
楊蘭亭
你是否有這樣的困惑——世界名畫到底好在哪?在那些各不相同、複雜交織的圖案裏,到底隱藏着哪些關於“美”的祕密呢? 其實,欣賞世界名畫也是有方法的。例如,藝術家們常常從線條、色彩、空間、平衡這四個角度來構思他們的藝術作品。那麼,我們也可以從這些角度來欣賞作品,還原藝術家的匠心與巧思,從而更直觀、深刻地領悟世界名畫的超凡魅力。 本書聚焦重要的藝術欣賞角度之一——平衡,以世界名畫爲案例,用生動的視覺語言爲讀者介紹平衡的創造方式、平衡在構圖中的呈現方式及其帶來的藝術效果,從而一步步揭開藝術中“美”的祕密。希望讀完這本書,大衆藝術愛好者可以獲得更加敏銳的審美力,從而進一步感受到藝術的魅力。 本書適合對藝術感興趣的讀者閱讀,也可供從事美術教育的相關人員和機構參考。
這本書可以作爲鑑賞美術作品的一本工具書,建議在畫展之前看一遍後再帶着內容去品鑑美術作品 這本書內容很精簡乾貨,並且相對易懂 不過,對於美術類型的書籍,更重要的是閱讀裏面的插圖,也就是案例圖片,文字只是一個“導讀”,跟着導讀細緻地品鑑案例畫作纔是至關重要的一步,也因此——儘管這本書很薄並且精煉,卻萬不得走馬觀花,越是這種精煉的書籍,才越難完全理解並學習到真正的深度 並且,並且,並且!強調,想要真正鑑賞美術,一定要去看實體作品,電子版以及印刷品上的美術作品與實體作品相比,很難感受到實體作品所特有的衝擊力!實體作品也更能讓你感受到美,更好地讓你學習到傑出之點! 分享一些個人的拙劣筆記 平衡種類: 1.對稱性平衡 2.非對稱性平衡 3.放射性平衡 4.晶體平衡(如波普藝術) 對較小的物體增加重量的方法 1.讓小物體顏色更暖 2.讓小物體更靠近構圖邊緣 3讓小物體增加紋理圖案 明亮/暖的色彩在視覺上比暗淡/冷的色彩更重 越靠近邊緣的物體越重,越靠近中心的物體越顯眼重要 色彩——明亮的顏色與沉悶的顏色也是一對平衡元素 藝術,就是自然與人。 ——弗朗西斯·培根 藝術是一種使我們達到真實的假想。 ——巴勃羅·畢加索 照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。 ——喬舒亞·雷諾茲 文學家是以抽象化的觀念來表現自己,但是畫家以素描和色彩把自己感覺及知覺到的具體化。 ——保羅·塞尚 藝術家用腦,而不是用手去畫畫。 ——米開朗琪羅·博納羅蒂
這本書編得不錯。舉得例子也很好。如果能再多舉些例子,講再詳細一些就更好了。
平衡是藝術家通過視覺元素的排列和組合,創造出和諧、穩定且具有美感的畫面的關鍵。
這一系列短小而不精悍,且選畫不夠用心,星月夜、母親和基督交付鑰匙、公爵府婚禮堂壁畫不同主題下反覆出現