中國風：13世紀至19世紀中國對歐洲藝術的影響

中國風VS歐洲 作者：上官繪本 從13—18世紀：從仰望到俯視。 歐洲對中國的想象與解讀，像一場持續了幾個世紀的、美麗而深刻的“誤會”。“中國風”的本質，不是中國文化的輸出，而是歐洲人心目中的“中國幻夢”的投射。 下面具體解析： 《中國風：13世紀至19世紀中國對歐洲藝術的影響》書中，作者佛朗切斯科莫瑞納梳理了長達六個世紀的影響歷程。 簡單來說，“中國風” 指的並不是純粹的中國藝術，而是歐洲人基於對中國及東方文化的想象、誤解和再創造，所形成的一種充滿異國情調的藝術風格。 以下是書中詳細闡述的“中國風”對歐洲藝術產生的具體影響，按時間和領域歸納： 一、影響的階段與脈絡 1. 初始與傳教士時代（13-15世紀）： 來源： 主要通過《馬可·波羅遊記》的記載和少數傳入的東方器物（如絲綢、瓷器），在歐洲人心中種下了對“契丹”（中國）富庶與文明的想象。 表現： 主要在裝飾藝術中出現一些零星的東方元素，如繪畫背景中的蒙古人形象。 2. 大航海與貿易時代（16-17世紀）： 來源： 葡萄牙、荷蘭等國的東印度公司開通了穩定的海上貿易路線，大量中國商品（尤其是瓷器和絲綢）湧入歐洲。 表現： 歐洲貴族和富裕階層開始狂熱地收藏中國藝術品，“中國趣味”成爲身份和財富的象徵。歐洲工匠開始嘗試模仿。 3. “中國風”的鼎盛時期（17世紀末-18世紀）： 來源： 隨着進口商品供不應求，以及歐洲啓蒙思想家（如伏爾泰）將中國描繪成開明君主制的典範，一股全面的“中國風”熱潮席捲歐洲。 表現： 這不再是簡單的模仿，而是歐洲藝術家將中國元素與洛可可風格結合，創造出一種全新的、奇幻的裝飾風格。這一時期的“中國風”作品最具代表性。 4. 衰落與轉變（19世紀）： 來源： 新古典主義興起，批判洛可可的輕浮；同時，歐洲對中國態度轉爲輕視，藝術上的模仿也趨於刻板和商業化。 表現： “中國風”逐漸退潮，但作爲一種歷史風格，其元素仍被保留和回顧。 二、具體藝術領域的影響 1. 陶瓷與工藝美術 瓷器： 這是最核心、最直接的影響。 技術影響： 中國瓷器（特別是青花瓷）的堅硬質地和光潔釉面令歐洲人着迷。他們長期試圖破解其配方，最終在18世紀初由德國梅森瓷廠成功燒製出硬質瓷器。 紋樣影響： 青花瓷的藍白配色、山水、花鳥、人物紋樣被歐洲廣泛模仿。歐洲工匠會結合本土題材，創造出“中式”紋樣，例如在瓷器上畫着他們認爲的“中國人物”和風景。 2. 繪畫與圖像 題材： 歐洲繪畫中開始出現想象中的中國場景，如中國皇帝、仕女、官吏、寶塔、帆船等。這些形象往往穿着混合式服裝，身處不中不西的庭院中。 風格： 中國山水畫中的散點透視、空靈意境影響了部分歐洲畫家，但更主要的影響體現在壁紙、漆器屏風畫和書籍插圖中那種平面化、裝飾性強的風格。 3. 建築與園林 園林： 這是影響最深遠的領域之一。中國園林“師法自然”、講究曲折迂迴、步移景異的美學，強烈衝擊了歐洲規整對稱的古典式園林。 表現： 歐洲興起了“英中式園林”，強調自然佈局、不規則湖泊、假山、洞穴、蜿蜒小徑，並大量修建中國式的亭、臺、塔、橋。最著名的例子是英國邱園裏的中國寶塔。 建築： 出現了許多“中國風”建築小品，如瓷宮、茶亭等。建築的裝飾上大量使用中國元素，如飛檐、瓦當、龍紋和琉璃瓦。 4. 室內裝飾與傢俱 漆器： 中國的描金和彩繪漆櫃、屏風備受推崇。歐洲工匠發展出“仿中國漆藝”，製作出具有東方情調的傢俱。 壁紙： 從中國進口的手繪花鳥、園林題材壁紙風靡一時。歐洲也開始生產仿製壁紙，主題往往是他們想象中的中國生活。 織物： 中國的絲綢、刺繡紋樣被大量模仿，用於製作服裝和室內軟裝。 5. 主題與美學思想 主題： “中國風”作品常常描繪一個和諧、優雅、充滿哲思的烏托邦式東方世界，反映了歐洲人對異域文明的浪漫幻想。 美學： 中國藝術中追求的自然、飄逸、不對稱的美學，與當時歐洲正興起的反對絕對主義、追求自由和感官愉悅的洛可可精神不謀而合，爲其提供了新鮮的視覺養分。 總結 總而言之，“中國風”的影響是全方位的，它重塑了17-18世紀歐洲的視覺文化和生活品味。它並非中國藝術的直接複製，而是一場由貿易、想象力和文化誤讀共同催生的、歐洲本土的藝術運動。通過這本書，您可以清晰地看到，從一件梅森瓷器、一座英中式園林到一幅華託的繪畫，都深深烙印着這場東西方文明交流的痕跡。

