
格奧爾格•齊美爾
格奧爾格•齊美爾是19世紀末、20世紀初著名的德國學者,作爲現代社會學的奠基人之一,他的著述廣泛涉及社會學、哲學、文化學等諸多領域。本書精選齊美爾論藝術、社會與美的20篇經典論文,主題多樣,不僅包括他對米開朗琪羅的詩歌、達•芬奇的繪畫、羅丹的雕塑等的趣味性探討,也包括他對藝術的形式、風格、法則等的更具理論性的美學反思。齊美爾的這部文集是藝術哲學乃至生命哲學框架下不可忽視的重要思想結晶,在人類個體的和普遍的特性之中尋找藝術的火光,是藝術社會學領域的根基之作。
精彩絕倫!齊美爾非常強調藝術本身的源自於現實的合規則比例的突出特徵的統領性和整體協調性【邊界與超越邊界、阻力與超越阻力是齊美爾認爲的藝術的兩大必須同時存在的重要要素,並被反覆論證】,這點類似於丹納;但不同於丹納,齊美爾似乎將藝術規則與範式置於非主要的位置、譴責各種主義所導致的藝術的非個體性,而同意康德提出的藝術的“無目的的合目的性”,即超越範式和現實意義的、純粹爲審美和感受的愉悅服務。從這一角度,可以想象齊美爾是與安·蘭德類似的懷有崇高理想的浪漫主義者;與約翰·拉赫斯類似的對於現代性中所具有的行爲中介、抽象信任、自我防衛的自戀懷有批判的思想家。 此外,齊美爾認爲藝術是具有現實性的,之所以可以欣賞各種截然相反的藝術【儘管對於對稱性齊美爾持保留意見,並更傾向於自由的非對稱性的意識形態】,是因爲現實中截然相反的理念之間的張力、阻力、以及矛盾本身就具有強大魅力。 最後,齊美爾讚揚倫勃朗藝術中對於個性化的、完整的、非普遍意義的、不僅僅是作爲被觀看者而自成一體的人物的描繪,可以窺見其博愛的個人主義思想光輝,這與他頌揚的歌德的思想不謀而合:“我的職責絕不是憑空捏造,我認爲,和我的天賦相比,世界總是更有創作性的”。
這種高高在上、說教式的審美“指導”真的是好out,好油膩…………