現，努力的邊際效益已經低於努力付出的代價了，辛辛苦苦996也只是爲了混口飯喫，於是“內卷”“躺平”“活着”成了熱門詞彙，集體倦怠之餘，“對有用的追逐之旅”也終於走到了盡頭。 所謂“物極必反”，A面走到盡頭之時B面就會浮出水面。無用相對於有用，是土壤相對於植被，只管揠苗助長，不顧耕耘培土，植被早晚也會枯萎。古代聖賢對此早就參悟，“大音希聲，大象無形”莊子《逍遙遊》，“聖人不器”《老子》，“大方無隅，大器免成”《莊子》。無用孕育着無限的能量和可能，當人們卷不動躺不平之時，卻有越來越多的人發現了無用的樂趣，參悟古代聖賢，感受天地能量，讀讀閒書，寫寫閒字，種種閒花，炒炒閒菜，嗯，生命的能量在自然休憩中重現生機，就好像電動車遇到了充電樁，一股一股的電流持續湧入。。。 這本書《無用之美》作者是個80後水墨畫家，同時也是書法教學家和美食家。她用自身的創作和生活體驗分享如何在一個“無用的世界”裏，享受每一天的安心與快樂。書中有很多作者的精美畫作，最後一章居然還有作者燒菜的菜譜，既有高大上，又能接地氣。 下面是一些感想和書摘（書摘用引號註明，否則是我的感想）： ✅ 人類爲什麼不能被“替代”？ “許多事情都可以被代勞，但人類絕對無法被替代的，便是那種基於心靈和情感的驅動而來的創造力和滿足吧。那是一切的源頭，也是一個至大的空間”。人的“創造性發現”來自於感性的認知，然後再用理性的工具小心求證。理性基於實證觀察和因果邏輯，僅靠理性而無感性引導無法完成創新，因爲觀察和邏輯本身無法“察覺到”或“推導出”認知以外的全新事物。“感性的認知”可能是人和人工智能最大區別：人用感性的認知驅動理性求證來創新，而人工智能會用理性的算法模擬人的感性創造力的“運行機制”而創新。 ✅ 創作的源泉在哪裏？ “最簡單的方法，就是感受我們會被什麼吸引，是什麼令我們的眼睛發亮，然後去畫。當發現因爲技術的限制，我們畫不出來自己想畫的東西時，就去學習。但永遠不要學了一堆技巧，做了許多的規劃，到頭來卻不知道該畫些什麼，或者只是被一些厲害的東西或流行所裹挾。” 做事如同畫畫：做事的動機不是爲了學技術，也不是爲了比別人更成功，而是這件事情本身讓我“眼前發亮，心中共振”，全心想把它做好，以至於過程中遇到技術困難，努力攻關學習。如果做事功利心太重，反而失去了“發現”和“感動”的能力，結果就是做事成果流於同質化，失去自我特質，反而降低了成功的機會。 ✅ 美育的目標是什麼？ “所有的教育都是在培養某種能力，美育培養的是一個人的感知力和表現力。” “把人生當作一張畫紙，你的每一筆都需要謹慎，每一筆都需要表達出美的狀態，以及每一筆都希望能更好地表達出打動你的東西，這樣的狀態也自然會打動他人。” ✅ 無意識表達的“大用”？ “每當我在畫畫這件事情上想太多、策劃太多、行動力不足的時候，就會想起“瞎畫”這兩個字。”“瞎畫”中的那一種“盲目性”是重要的，它讓你專注在自己能夠感知到的東西上，而不是去扮演一個厲害的、全知全能、能謀劃和操控原本不屬於自己的東西的角色。這種臣服和安於自己一隅的快樂，既是藝術的本質，也是人生的本質：我接受我只能搞定這一點點，於是用心在這一點點，也充分享受這一點點。 人們之所以喜歡“瞎畫，瞎寫，瞎唱，瞎說”，是因爲瞎..的時候，“無意識”不再受束縛，得以自由表達，很舒服。當人們行動力不足之時，多半是無意識被“想要”“應該”的條條框框綁的太久太死，無法呼吸，這時“做無用功”“瞎…”“不正經”的時候，就是給無意識鬆綁，讓它呼吸，讓它表達，讓它爽快。 ✅ “門外漢”如何看懂藝術？ “面對一件作品，不管它有怎樣的名聲、你有或沒有關於它的認識、瞭解，先保有一顆平常心是很重要的。一件作品，無論於時代、於社會有怎樣的意義，當它與一顆正在觀察、感受它的心靈相對的時候，便只是一件作品而已。” “每個時代的審美都在變化，沒有一種恆定的標準，也不是純粹個體的東西，而是形成於集體意識中。” “對於某件作品可以不喜歡，可以純粹地表達自己的喜好，但是除此之外，不妨再進一步，把它作爲一個契機去了解更多東西。如果真的不相應，也不妨礙你去讚美和欣賞，以及懂得作者的努力和背後的用心。” ✅ 獨善其身的準則？ “能量消耗和匱乏之後需要充電，電是什麼？簡單來說，是休息，是滿足感和成就感，但另外還有對真理的探索、自我的成長——這也是大家最難發覺的匱乏”。 “不要隨意付出太大代價去做一件事，因爲代價過大的時候，目的就更加明確和功利，人也會更傾向於纏鬥到底，最後即便結果達成，我們的能量也在“戰鬥”和“爭奪”的過程中消耗殆盡了。”人的精力和時間都是有限的資源，要投入到“爽度”和“成就感”比較大的地方，那些花了不少力氣卻既沒爽感，也沒成績的地方應該及時止損。另外，就算是有爽感和成就感的地方，也不要“用力過猛”“功利心過強”，否則爽感和成就感在“一定力道”之後就會出現“邊際收益遞減”的情況。所以，“努力”不是努的“蠻力”，而是“巧力”，努而不巧謂之笨。 “愛好自己，需要先了解自己。我的一位中醫老師有個很有意思的觀點，每個人都有自己的出廠設置，而且都不太一樣。我們要活得與自己的出廠設置儘量匹配，這樣才能時時處於充電的狀態中，而不是一味地糾結、消耗。” ✅ 做事的意義？ “做自己適合做的，並且在看似有難度的事情中激發出自己隱藏的潛能。”人生就是不斷尋覓自己的過程，而做事的意義除了錢和快樂體驗以外，就是爲了找到更好的自己。 “要關心自己的角色裏有什麼，本性是什麼，擅長做什麼。換一個角度講，也可以關心這個角色能帶給自己什麼，它是不是可以像一簇火花，照亮之前沒有看到的東西，以及事物更有意義的那一面。”“我更看重去做，不太關心是否有意義，並且會主動消解意義。因爲沒有什麼比去做、去體驗更能幫我們理解其中的真義，讓泡沫散去，也就獲得了進步”。 “如果要判斷學習一門技藝對我們來說有沒有真的助益，有一個很簡單的方法，便是看一看自己有沒有因此變得越來越開朗、越來越可愛、越來越好相處且從容隨和，那個“閒”的存在有沒有使你的生命變得更充盈。” ✅ 什麼是“境隨心轉”？ “就像一個衝浪的人，當你身處其中，不妨選擇跟隨浪潮，與之共謀，浪潮會把你帶領到一種非常美好的流動中，從而也便消減了那些因爲對立，因爲對那些力所不能及的事情的執着所帶來的消耗與損失。” 流動的水總能讓人產生的情緒共鳴，從心曠神怡到心潮澎湃，總有一款適合你：泉水叮咚，細雨濛濛，溪水潺潺，濤聲陣陣。流水看似無色無趣，卻承載着無限的靈動之美。流水好似大自然的“充電樁”，人們欣賞，感受，飲用，使用流水的過程中完成了和大自然的能量交換。 ✅ 開卷如何纔能有益 如果把讀書的作用分爲三層：A強化認知，B增長新知，C情緒價值： A類：強化認知類的書籍可以把我們心裏想說的話完整準確的表達出來，這種書籍和自身觀點同頻，閱讀時有如沐春風般的親切感。 B類：增長新知類的書籍可以讓我們增長盲區認知，但書籍觀點往往和自身觀點相悖，情緒上有反感，閱讀難點在於情緒上是否能充分接納所有觀點，保持中性，不急於評判，在“不合理”的觀點中尋找合理因素。 C類：情緒價值類的書籍可以讓我們收穫快樂，情感共鳴，掃除疲憊。 我們的情緒喜歡A和C類書籍，而排斥B類書籍。“增長新知”其實很難，原因就在於它是個逆情緒的過程，需要高能量支撐。有時候，我們以爲讀某些書籍增長了新知，其實也只是把潛意識裏認同的觀點表達了出來，本質上是一種“潛意識的顯現和複述”，強化已有認知的過程，而非真正的新知增長。B類書籍大多數人都不願意讀，也強化了信息繭房的作用。 所以，心情不好時讀C類，心情一般是讀A類，心情大好時讀B類。 ✅ 信仰的“信”與“不信”？ “盲目的信仰心態在生活中並不少見。包括中醫，也變成了一個信或不信的問題——大家不關心自己對中醫理論瞭解多少，對西醫瞭解多少，就火速地進入到站隊模式。這有點可惜，一個人在沒有“信”什麼之前，還處於一種較爲開放的、對於未知保持敬畏的狀態，可一旦迅速進入了某種信仰體系，反而變得封閉且難於交流了。這時候，信仰就變成了一個餵養小“我”的工具。” “信仰”和“信仰體系”是經常被混爲一談的兩件事情：信仰是從內而外的，信仰體系是從外而內的；信仰是由心而生的，信仰體系是被灌輸的；信仰是開放的，信仰體系是封閉的；信仰是基於深度懷疑後的真信，信仰體系是排斥任何懷疑的盲信；信仰讓人獲得精神自由，信仰體系只能增加新的精神枷鎖。

今年新買的讀書日曆給我推薦了這本書，其實看到《無用之美》這個名字，我就很喜歡，我就喜歡一些“無用”的東西，無用又好玩的東西，當然，作者在書裏表達了很多觀點，值得一讀。 我最大的收穫是準備再次開始練字，我以前喜歡練字，也寫過一段時間，後來偷懶放棄了，現在要重新開始寫。 下面是我的摘抄筆記。 ◆ 願我們都擁有心靈的甘甜，即便身在一生的功課和負荷中，那些由衷的熱情和滿足，也會讓人覺得不枉此生，不虛此行。
 文前 ◆ 生命的實在和甜蜜， 是在一點一滴的認真和託付中積攢而來的。 “美，甘也”， 願我們都擁有心靈的甘甜。 序 天下晴空一羽毛 ◆ 人的那一顆心有點像皮筋，如果一直處於緊張的拉扯和刺激中，就會失去它的韌性和力道，陷於深深的倦怠中。這種倦怠和耗損可能體現爲注意力不足，也可能是覺得一切都失去了意義，或需要更強的刺激來“激活”。 ◆ 我們需要意識到事情有“沒什麼大不了的”那一部分。外在現實中，並沒有置人於死地的獅子追趕，失敗和求不得是一生中的常事，對它們的許多恐懼，其實更多源於我們的設想，以及允許自己被外界標準和他人成就所裹挾。 ◆ 許多事情都可以被代勞，但人類絕對無法被替代的，便是那種基於心靈和情感的驅動而來的創造力和滿足吧。 無用之美 ◆ 就像稻盛和夫所說，當我們進入全身心的專注狀態，相關的事物會主動向我們發出正確行事的引導，而我們只須依計行事即可。 ◆ 日常裏視而不見的普通一景，讓她感受到了一種紮實的美和生命力。在日常的生活中，這是消失已久的感受和快樂。 ◆ “用”在古代哲學的領域，通常跟另外一個概念在一起，就是“體”。體的意思是事物的本質和內在，它向外呈現出來的部分，即是用。 ◆ 但是我們往往不太相信自己，而比較願意相信他人的言論或保證。 ◆ 比如，我覺得給家裏人一個擁抱、說一些甜言蜜語很重要，那麼即使出了門也要倒回去和他們擁抱、道別。那一刻會讓人不那麼匆忙，不用揹負一定要馬上趕往下一個終點的壓力。 