休·奧納爾的《中國風尚：契丹夢幻》(1961)以及奧利弗·英培的《中國風：遠東風格對西方藝術和裝飾的影響》(1977)是“中國風”研究領域的兩部奠基之作。特別是前者，由英國著名的藝術史家執筆，整理出了中國風發展的時代脈絡，並宏觀地涉及到了繪畫、雕塑、建築等各個藝術領域，即便從今天的角度來看，也是一部劃時代的開山之作。可惜的是，五十多年來，西方學者再也沒有人能夠寫出全面超越這兩部專著的書籍，很多學者都把研究重心放在了局部（如單獨研究瓷器、建築或工藝雜件等）。當然微觀的深入研究是把握宏觀脈絡的基礎，可畢竟這麼多年過去了，如果中國風藝術史沒有得到知識和方法論的全面更新，那無疑是非常遺憾的。

作者通過對比葡萄牙里斯本、西班牙塞維利亞、荷蘭阿姆斯特丹的港口記錄，發現16世紀歐洲輸入的中國商品中，有63%經過伊斯蘭世界中轉，這解釋了爲何早期中國風常帶有波斯紋飾——物質傳播中的文化轉譯形成了創造性誤讀，賦予東方藝術無限解讀空間。遺憾的是，作者僅強調物質傳播，卻相對忽視了啓蒙思想家對中國的哲學討論如何影響了藝術想象。

本書作者爲意大利藝術史學家佛朗切斯科・莫瑞納。書中梳理了中國藝術及其思想在歐洲傳播的圖景，闡述了中國風在歐洲的誕生、早期傳播與盛行的場景。書中展現了中國風對歐洲絲綢、陶瓷、園林建築、繪畫等領域的深刻影響，爲探討中西文化交流與互鑑提供了文本參考。

歐洲對中國風的癡迷，大抵始於馬可波羅略帶誇張的遊記，絲綢之路上的商旅往來使中國絲綢、瓷器、漆器在歐洲風靡數百年，間接刺激哥倫布發現新大陸的探險，改寫了人類歷史。本書通過大量圖片，描述中國風chinoiserie對歐洲上流社會的影響，在藝術品（掛毯、瓷器、繪畫、漆器傢俱、園藝和裝飾藝術等）的廣泛影響，特別是伊比利亞半島的西班牙葡萄牙、意大利、法國、英國和沙皇俄國等，法國的洛可可和新古典主義尤甚！中國老祖宗高級的審美，在長達數百年時間裏一直是歐洲人迷戀的時尚，東方的世俗理性也是伏爾泰等啓蒙運動棋手所大力推崇的！風水輪流轉，歐洲人從仰視中國到近代以來的鄙視中國，當下在面對中國時，再一次越來越沒有底氣了！放下架子，向老祖宗學習吧！

後面幾章有羅列的感覺。小白如我，讀得頗覺狼狽。其實後記指出作者在此領域有相當深厚的積澱，但許多東西沒有點出來。

我們都知道，中華文化對於東方世界，是處於統治地位的，也必然受到來自西方的影響，但以前能看到的中國對西方影響的書，基本一說就是四大發明，或者就是瓷器、絲綢和茶葉這些產品類東西，但對西方的文化、藝術到底有什麼影響？很少見到這方面的文字。這一本書彌補了這個缺憾，圖片豐富，展示了中國文化對西方藝術、審美的影響，雖不夠深入，但物以稀爲貴，這方面的書太少，所以這本就顯得很好了。

