末日

作者簡介： 聞一多（1899—1946），原名聞家驊，號友三，湖北浠水人，是中國現代偉大的愛國主義者，堅定的民主戰士，中國民主同盟早期領導人，中國共產黨的摯友，新月派代表詩人和學者。他的詩作《紅燭》和《死水》是現代詩壇的經典之作。 聞一多的《末日》是一首創作於1925年的現代詩歌，這首詩體現了詩人對人生末日的幻想以及面對死亡的態度。全詩採用長短交錯的句式，和諧押韻，具有音樂之美；同時，強烈的對比色和意象的運用，使詩歌具有繪畫美，構成了一幅色彩鮮明的圖畫，深化了詩歌的意境。 作品名稱：末日 創作年代：1925年 作品體裁：新詩 作者：聞一多 作品出處：《死水》 作品原文：  露水在筧筒裏哽咽着， 芭蕉的綠舌頭舐着玻璃窗， 四圍的堊壁都往後退， 我一人填不滿偌大一間房。 我心房裏燒上一盆火， 靜候着一個遠道的客人來， 我用蛛絲鼠矢喂火盆， 我又用花蛇的鱗甲代劈柴。 雞聲直催，盆裏一堆灰， 一股陰風偷來摸着我的口， 原來客人就在我眼前， 我眼皮一閉，就跟着客人走。 作品註釋：  竹管：舊時屋檐下引水的竹管。 芭蕉：原句爲“涼夜的黑舌頭舔着玻璃窗”。 堊壁：發表時原句爲“敗壁”。 矢：通“屎”。 我眼：在最初發表時爲“我眼皮一閉跟着客人走”。 創作背景： 這首詩寫於1925年9月，最初發表於1925年9月22日《晨報副刊》第1277號，收入《死水》時作了較大改動。當時中國外辱內亂，國家危亡，有識之士預感到中國深重的苦難，民族尊嚴遭到踐踏，民衆的生命慘遭摧殘。作爲詩人的聞一多，面對殘酷的現實，感覺到生命的喘息，甚至感覺到死神在一步一步地向他走來。詩歌《末日》正是詩人當時內心的一種反映，也是他對現實的一種超脫。 文學賞析： 在詩中，詩人描繪了和死神相會的一個場景，夜深了，氣溫驟然下降，露水“哽咽”，可見情緒之悲哀，長長的“綠”舌頭，多麼陰森、恐怖，這些正是詩人對當時社會的一種暗喻。詩人感覺自己是如此的渺小，“四圍的堊壁都往後退”，一種孤獨、無助感湧上心頭。但他並沒有因爲無助、無奈而消沉，他在“心房裏燒上一盆火”，用一種超出常人的心態“靜候着一個遠道的客人來”。面對死亡，詩人或許想得更多，想到遙遠的故鄉，故鄉冬夜的火盆，火盆裏燃燒的炭火。但在人生的最後時刻，詩人要燃燒的不是家鄉的劈柴，而是動物留下的醜陋遺物。醜陋的即是美麗的，死亡即是新生。死，對他來說，既是已有生命完成的必要儀式，又是新的生命誕生的奠基禮。生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美。聞一多喜歡以超越來收尾，他有一種大無畏的精神。當“雞聲直催”，盆火已滅，雞叫了，天快亮了，“一股陰風偷來摸着我的口”，死神趕在黎明之前到來，“我咳嗽一聲，就跟着客人走”。詩即人生，因爲聞一多對人生的末日有過幻想，並在他的詩歌裏寫出了自己的感受和麪對死亡的一種態度，所以在後來，爲了追求正義和自由，面對敵人的手槍，他“拍案而起”，用鮮血和生命完成了他對死亡“更深層次”的理解。聞一多是屬於“詩和人合一”的詩人，他的詩是對生命的宣言。 名家點評： 1. 湖南師範大學文學院教授肖百容：徐玉諾、聞一多、郭沫若等人也總是喜歡將死亡描繪得栩栩如生。比如聞一多的《末日》，寫了這樣一位客人：客人就在眼前，我原也知道他就會到來，所以我靜候着……如果沒有詩題“末日”，也許讀者真要將“客人”當客人了。 2.清華大學中文系教授張玲霞：聞一多既吸收了桑塔耶那的主體精神統攝詩歌的理論，也受到桑塔耶那的“精神的唯一功能是直覺”的思想影響。”他詩的濃郁的情感中時或夾雜着現代式的直感形象，正是他對生存的體驗。 3. 西南科技大學文學與藝術學院副教授周逢琴：《死水》中不少詩篇都設置了場景，有的場景甚至是虛構的，如《末日》：“露水在筧筒裏哽咽着，/芭蕉的綠舌頭舐着玻璃窗，/四圍的堊壁都往後退，/我一人填不滿偌大一間房。這樣渲染場景，只是爲了從一定的距離外冷靜地觀照置身於其中的“我”。 公元 2024 年 4 月 28 日 22:08 豐豐宣