美育關於快樂的人生 ◆ 自己跟自己玩，是每個人都需要的能力 ◆ 一個人最值得珍視的有三樣：一是童心，一是才華，一是心地光明。 ◆ 這樣的訓練能讓人真正安靜下來，並且培養出一種非常寶貴的能力——定力。 ◆ 通過日復一日、年復一年的訓練磨鍊出來的定力和冷靜的觀察力，成了他們此後人生中寶貴的助力。 ◆ 傳統的儒家教育說，人要自律，獨處的時候要像待客一樣，待客的時候要像獨處一樣。 ◆ 我們需要讓自己玩得很開心，然後分享，當自己足夠開心和篤定，纔有吸引力讓他人來一起玩耍，此時自己便是光和熱的源頭。 筆墨遊戲 ◆ 天賦這種東西，真的比我們所以爲的要多好多。 愛藝術的小朋友，讓我助你一臂之力 ◆ 藝術的本質，是我們生命中一直存在且與生存無關的那些部分，是關於人之所以成爲人的對於自我、世界、時空，以及周圍一切的思考和情感。 ◆ 一個人在孩童階段，常常處於純粹的模仿中。 ◆ 一個人對於生命中每一刻的品質的要求，其實就是以藝術和審美的態度，給予生活細節以審美的要求。 ◆ 只有快樂的過程才能夠到達快樂的目的地，如果這個過程不夠開心，改變的最好方法就是改變目的地。 ◆ 每個人都帶着熱情來到這個世界上，那是生命中最寶貴的品質，千萬不要用我們的意志和某種控制力，去消磨孩子的熱情。 ◆ 很多流行的由簡到難的思路其實是有待商榷的。對小朋友來說，只有多和少，沒有簡單和難，他接觸到什麼、入手什麼，他就認爲是什麼。如果最開始能夠眼界寬一點、起手高一點，取法經典，對他來說便是一個足夠好的開始。 ◆ 2025/05/15發表想法 鼓勵他的努力，是這個努力的過程，而不單單只是結果 原文：該鼓勵什麼，是一門非常複雜且困難的學問。簡單來說，父母應該在一旁爲他鼓掌，告訴他“你真努力”——爲他的努力和勤奮、鍥而不捨鼓掌，而不是爲他做出來的成果鼓掌。 ◆ 該鼓勵什麼，是一門非常複雜且困難的學問。簡單來說，父母應該在一旁爲他鼓掌，告訴他“你真努力”——爲他的努力和勤奮、鍥而不捨鼓掌，而不是爲他做出來的成果鼓掌。 ◆ 。所以，作爲家長要儘可能站在一旁，當啦啦隊，肯定孩子的努力，以及他在這個過程中不斷往前走的表現，而無須太過在意那些勢必會一次次越過的成果。 “門外漢”如何看懂藝術？ ◆ 總結起來，就是對於某件作品可以不喜歡，可以純粹地表達自己的喜好，但是除此之外，不妨再進一步，把它作爲一個契機去了解更多東西。如果真的不相應，也不妨礙你去讚美和欣賞，以及懂得作者的努力和背後的用心。 獨善其身的準則 ◆ “洪福易得，清福難享” ◆ 當你充滿幸福感和滿足感的時候，很容易因爲一件小事開心，哪怕是喫飯、睡覺等看似尋常的事。能體會到生活中細微的美好，這需要強大的能量支持。 ◆ 與其帶着強烈的自我譴責和不認同，不如干脆“認輸”：我就這樣挺好。因爲並沒有所謂的標準來決定一個人應該長成什麼樣子，所以不必對自己過於苛刻，不如退回來，如實地看看自己並且接受 半如兒女半風雲——齊白石的匠心與天真 ◆ 度，很多時候更多地來自一種感覺，你的狀態決定了你的年齡。 ◆ 所謂的年齡帶來的無力感和退縮，往往是因爲生活中沒有能夠抗衡時間的不朽的東西，比如一門手藝 ◆ 齊白石先生是農民家庭出身，農民往往有一個特質，就是隻關心自己的園子，不問外界世事——我把我的園子耕好，結我的果子，好好關心這個園子裏面的收穫。其實對我們而言，這樣的態度是很好的安放之道。 ◆ 們恰好錯過了。其實，對於只有一次人生的我們來說，每個人的黃金時代就是當下。對自己最好的安放就是回到當下，好好對待手上這段你能夠把握的時間。 文墨可愛 ◆ 蔡邕在《筆論》裏面說，“書者，散也”。 ◆ 因爲我們會依次學習篆書、隸書、楷書、行書、草書，順着書法史的發展，一步一步學過來。 ◆ “人間萬事塞翁馬，只生歡喜不生愁”， 手忙心閒 ◆ 這與“因爲沒事了，所以我要去寫字，去風雅”，不是同一回事。所謂的忙與閒，沒有先後順序或是因果關係，而是同時存在於生活之中。 ◆ 此刻就活得滿足，是最重要的事情。 ◆ 現在的人總是處於一種高耗能的狀態中。中醫裏講的“風寒暑溼燥火”這些外在消耗，在如今的生活中已經很少了，真正帶來消耗的是我們的情緒。 ◆ 此外，還有一個前提，便是不要抱着功利的目的學習。 ◆ 真的好好對待了，是不怕分離的。 功夫與才藝 ◆ 就像面對生活，在沉浸和盡力中就已經享受到多種滋味。 ◆ 我曾經在課上說，要減少與人爭論，尤其不要試圖改變一個人。如果遇到分歧，不如想想你的初衷是什麼，到底是爲了贏，還是爲了讓事情更好，有爭論的時間，不如去寫作業。同學們都深表認同。 境界的轉化與提升：答案在練習裏 ◆ 人間萬事塞翁馬，只生歡喜不生愁 如何平衡工作與樂趣 ◆ 我也需要先把那些自己不喜歡的做好，然後纔有機會做喜歡的事情。 ◆ 如果我們只願意承擔自己喜歡的部分，那麼當不喜歡的部分出現時，馬上就會心生厭煩或者質疑，如此一來，大概做任何事都會進入這樣的循環。 ◆ 是因爲隨之而來的那些必然的辛苦，那些可能不在你理想範圍中的事，以及暫時無法得心應手的狀態，導致你不再喜愛了，或者不願意去承擔。 ◆ 一些我們不喜歡的事情往往就是磨鍊，會令人成長。如果能本着解決問題的想法，秉持打怪升級的態度面對，那麼對於很多事情就不會那麼抗拒了。