世界名畫好在哪 藝術中的色彩

🎨繪畫小白 讀後對色彩的搭配有了一些基礎認知，此後看展世界名畫有了新角度。色彩的搭配挑選有了新參考，用色彩原理的視角去觀察周圍的事物和環境。從世界名畫的角度切入，藝術中的色彩，有參照點，互動性。讓色彩理論性的色彩原理得以體現。 有意思的色彩科普書📚 書中可以瞭解到【色彩的基礎原理】三原色：紅黃藍。二次色：橙、綠、紫。三次色：紫紅、黃綠等等調製色。【色彩間的互補關係】互補和近似關係。紅綠、藍橙、紫黃。互補的顏色可以讓紅更紅讓綠更綠，相輔相成，和諧搭配。乾草堆的藍和橙，大海的藍和日落橙，太寧靜美好了。在日常穿搭中近似色更加均衡，相似的冷色調顏色可以給人靜謐、安定的感覺。【色彩的溫度】分爲暖、冷、中性色。暖色代表作《向日葵》如同太陽般充滿能量，激勵着梵高。大面積有層次的黃，增加畫面真實感。冷色調又指綠藍紫等使人產生冷峻聯想的顏色，繪畫中給人帶來冷靜平和的感受，最好的例子就是大海🌊與天空。抬頭看海天一色的時候，好像確實比複雜的高樓要感受到更多發自內心的舒暢與寧靜。中性色，是一種情緒顯化不那麼明顯的色，給人一種淡淡的。而這樣飽和度低的淡淡的顏色，後續衍生出了莫蘭迪色系——顏色削減了色彩對情緒的影響，使觀者感到舒緩平和，火爆前幾年，被大家喜歡。《靜物》是最經典的代表。淡淡的霧感營造出寧靜的氛圍，彷彿走進莫蘭迪安靜平和的生活。【色彩的強度】是指顏色的亮或暗淡的程度。高飽和、低飽和度。高強度的色彩是明亮的。有活潑朝氣十足之感。反之低飽和度的顏色，是暗淡的。莫奈《日出•印象》是代表作。《雨中的法國劇院廣場》也給人厚重感。 讀後給我印象最深刻的是，色彩給人帶來的心理感受。 黑白棕灰中性色，解讀不出任何情緒，低飽和度的莫蘭迪給人感覺淡淡的。 黃橙紅 活力色，醒目增加註意力，給人活力感。 綠藍紫 冷色，給人冷靜平和之感。當然也不是絕對的色彩劃分，會因爲色彩的程度而有不同的感受。 🎨藝術如此重要，色彩搭配也許是基礎入門～

這本書我覺得也是這個叢書裏做得很好的，很適合色彩補基礎，說實話，這本書對我的幫助是比較大的，起碼，這讓我這個一直以來不喜歡色彩的人開始對色彩產生了興趣，把我帶到了色彩這個基礎的入門檻前 印象最深的，是裏面的一個語錄 如果一個人說出“紅色”這個詞語，同時有50個人聽到了，那麼可以預見在這50個人的腦海中會浮現出50種紅色。並且所有這些紅色將各具特色，各不相同。 ——約瑟夫·阿爾伯斯 分享一些我的筆記 色彩 二次色是由三原色等量混合而成的，它們是橙色、綠色和紫色，用二次色創作可以強烈，極富情感 三次色（複色）是通過等量混合一種三原色和一種二次色而得到的顏色，一共有六種 中性色是使用白色和黑色調和而成的，或者是通過混合幾組互補的顏色而得到的 藍橙：較多使用的組合，橙色的鮮活明快可以完美調和藍色的深沉穩重，兩種顏色可以構建出明亮柔和而清新的氛圍與場景。 近似色是同類別色彩或相近的不同類別的色彩。大量運用近似色會形成一種和諧統一之感。 中性色是使用白色和黑色調和而成的，或者是通過混合幾組互補的顏色而得到的 色彩的強度是指一種顏色的飽和程度，即顏色明亮或暗淡的程度。高強度的色彩是明亮的。

作者塗抹掉原作的細節，用大面積色塊來引導讀者對原作色彩應用的瞭解和感受，這點非常贊。分析也挺到位。若說有什麼不足，就是作品少了點，還有一個類別下的作品沒有更多列舉對比。 比同系列的線條那本好太多了。

以三原色爲切入點，拓展到顏色在作品中的對比使用，如對比色，相近色等。然後就冷暖色調比較，最後是強弱度。整體的介紹的色彩，大概就是這幾點。每個介紹後，都有詳細的作品舉例及解析。雖然解析得不是那麼全面，但該章主體的內容，都有覆蓋。

從色彩的角度是欣賞名畫的方法論之一

很好的視角，從色彩的關係入手研究繪畫。不足是覺得不夠厚重，涉及到的畫以西方近現代爲主，東方繪畫、古代、文藝復興時期基本沒有提及。

把色彩的使用爲什麼使用講的很明白

講的比較簡單基礎，選擇的名畫比較出彩。

內容過於簡單淺顯，不過書中列舉的名畫例子，怎麼用色，倒是成了唯一優點了。