世界名畫好在哪：藝術中的空間

特別水的一本書，水到能聽見嘩啦啦的聲音，隨便翻一翻就翻完了。雖然內容沒什麼新意，但卻再一次燃起了我對莫蘭迪和塞尚的興趣。 莫蘭迪不向往巴黎的繁華，也不向往愛情，未曾有過婚姻，單純沉浸在自己的世界裏。如此簡單樸實的生活，就如同他的畫一樣。他只畫靜物，畫風景，尤其是以靜物畫著稱。 莫蘭迪實乃“平淡過一生”的典範，心如止水，一生專注於一件事，並把這件事做到了極致。我個人超極喜歡莫蘭迪色系，喜歡所有帶灰色調的色彩，這樣的顏色低調柔和又不張揚不耀眼。 黎戈老師說，如果莫蘭迪的畫也能發聲，大概會是夜間大海的湧浪聲，單音節地往復，卻又遼闊致遠。我不能更同意。 而保羅·塞尚認爲自然中的萬物都可以用圓柱體、椎體和球體來表現，那就是根據透視法則，使物體塊面的前後左右都集中在中心的焦點上。 塞尚說的話要聽。他一生畫過270幅靜物畫，其中大部分主角都是蘋果。乍一看，每一個都是可以滾動的球體，但其實在上下兩個凹進去的地方，就像是被挖出了兩個圓錐體，而蘋果蒂上的梗又是一個細小的圓柱。 多麼深入淺出的悟。這個放之四海皆準的道理同樣適用於複雜的人體，人體也大可被拆解成球體、圓柱體等無數個幾何形體。 塞尚用這種獨創的看待世界的方式，給後來的立體主義、野獸派等以很大啓發。 如今，塞尚的蘋果恐怕已像伊甸園的蘋果，牛頓的蘋果和喬布斯的蘋果一樣聲名顯赫了吧。

首先，again, 每副主講作品邊上都配有一副小畫的意義何在？主要畫作沒有任何區別地放兩遍的意義何在？（簡直想捶作者） 其次，正負空間的分析視角是很好的，但應用到例舉的畫作上分析時，我好想問，作者你真是專業的嗎？上點深度好嗎？ 第三，位置和大小和線性透視表現縱深。好吧，這是基本原則。作者舉了一堆例子卻沒能帶來任何新意。 第四，色彩表現縱深空間也是基本原則，但作者選擇作品不夠典型。 不過，透視收縮的例子舉得不錯。 總而言之，選題很好。選材一般。作者駕馭題材的能力實在讓人一言難盡。

輕鬆易賞，很多畫還蠻好看的，感覺那些畫沒有在別的美術書裏經常見到，作者選畫時搭配的很好。就是也有缺點，那種設計性的圖太多了（形狀的剪影圖），就每章開頭的圖有關聯（我會喜歡），後面的那種圖好像看不到關聯（我不喜歡），然後又特別多。（如果是有關聯的多，那我會喜歡的）

這本書從八個維度介紹瞭如何從空間構圖角度欣賞畫作，並配有精美插畫和名人對藝術創作的思考。介紹畫作的同時，還對畫家的生平作了介紹，便於讀者更深刻理解畫作。有時分析畫作前還會先提出問題，讓讀者帶着思考欣賞。讀完這本書，不僅認識了幾幅新作，對原先有所瞭解的畫作也有了新的認識，最主要是學會欣賞畫作的“空間佈局藝術”。真是授人以魚又授人以漁。