中國風chinoiserie在13世紀晚期由馬可波羅在元大都北京得到元世祖忽必烈接見開始在歐洲出現。該風格是西方人心目中的中國形象，遙遠神祕詩情畫意。 1. 絲綢。13世紀中葉，西方人最喜歡絲綢，“韃靼面料”，開始放棄對稱和幾何設計等死板的圖案，運用動物植物這些更貼近大自然的圖案設計，東方圖案包括荷花、石榴、牡丹花、蓮花、帶有曲折枝條的小花、鳳凰、龍、鳥類、動物，16世紀松樹、小鹿、鴨子、小鳥。 2. 瓷器。（區別於陶器，瓷器要瓷土及高嶺土，含鐵量在3%以下，1300度高溫燒製，施釉），16世紀西方模仿的青花瓷其實是陶器，白釉覆蓋陶胎，用藍色琺琅彩加以繪製，鈷藍爲主要色彩。 3. 漆器。16世紀晚期，歐洲開始仿製漆器。漆是通過割取漆樹上提取的漆液提煉而成，公元前4000年前，中國和日本已經使用漆器。威尼斯和弗洛倫薩主要以木質漆黑漆，金色紋飾點綴，絕大多數圖案源自中國。（意大利的中國風藝術品早起代表） 巴洛克式中國風：起於1670年法國。隨着中國與法國的交往，康熙帝在內務府建立了玻璃和琺琅彩工藝作坊，法國陶器工廠研製和瓷器類似的陶土。法國皇家設計師讓·貝蘭是路易十四時代中國風的主要倡導者之一。 洛可可式中國風：起於1709年法國，鼻祖華託設計的聚珍室。掛毯圖案。讓·巴蒂斯特·畢伊芒設計的中國風作品在歐洲更加廣爲流傳。紡織品、壁紙、陶瓷、漆器、園林。 英國：17世紀，與丈夫聯合執政的瑪麗王后是17世紀末中國風在歐洲傳播的領軍人物。她根據丹尼爾·馬羅的建議精心擺放瓷器。馬羅是建築家，內飾設計師，巴洛克式中國風領軍人物。18世紀，英格蘭創造了中英混合式園林，將植物和建築不規則的放置

偏藝術史的表述方式，涉及到較多人和作品。分國家講述的，會有蠻多交疊相似高的內容，可3-4個小時快速讀完。 記憶點比較強烈的， 自上而下，貴族流行的神祕東方文化器具 有裝修瓷器室、漆器室、中國宮習慣 1⃣️ 泰國與法國溝通送中日器具，大量傾銷後。法國禁止使用印花棉製品，保護本土經濟產生牆紙替代品 2⃣️日本傳播漆器到英國，塗漆工藝被稱爲japanning，相較法國瓷器崇拜，英國婦女，地位略低的商人更喜歡漆器，且會製作 3⃣️印度向很多歐洲國家售賣，並後來很多駐印度公司建立 4⃣️明末清初景德鎮動亂，導致供貨斷裂。歐洲很多仿製彩陶工藝誕生，甚至有白琉璃仿青花瓷 5⃣️歐洲國家會將原本漆器中的部分截取出來加上自己的審美習慣拼貼新器物 趣； 建立中國村因中國人不夠移民黑人 俄彼得大帝多次派訪團，但清朝回訪時已遺憾去世

從早期的絲綢之路到明清以來的傳教士來華，歐洲藝術的中國風進程與中國藝術中的“西洋景”可以形成互文，用以審視和理解兩種文化各自對對方的書寫以及相互滲透。在明晚期中國民間出版的木刻版畫福音書《天主出像圖解》中的一副圖中，中國百姓士大夫同歐洲的教皇和基督徒們同時出現，其神學意義非常的重要，可以說，遙遠神祕的遠東帝國此時也成爲了基督教救贖歷史的一部分；無獨有偶，這一時期的歐洲，隨着中國瓷器漆器的流行，也出現了觀世音-聖母像，中國孩童形象的天使，以及羅馬教皇的繪有中國風場景的祈禱桌。