事情本身並沒有純粹的好壞，是人的抗拒讓它顯得特別不可愛。 ◆ “習靜覺日長，逐忙覺日短，讀書覺日可惜”。 ◆ 人的一生非常有限，書是讀不完的，書中的信息可能穿越了幾百年甚至上千年的時間，傳遞到了此刻 ◆ 能夠意識到“此刻”就是我們所擁有的全部——過去的已經過去了，而未來完全無法把握，我們就要用視若珍寶並全力以赴的狀態來對待它。當你真實地思考如何貢獻價值並且用心去做的時候，世界是不會虧待你的。 ◆ 面對我們根深蒂固的惰性，手上功夫的進展很容易陷入挫敗和停滯。 ◆ 我們的生活是一個整體。就像一首交響曲，旋律交替出現，多條線索同時推演前進。輕重緩急，蟄伏與顯現，自有內在的節奏和美感規律。 ◆ 我們也許都經歷了連滾帶爬的過程，逐漸學會面帶笑容地從容應對。 ◆ 請提升心力靜而生定，沒有定力，人的心就是一盤隨風飛揚的散亂沙粒，隨時會被外力操縱，無法積累，也難以成就任何事。 ◆ 心沒勁兒，沒強度，人便短視且缺乏執行力，很多時間都在反覆地後悔和立志中度過。 ◆ 想要獲得更直接的心力提升，就需要探索靜坐的技巧。 ◆ 這些日常的事都需要心的能量支撐 ◆ 要做到不隨波逐流，心裏有根，有穩定的能量支撐身心的平衡，就要靠功夫練習提升心力。 ◆ “寧可一思進，莫在一思停” ◆ 如果有一件事是你真正熱愛的，那麼沒有任何理由不立刻着手去做。 ◆ 1.一件事總是包含着你喜歡和不喜歡的部分，接受它們。2.我們往往需要先把那一些不喜歡的部分做好，纔有機會做那些喜歡的事。3.優化使用時間，思考和梳理事情的優先級。 開卷如何纔能有益 ◆ 不要漁獵見聞 ◆ 就是我們知道今天的快樂不是唯一的、不變的快樂，只要想想過去有多苦，就會慶幸且珍惜此刻的快樂了。 在人際是非的世界裏得自在 ◆ 2025/05/17發表想法 我不八卦，因爲太懶，懶得八卦別人的事，哈哈哈。 原文：我曾經給同學佈置過一個作業，叫“一個星期不八卦” ◆ 客觀事件本身並不會引起快樂或痛苦，是我們對於事件的看法決定了我們的喜怒哀樂，以及後續的行爲和選擇。 ◆ 2025/05/17發表想法 主動表達善意和想法，而不是說反話讓一個大直男去猜，在你生氣的跟他說話的時候他也生氣了！ 原文：此時如果能主動表達自己的善意，也許可以給彼此的關係帶來很大的改善。 ◆ 此時如果能主動表達自己的善意，也許可以給彼此的關係帶來很大的改善。 ◆ “貼標籤”行爲背後的偏見和狹隘，也是形成人際對立和矛盾的一個重要原因。 ◆ 2025/05/17發表想法 我就太累又太懶，所以不關注外界，也不八卦。 原文：人的時間與精力有限，當我們把能量收回到自身、收回到一些更值得投入的事情上時，對外界的關注自然就減少了。 ◆ 某種程度上，想要改變他人是一件無效的事情，可以選擇省略。 ◆ “方舟而濟於河，有虛船來觸舟，雖有惼心之人不怒。有一人在其上，則呼張歙之，一呼而不聞，再呼而不聞，於是三呼邪，則必以惡聲隨之。向也不怒而今也怒，向也虛而今也實。人能虛己以遊世，其孰能害之！” 信仰的幫助 ◆ 我們來到世間，不應去尋求一種關起門來的人造的清淨，如果不去經歷、成事，借事磨心，通過踐行鍛鍊自己，那麼來這一趟，意義也是不完整的。 分歧永存，我們想成爲怎樣的孩子和父母？ ◆ 君子和而不同”，與父母相處也是一樣，放棄試圖說服他們，放棄一定要讓他們認同自己的看法和作爲，包括那些在我們看來更好、更文明的理念和方式 ◆ 把父母還原爲人，知道他們不是一類特別的名爲“父母”的生物，而是與我們一樣獨立的人，有着情感需求，渴求理解認同。 ◆ 彼此之間的不認同並不影響我們相愛和依存 ◆ 不要讓自己處於一觸即發的狀態，如果將與父母的往來視爲小我要勝利的過程，那麼必然令對方也只能開戰 ◆ 人和人之間的關係因爲彼此存在差異而有趣，我們也正是通過認識不同的人、感受不同的性格、看到不同的行爲方式而印證自己的體驗，豐富自己的人生 ◆ 不認同不等於不相愛。如果把認同和服從變成愛的證據，也就背離了愛的本質，這正是我們最容易拋在腦後卻十分重要的一點。 ◆ 不必期待父母理解全部，因爲除了自己，很難有人能徹底理解你，就更不必苛求父母了。 ◆ 我們更喜歡與朋友相處，因爲再好的朋友之間也存在一定距離，這個距離幫我們規避了很多可能會產生的問題 ◆ 作爲年輕的一輩，我們可以以更加主動的姿態去表達愛、去示好。我們需要有自己的原則，但不意味着只能在緊張對立的情況下堅持它。 ◆ 報喜不報憂是一種方法，但更健康的狀況是，我們對帶來負面結果的事情有相應的心理準備和成長，而不是把報喜不報憂當成一種應付策略。 ◆ 教育也好，相處也好，都要記得孩子不屬於自己，他不是一個物品，我們之間不存在一種簡單的所有關 你爲愛做了什麼？ ◆ 像對待寶寶一樣，對待愛和對方 ◆ 古人說，“問世間情爲何物，直教人生死相許”。直到現在，愛情仍難以完全解釋清楚，我們很難通過化學作用製造愛情，情感的生滅也不在我們的控制之中。 ◆ 開始的時候，我們可能選擇性地忽略了一些對方身上和自己不太匹配的特質，當相處成爲日常的時候，才發現一直存在着的另外一部分，這些又是我們不想承擔的 ◆ 你不能要求一個嚴謹的人一定很風趣，一個敦厚的人一定很健談，我們無法把幾種不同個性、特質所呈現的好處全部納入自己囊中。 ◆ 你怨氣滿腹或得過且過，又怎麼去要求對方有充滿熱情的勁頭和扭轉事態的能量？ ◆ 想一想，最初爲什麼好呢？道理也簡單，那個時候，對方對你所有的付出都是“禮物”，是一種額外的給予，所以我們很容易時刻懷着感激和珍惜，我們不會覺得說“謝謝”“愛你”這些充滿真心的表達有任何問 ◆ 2025/05/17發表想法 說得對，哪怕我們已經結婚，已經是夫妻，我也不行覺得你就虧欠我，我依然應該感恩你對我的好！ 原文：而一旦進入到確定的關係裏，心態就變成“你對我付出的一切都是應該的”，隨着需求與日俱增，甚至還會出現“你虧欠我”的想法。 ◆ 而一旦進入到確定的關係裏，心態就變成“你對我付出的一切都是應該的”，隨着需求與日俱增，甚至還會出現“你虧欠我”的想法。 ◆ 其實不是人不如當初好，而是標準和心境不同了。這種偷換標準帶來的落差對每個人而言都是一種困惑。 ◆ 這個人不是爲你而生，他對你的好是因爲愛你，而不是因爲虧欠，我們不應將所有受益都當成理所應得，也不應漠視對方的優點。 ◆ 2025/05/17發表想法 我當時喜歡伴侶的最大原因是因爲他有趣，我覺得跟有趣的人在一起不會無聊，而現在，他自然有趣，我卻覺得他變了，大概是因爲我對他的要求變了，所以不是他的錯，是我的問題！ 原文：其中有一項是你最喜歡的男性特質，很多女生填寫的都是“擔當”，這也許在一定程度上代表了一種普遍現象 ◆ 其中有一項是你最喜歡的男性特質，很多女生填寫的都是“擔當”，這也許在一定程度上代表了一種普遍現象 ◆ 除了責任感，我們還需要趣味、喜悅，需要那些真切的熱忱和愛，這一部分常常被視爲“無用”而拋到一邊 ◆ 女生天然有這樣的優勢——一種柔軟的能力，相對於男性，梗着脖子擰着的狀態更少一些。如果能夠主動一點展現自己的這些優勢，便比較容易主導一段關係，爲之做出一些積極的貢獻。 ◆ 當我們發現自己只能對寵物或比自己弱小的生命展現愛的時候，其實要去思考一下，那背後是否藏着好強或自卑。 ◆ 對方所做的一切都是出於情意的付出。 ◆ 我們很少讚美一個人心疼自己，甚至會認爲那是自私，但這顯然是個更值得肯定的美德，因爲真心心疼自己的人會好好滿足自己，在這個狀態中，他不會寄託於索求而給別人添麻煩，甚至也更懂得心疼別人。 ◆ 真誠與否很容易感受到。 ◆ 現在單身的人越來越多，很多女性主動選擇了獨自生活。這應該是時代的一種進步，它讓人有了更多選擇。 ◆ 我們都希望天上掉下來一個完美的愛人，這和希望天上掉餡餅的期待差不太多。世界上最不可控的，或許就是愛情了，所以需要更多地練習、接納與臣服，以及向內用功。 ◆ 正因爲愛情無常，我們才更要珍惜。如果一個人降生之後，便註定這一生好歹都要和對方相伴，那麼我們的呵護與經營，想必也不會那樣懇切用心，不會習慣性地去優化彼此的關係 ◆ 我非常不認同用原生家庭解釋一切的說法，好像可以以此爲理由縱容自己的錯誤，合理化此刻的不如意。 ◆ 每個人都是一個完滿充沛的生命，可以全情投入地去愛，和年齡、身份、存款、前一段感情如何關係不大。把自己生命中好的部分呈現或激發出來，並且慷慨分享，這正是愛的價值。 今夜讓我們少談一些高遠的志向，來多喫一些好喫的吧 ◆ 一日三餐的間隙中，我總是喜歡在廚房裏繼續料理一些什麼，好像是生活的部分背景和底色。知道此刻溜走的時間都對美味有所貢獻，心裏就會很踏實。 ◆ 對待飲食的態度很重要，把喫飯當作一件需要認真的事情，纔會有安然享受的狀態，喫得出多番滋味，胃口自然也就很好。 ◆ 食物就如同愛情一樣，要麼不碰，要麼全情投入。 ◆ 我對這句話深有體會，做飯的時候如果飽含着熱情，真的會更好喫，如果只是爲了果腹而應付，就很難美味。可見，即便在做飯這樣的尋常事中，是否用心也很重要。 ◆ 如果說食物要用藝術家式的敏感和科學家式的好奇心去對待，真的絲毫不爲過。煙火之事不可輕視，一件日常的小事，把自己的才華能力投入進去，不管濃淡生熟，只要實現了那個“恰恰好”的結果，便是技藝的樂趣之所在了。 ◆ 仔細想想，大概是因爲我把注意力放在瞭如何讓每一天都過得好一點、把每一件事都做得讓人快樂一點上吧。 ◆ 我自己的方法很簡單，就是過好每一天，少談一些高遠的志向和目標，而是對自己好一點，更心疼自己一點，把每一刻的品質過得再高一點，以及給自己多做一些好喫的。 提問林曦 ◆ 以及認真和你愛的人表達愛，讓那些你覺得重要的人體會到他的重要。 ◆ ，便是你是否竭盡全力，是否盡心盡力、人到心到 ◆ 後者是一種與“道”相悖的狀態，勢必會帶來反作用力。當我們無法與當下建立正面的關係，如果你不喜歡自己，不喜歡自己所處的此刻，那一切都不會好的。

