唯美穆夏 形式與意象

5年前閨女學插畫，指導老師推薦穆夏作品，我由此初識這位插畫大師，深深被其作品打動。 昨天，穆夏作品來深圳展出，展品來自捷克三大頂尖藝術機構（布拉格國家工藝美術博物館、布拉格市藝術博物館、西波西米亞比爾森美術館）。 今天上午看完本書，下午馬上去南山博物館看展。本次展出除了穆夏的作品，還有一些別的捷克畫家作品。不過，一眼就看出哪些是穆夏作品，辨識度真的太高了。 穆夏曾受日本浮世繪影響，所以他的作品在線條的運用方面，自然也富含了源自東方繪畫與書法藝術的審美特點，再加之西方繪畫藝術具有重視對光影與形體進行立體化塑造的傳統。 一、線條之美 1、線條的形體塑造 在穆夏的很多單邊鉤線、色彩平塗的海報作品中，平面圖案式的作品呈現形式，使他需要充分利用好每一根線條，並將每一根線條對形體的塑造效果發揮到極致，而確保達成這種效果的條件都是基於單線條的收放、粗細、方向、曲折、頓挫、虛實等構成因素的差異化變化。 2、線條的粗細層次 通常情況下，一幅畫面會由多組處於不同位置的線條構成，畫家通常會利用這些線條在粗細程度、虛實關係或顏色對比方面的差別來表現繪畫對象形體的厚度、質感和大小體量差異等內容。而當這些線條的變化安排得合理有序時，它們還可以爲畫面營造出豐富的層次與空間縱深感，使平面不平，富有立體效果。 3、線條的數量序列 線條在繪畫藝術中的同向排列與相互交織都可以形成空間中的“面”狀存在，而參與排列與交織的線條數量的多與少則會直接導致那些空間面的疏密關係不同，進而影響所描繪對象在質感、重量、明暗、光影與體積方面的刻畫效果。 4、線條的曲直襯托 從幾何學的角度出發，線是有曲線與直線之分的，但在繪畫藝術中，線條的曲直變化是相對而言的，因爲它們常常是相生共存於一個線條系統之中，構成了相互襯托的融合關係，只是在描繪和塑造不同的對象局部時，兩者所凸顯的程度不同而已。 二、構圖之美 1、壁龕式構圖 壁龕是宗教建築的牆壁上雕鑿的凹陷空間，通常用來擺放神像、儲藏宗教聖物或鑲嵌材料，或繪製壁畫以做空間裝飾之用。在穆夏的作品中經常可以看到一種上圓下方、形制如同拱門的畫面組織形式，其實這就是一種典型的壁龕式構圖。 2、Q式構圖 通常是將一個圓環放在畫面中央，而後用相應的元素局部如人的頭髮、肢體、裙襬或植物等打破圓環的完整輪廓，並向圓環的下方延伸，從而使構成畫面的各要素之間形成一個類似字母“Q”的關聯結構。 3、S式構圖 往往讓人們容易聯想到河流、道路等空間場景，因爲它通常具有較強的縱深感，所以可以營造出前景、中景、後景的畫面層次。此外S形構圖還從形制上具有使上、下空間或左、右空間相互介入、相互關聯的導向作用，這會使畫面各部分之間產生更好的互動，因而在作品中可以利用這種構圖優勢將一些內容上具有聯繫的圖文進行形式上的連接。 4、Z式構圖 是S式構圖的變體，在穆夏的作品中，這種Z式構圖更多地應用在一些海報招貼畫中，它與S式構圖有着較爲相似的外形。雖然Z式構圖在關聯性上與S式構圖具有同樣的互動引導趨向，但因在形制上具有直線形態，所以在空間關係上並不具有顯著的層次營造效果，而更多地呈現出一種上下平衡的狀態。

提起穆夏，人們無不耳熟能詳。若將新藝術運動喻爲劃破世紀之交天際的流星雨，那穆夏無疑是其中最耀眼的星辰。歷經百年滄桑，他的聲名雖幾經沉浮，但其夢幻般的柔美線條卻始終觸動着世人的心絃。 穆夏是捷克斯洛伐克第一套郵票和紙幣的設計者。是活躍於19世紀末的捷克畫家與裝飾品藝術家。穆夏的繪畫，在富有華麗裝飾美的甜俗優雅的表象裏，蘊藏着昇華人性的精神旨歸，展現了唯美的新藝術裝飾風格。女性和自然之美是人類永恆的話題。自然、花卉、星空、四季和女性的靈魂和線條在穆夏筆下都生動了起來，給人們講述值得回味的美的故事。 這是我看過的寫穆夏：《穆夏畫集：少女的詩篇》、《畫 大師 阿爾豐斯穆夏》、《唯美穆夏 形式與意向》寫的最好、最詳盡的一本書。這本書從他的藝術人生、他繪畫的構圖、線條、色彩、比例、對比、音律、版式等方面一一呈現，並且用他的每幅作品對照着分析，解析清晰易懂，如果你想了解這位捷克國寶級藝術家推薦閱讀本書。

與其他幾本內容雷同的穆夏相比，這一本是從比較專業的角度來解析穆夏作品，“依循穆夏的生活變遷與藝術作品發展脈絡，從線條、構圖、比例、對比、音律、色彩、版式這七個方面來詮釋他開創的美學風格，以及新藝術運動的先驅理念和表達方式，令讀者能夠了解穆夏藝術的意象之美。”缺點就是圖片質量太差。

意象之美～～～ 最感動的是線條，線條可以訴說悲歡離合，可以承載祝福與希望，可以彰顯動感魅力，俊朗之骨、柔媚之氣，可以表現曲折與正邪的衝突，可以象徵深情與纏綿，果決與堅毅……

非常美妙的視覺盛宴！ 在那個沒有動態圖畫的年代，怎麼讓觀衆腦海裏浮現生動的畫面、音律、觸感？沒想到西方插畫和中國古代詩歌也有異曲同工之妙。

創意很好，就是說得比較淺，能在圖上進行深入分析就好了