畫·大師 威廉·透納

“透納曾對觀看畫展的人說，他創作的目的並不是想要被人們理解，而只是要記錄某種場景，他只想儘自己所能記錄下所見所感，並不需要被所有人理解”

MAP的透納展，名爲《對話透納：崇高的迴響》，包括本書中同樣時不時提到了“崇高”一詞。究竟何爲“崇高”？ 一些學習整理結果： 埃德蒙·伯克發表的著作《關於崇高與美兩種觀念根源的哲學探討》，在西方美學史上首次將“崇高”與“美”兩大美學範疇嚴格區別開來。 “美”的基本特徵是小的、平滑的。而想象力無法對巨大的東西做理性的把握，超出了人的感官尺度。因此“美”是有形式、有限制的。而“崇高”則是無形式、無限制。 由此帶來“崇高”的另一個特徵便是“無目的性”。 伯克的“美”是一種能夠激發愛戀和激情的特質，讓人擁有某種滿足感。而面對絕對大的時候，它超出了我們判斷的邊界，我們似乎無法獲得那種彷彿預先合乎我們愉悅性的感受。 簡而言之，我們會認爲一件物品符合我們心中對美的標準。但面對大自然時，我們不會認爲它有目的地符合了某種讓人愉悅的範式。我們內心升起的是一股驚懼、敬畏和崇敬的激情。 透納作品中的暴風雪、大火、山、海等等，帶着強大的氣勢，以不可抗拒的力量把人們席捲進去。 而另一方面，觀衆又十分清楚，我們“處於某種距離之外”而無危險的時刻，我們可以保持理性，油然而生一種對自然的崇高感。

因着看了央美畢業展上楊天愛的超寫實油畫作品，特意找了透納來看。在一些作品中確實看到了時隔百年，兩位少年人筆下的共鳴。光不只是白色，就像黑色也蘊含着五彩斑斕，何其有幸遇見這些被定格的美好。

就感覺作者畫中的世界永遠是陰天

雖然評價幾乎完全是出於對於威廉的讚歎 有一套如此的電子刊也是非常值得讚美。

William Turner👏我最愛的畫家👏逐光的大師👏永遠令我油然而起敬、瞠目而折服。從他的筆觸（尤其是後期）裏，我感受到強烈的“神性”。哪怕在Tate Britain靜坐了一天，走出了博物館、卻走不出那股震撼，意猶未盡，餘韻時至今日仍徜徉心中。 除了美術專業人士，國內知道Turner這位英國國寶級大師的人不多。直到英國人投票、把他的自畫像和代表作《無畏號》印在了新版20英鎊的紙幣上🤣。聽說今年浦東美術館辦了他的特展，再有出版社推出了這本小畫冊，有更多人能體會他所帶來的美與震撼，真好。 Turner無愧天才之名。出身貧寒、家無可依，十歲已展露才能，十四歲進入皇家美術學院。他年少時便已高度掌握了風景的構圖、光影、視角、比例和透視等技藝。Tate藏有一副細長的畫作，做於他19歲、學院要求其遊歷山水之時；他從山頂往下看，畫盡了目所能及的所有山、林、村、人、獸，細緻入微，堪比高倍望遠鏡，令人讚歎。 他從極細的繪畫技藝起步，逐步走向對光影、動態、鮮活、空無、朦朧的描繪。無論是畫黎明前的海浪波濤，還是磅礴噴發的火山，或是寧靜安詳的盧塞恩湖；神奇的是，他竟然用畫傳達了那些場景、定格了那些瞬間，令觀者重新體會洶湧、壓迫或祥和，彷彿身臨其境。而到後期，他的畫已幾近無形，唯有“光”與“色”。 是昇華，從有到無，離實就虛。畫風景，卻追逐流動、追逐空氣，美與怖、止與生、光與神性。 我最愛的，是他筆下的《盧塞恩湖》，這一副並不出名，甚至在Tate也僅僅偏安一隅，但那夕陽下搖盪在湖上的小舟，卻彷彿我的心都盛在了其中。必將有一日，我再歸去，再坐在它面前，重溫初見的心醉。

他的畫很有特色，壯麗的畫風很有動感，洶湧的波浪，燃燒的夕陽，灰色和黃色橘紅混在一起，不乾淨但是總有一種視死如歸的末日要來的一種宏大感。

透納對建築，光影的把控太強了。有些畫真的很震撼。 他畫的人像我覺得不怎麼樣

錯過了浦美展的透納，來翻翻書中畫。強光、迷霧、風暴……亂之重生的空間感，宗教的神祕色彩，浪漫主義的抽象傾泄，浮誇張揚的表達，能感受到對生命炙熱的探索

文字很平淡，重要的是看畫， 放大了看。