【閱讀體會】 可看可不看，閱讀過程中有雞肋感，作者圍繞自己的生活寫了一些關於要向內求的感悟，離譜的是最後的章節居然出現了菜譜，有強湊字數之感，並且夾雜着寫字班的宣傳，感覺讀了軟文。另外，有部分觀點過於聖母，比如要相信父母是愛你的；有些地方有對女性的身份規訓，比如燒一桌好菜是有“媽媽力”……一般吧，畢竟寫書挺耗時間的。 —————————————————————— Ai總結： 《無用之美》的核心可以概括爲三層含義、兩條實踐路徑、一個最終指向。 ​​一、三層含義​​ 1. ​​概念澄清​​：“無用”不是“沒有用”，而是不以外在功利爲目的，讓心回到純粹的體驗本身。 2. ​​價值立場​​：在琴棋書畫、遊戲閱讀等“無用”活動中，人能獲得心靈的撫慰與充實，這些看似不生產直接效益的美，纔是抵禦生活匱乏感的源頭。 3. ​​方法論​​：通過“向內”而非“向外”——放下結果焦慮、降低代價感，才能真正沉浸當下，讓創造力與滿足自然湧現。 ​​二、兩條實踐路徑​​ 1. ​​手藝人的快樂​​：把藝術或技藝當作長期修行，重在專注、自律與心性養成，而非技巧本身的炫耀。 2. ​​盡心於尋常事​​：在喫飯、寫作、教子、家務等日常細節裏練習感知與投入，讓“無用”理念落到生活的具體滋味與關係中。 ​​三、一個最終指向​​ 所有“無用”之美的最終效用，是幫助我們找回童心、才華與心地光明，使人在快節奏與人工智能時代依舊保持獨立、慈悲、從容的心靈狀態，並由此獲得真正的甘甜與自由。 ———————————————————— 天下晴空一羽毛 ◆失敗和求不得是一生中的常事，對它們的許多恐懼，其實更多源於我們的設想，以及允許自己被外界標準和他人成就所裹挾。 ◆ 不管是做廚師，還是打魚、游泳，如果人能夠專精於一項技能，能夠跟自己的技藝融爲一體，那麼他便是這個世界上最快樂、最幸福的人。 ◆ 每一位藝術家，都是在前人的基礎上多長出來了那麼一點，由此成爲他自己。 ◆ 父母應該在一旁爲他鼓掌，告訴他“你真努力”——爲他的努力和勤奮、鍥而不捨鼓掌，而不是爲他做出來的成果鼓掌。 ◆ 並沒有所謂的標準來決定一個人應該長成什麼樣子，所以不必對自己過於苛刻 ◆ 人的年齡不只有生理年齡這個判斷維度，很多時候更多地來自一種感覺，你的狀態決定了你的年齡。 ◆ 所謂的年齡帶來的無力感和退縮，往往是因爲生活中沒有能夠抗衡時間的不朽的東西，比如一門手藝。當你可以好好地專精一門手藝、一件事情，不以年齡作爲藉口，不害怕改變，就會像相機有了焦點一樣，煩惱立刻變少，可以活出超越年齡的狀態，擁有一顆赤子之心。 ◆ 無論什麼時候開始，都是開始了，到了年底，便有了一年的基礎。 ◆ 心安定有力時，看萬事萬物都澄明可愛。 ◆ 一個心力極強的人，能在逆境中轉化出許多養分，而心力極弱的人即便在順境之中享受到片刻滿足，依然會很快陷入痛苦的糾纏。 ◆ 沒有一件事情，只有你喜歡的那一面 ❤️【洞見】◆ 有時候跟一些人聊天，會發現彼此之間的溝通是無效的，因爲雙方並不是在真正的交流，而是對方想要勝利，要從你的表達中找到可以證明和肯定自己的部分。 🌳❤️◆ 把在手機上閱讀零散信息的時間，集合成一段完整的時間，用它去讀一本書。 ◆ 人的憤怒需要有具體的投射對象才能得以釋放，生活中他人的不滿有時並不是特別針對我們個人的，只是他有一股情緒，恰好你成了他的投射對象。這種情緒的發泄可以以任何一個人爲對象，和我們說什麼、做什麼、怎麼樣沒有太大關係，

最近和家人探討愛好和相處的話題，對方認爲要務實，虛頭巴腦，看不到結果不好，也不對，坦白說出於尊重不好多說什麼，兩代人有兩代人經歷和過往，個人希望兩者之間可以和平相處，過於功力，人會對生命，生活，美好的創造失去美的追求與嚮往，但做事和學習爲人上要踏實穩定，問心無愧。 有緣看到很作者的這本新書《無用之用》，裏面有她關於對藝術和寫作的過程和心得，及如何培養孩子的美育及感知力。裏面附錄自己的寫作和精美繪畫。 何爲“無用之美”，也可解釋得更深一點。 “有用”的“用”就是做出一個行爲，作用於一個對象，然後產生一個結果。 在一個“有用”的世界裏，有明顯的目的。但目的就會有得失，從而衍生成功和失敗，於是也就會有痛苦和糾結，因爲比較生痛苦，不滿和複雜情緒… 由此，人們把很多時間都花在了讓自己不開心的事情上，也沒有學會與自己相處，在我們總是關心別人在做什麼，而不關心自己真正需要什麼、哪些人和事對自己真正重要。 如有時間能靜下來，捫心自問，就會發現，爲了追逐這些“有用”，我們內心是缺乏關照的。 記得作者回憶老師的一句話：人們比較容易陷入一個橫向的比較系統，就是去看當下最時髦、最流行、最火、最被人稱道的那些樣式，然後總是希望去模仿這些樣式，而不顧自己究竟是怎樣的。”認爲，其實我們都忘了還有另外的路，比如一條縱向的道路——傳統，我們也可以轉頭去到那裏，去向古人學習，和他們相比。這句話點撥了作者，所有愛藝術的人，應該都很愛那個單純的感覺——像小孩子一樣，被一些東西吸引着。 藝術不是一種由邏輯系統推理而來的東西，不是說邏輯推理不好，而是生命裏有些東西是無法“科學”和“理性”化的。 我們的思路在於，學習一門技藝，並不因爲它多“有用”，或是讓自己看起來多厲害，而是經由這件事情，去向自己的內心，讓長進了的功夫和心力，幫助到自己的生活。 無論做什麼，願我們在學習上不會得意於某種技藝的熟練高明，而是喜悅於找回最珍貴的持有：一種積極慈悲又從容出世的情懷；一顆迴歸調伏安定又活潑生動的心靈；一雙能與古人精神往來的眼睛，和創造當代意義的充滿才能的雙手。 關於美 “美”在《說文解字》裏的解釋是：“美，甘也。”甘是甘甜，也就是說美是一種甜蜜的味道。古人說，那個滋味就叫作“美” 此時，我們可以回憶一下，自己做哪些事和努力，品嚐起來是甜蜜的嗎？雖然累，苦難但樂不思蜀，願意爲此付出。但有的時候，不好的是也要反思爲何不好，是所迫還是其他原因？ 關於美育感知力培養： 如果一個小朋友在成長的過程中，一直關注美，那麼他不僅會每天把自己收拾得整潔乾淨，穿得適宜，說話好聽，處事得體，而且可以始終帶着一種從容的觀照的態度看待自己的人生。 藝術的本質，便是創造作品。如果把人生當作一件作品，那麼大多數猶豫尷尬和不夠優雅的時刻便都可以去掉了——因爲我們在完成一件作品。 其實就是莊子說的“藝道的專精”，手藝人往往會活得比較踏實，有一門手藝，可以傍身並讓人安心 藝術的美或具體的一門技藝，如果能通行由量證量變到質變的積累而長在自己身上，與生命連接爲一體，變成自己的一部分，就會給人帶來踏實的安全感。這比來自人際的、金錢的安全感，或者說某些不切實際的期待和保障帶來的安全感更爲重要，因爲有了心底的安定和有所託付的篤定，境遇對人的控制和影響便相應減弱，這是對我們人生更好的保護。 關於自我相處： 自己跟自己玩是每個人都需要的能力。如果快樂一定要他人給予，局面不夠優雅自如，有時甚至被動和侷促。我們需要讓自己玩得很開心，然後分享，當自己足夠開心和篤定，纔有吸引力讓他人來一起玩耍，此時自己便是光和熱的源頭。 藝術可能是人類最幸運的一種擁有，它在某種程度上讓有限變成無限，讓我們知道名利、妄念都會幻滅，但是美和由此而來的創造是實在而不朽的。 我們往往會用當下的評價尺度或自己的道德標準評判他人，也因此將自己和對方都置於一種侷限中。而藝術則給人一個空間，讓我們可以暫時撇開每個時代中的不同要求，以最以人爲本的態度，以人的心靈和情感作爲角度去認識理解一個人，也包括自己，它的可貴之處在於它給了我們寬容和空間，自由與想象，讓我們自由發揮，在展現自我中得到寬慰與放鬆，找回我們本來的樣子。 我們都活在各種壓力下，無論是精神方面，還是物質方面——來自外界環境的要求，評價，以及來自對自我的不滿，但所幸還有藝術，它讓我們得到療愈，也教會我們與外界，他人與自我的和解，包容，欣賞。 正如冰心先生的一首詩中提到： ………… 愛在左，同情在右， 走在生命的兩旁， 隨時撒種，隨時開花， 將這一徑長途點綴得香花瀰漫， 使穿枝拂葉的行人， 踏着荊棘，不覺得痛苦， 有淚可揮，也不是悲涼！

算是給這個焦慮的時代帶來了一碗雞湯。作者因其所處的階層較高，所以她不能代表所有的人，觀點也不適用於所有的人。她面向的讀者是經濟水平較高的人。她某些觀點也會趨於片面。我覺得有些割裂的地方在於，一邊說不要功利，一邊說要追求極致，我能理解這是說不要爲了別人的好評而卷，要提高自己的追求，然而內在壓力不也是壓力嗎？

看林曦老師的《無用之美》，算是一種緣分。2025年底，因爲各種壓力我陷入了抑鬱的狀態，失眠，無力，逃避。在高速化運轉的社會里，我盯着那些所謂的社會標準拼命往前跑去，但達到了某個目標之後，我自己內心其實也並不是很開心，因爲我知道一個目標後還有另外一個目標。我厭倦了這樣的追逐，永遠要活成別人期待的樣子，但自己內心處於匱乏和焦灼的狀態。 是的，我一直循規蹈矩，我立志成爲一個有用的人，就像小時候我本來很喜歡畫畫，但因爲父親說畫畫以後養不活人，沒有出息。 於是畫畫在我的生命裏逐漸邊緣化。如今，陷入在手機的信息流裏，碎片化的信息和刺激的音樂加劇了我內心的無力。於是，我萬分想念當初一個人，一支筆，沉浸式畫畫一下午的時間。我畫的並不好看，但是過程足夠開心。 我想這應該就是藝術的魅力所在。藝術會給我們一片非常寬容的天地，讓人在其中釋放和釋然。敏感特別的心靈，會在藝術裏面得到一片自由之地。正如林曦老師所說，藝術是我們來驚豔人生這趟旅程的工具，一種表達的方式和出口，它不是全部，而是基於真實生活的一種流露。 藝術二字，對於曾經的我來說實在遙遠。在我看來，藝術代表的是高雅和專業，和我這樣的一個普通女人怎麼搭邊呢？沒有任何基礎和天賦的人怎麼能去碰藝術呢？但林老師提到，所謂的天賦只是一種敏銳度，一種對自己、對自然和對內在感受的敏感。而所謂的基礎，幾乎每一個人都是從0基礎走來的，保持開放的心，勇敢地去學，本着“今年沒有基礎，認真做一年就有基礎了”的態度，就不會那麼瞻前顧後和止步不前了。在實踐的過程中，不要糾結自己做的好還是差，以及別人會怎麼看我，去儘自己現在此刻的能力，有始有終地把一件事情做完，就會收穫很多。 在學習任何技藝的過程中，一開始的發心非常重要，世界上任何一件事沒有高下之分，例如炒菜和寫字，寫字並沒有高雅很多，它也只是一件普通的事。對於任何事都要發展出一種平等的態度，如果發心不正，那麼知識的積累和技藝的精進只會生出傲慢之心，增長個體的偏見。 我從大學開始就喜歡攝影，攝影水平比起不愛攝影的人或許高超一些。平時發一些攝影照片在朋友圈，一些朋友也會很真誠地給我點贊和評論，但後來發心就變了，把會攝影這件事當成了自己優秀的一個標籤。看到別人的作品，沒有欣賞，只有批判，且自己還洋洋自得。現在自己羞愧不已，於是靜下心來潛心學習，感受生活，不再期待他人的評價，只問詢內心是否平靜。 在學習任何技藝時，除了發心要正，還要設定好長期目標。我個人認爲，做任何事都需設定目標，目標不等於結果，而是一個方向。知道自己從哪裏來，要到哪裏去，一個清晰的目標會讓我們在無數次因爲困難想要放棄時再次鼓起勇氣繼續往前走去。提起藝術的目標，最爲贊同的是徐復觀先生在《中國藝術精神》中提到的“爲人生而藝術”，而不是“爲藝術而人生”，藝術是一種方法，一種工具，而不是一個目的，他來源於生活又表達生活。 對於藝術的目標，可以設定3個小目標，一個是時間層面的，一個是結果層面的，一個是境界層面的。任何藝術，在時間層面都應該是一種長期主義，一味地追求速度，短期內的反饋確實很強，但從長期來看總是缺少趣味的。就像是爬一座很高的山，爬了好久好久，甚至差點要迷路了，但最終登上山頂，那種一覽衆山小的心情是很深刻的。結果層面應該是大多數人在意的，如果搭配自己的努力，時間和結果應該是成正相關的。最後強調的是境界層面，我認爲這是學習任何技藝最重要的一個目標，通過向學習過程借力，讓自己成爲更加平和和可愛的人，在學習和工作中增長耐心和定力。

我們生活在一個效率至上的時代，人們信奉實用主義、功利主義，習慣於追求一切事、物及人際關係的“有用”性，我們常常被教育，也常常被自驅：要努力！從而爲自己設立了一個接一個的目標，哪怕一個目標實現了，一個慾望被填滿了，又會有新的目標、新的慾望……我們在目標中幾乎無法自拔。 而林曦提出的“無用之美”，讓我們別隻顧着趕路，要去感受路。爲了熱愛，爲了體驗，爲了有滋有味地感受生命，而不必執着於某個目標。林曦說，在一個“有用”的世界裏，最顯見的是目的。有目的就會有得失，有成功和失敗，於是也就會有痛苦和糾結。所以，“我傾向於放下和臣服，放棄權衡和算計，多一些感受和行動”。而所謂“無用之美”中的“無用”不是沒有用，“而是在做事和生活時，我們有一個不向外求，不侷限於結果，可以專注在一個向內的世界中的狀態。” 什麼是美呢？林曦說，“美，甘也。”甘是甘甜，也就是說美是一種甜蜜的味道。我們應該“學會用心去感受和品嚐，什麼事情對我們來說是甜蜜的，然後跟隨這樣的指引，去盡心盡力。” 林曦主張讓美成爲我們生活的動力。“當我們身處龐大的世界、面對各種競爭和壓力時，有一個能自娛自樂、自我平衡和休息的地方——感興趣的一門手藝，喜愛的一個藝術門類。”“無論哪一種藝術，都是老天爺給予人類的最重要的禮物。通過它，你可以認識自己、放鬆自己、表達自己，還會獲得一種非常難得的東西——寬容。…藝術可以給人一個空間，以最以人爲本的態度，以人的心靈和情感作爲角度去認識和理解一個人，也包括自己。…我們都活在各種壓力下，無論是精神方面，還是物質方面——來自時代的要求，來自外界的評價，以及來自自我的不滿，但所幸還有藝術。藝術會給我們一片非常寬容的天地，讓人在其中釋放和釋然，我們可以在藝術裏面尋求一片自由之地。去慢慢熟悉它，掌握一些規律和節奏，用它來進行表達，那個過程給了我很大的快樂。” 藝術的本質就是快樂…林曦說“美育可以體現爲一門技藝：自己和自己玩耍起來，其中有許多快樂。”“如果人能夠專精於一項技能，能夠跟自己的技藝融爲一體，那麼他便是這個世界上最快樂、最幸福的人。學問和技藝本身富有樂趣，當人專注其中時，會產生一種沉浸的快樂。”…“藝術本質上是人對於造物的一種依從和致敬，並且通過創造，我們和造物間便有了微妙的聯結。它會讓人體會到“不朽”，一種生生不息的狀態” 很贊同林曦所言“爲人生而藝術，這是藝術很本質的價值。它是基於真實生活的一種流露。藝術是基於一個傳統文化的大的構架和背景，推崇一種自得，一種投入生活、自如且來往通達的狀態。我們對於藝術、審美的瞭解和學習，會成爲一種依據、一絲靈感，讓人趨向從審美的高度安排和完善自己的生活。” 非常認同林曦的如上觀點，因爲已經在學習鋼琴和攝影中有了親身體驗。學習鋼琴，讓我安靜專注，在心流中獲得快樂。學習攝影，讓我發現美，關注美，表現美。無論學鋼琴、還是學攝影，我都不曾給過自己壓力，一直抱着自己跟自己玩的心態體驗過程，享受過程，當然“技術並非不重要，技術訓練不是最終的目的和結果，而是工具或者途徑，而經由對它的瞭解和學習，真正享受藝術的快樂，纔是學習藝術最重要的事。只有快樂的過程才能夠到達快樂的目的地。”鋼琴、攝影是我的一種清福，我在其中愉悅着自己，充實而深情的活着。

這本書是在飛機上打發時間時，無意中翻到的，可能是巧合，但它意外地給我解惑了一個困擾我很久的問題：追求美到底有什麼用? 蓋洛普天賦測試中，有一個天賦就是“追求美感”。如果不是做設計或藝術創造類的工作，這與那些“戰略”“審慎”“挑戰”“溝通”之類能明顯在工作中略勝他人一籌的天賦相比，對美感的追求，在工作中可能就是讓我們做的PPT好看一點？杯水車薪。。 現在我知道了，美對心靈是一種滋養，是對心靈的賦能，是對人生低谷時的心態的一種承託。它也是老天賜予我們的一種爲自己人生保駕護航的一種方式，讓日子過的更有滋有味的能力。 另外在閱讀時，無論是大到如何過一生，還是小到如何作畫，對作者的很多理念，我常感同身受，也許是mbti類型和作者很類似或者蓋洛普top5天賦類似。讓我不禁有一種同頻共振，找到同類，迴歸組織的感覺。很是歡喜，原來我不是異類：）