沉默：五十週年紀念版

這本書一定要看紙質書：凱奇非同一般的對演講稿的構想使它的格式與我們平常看的書完全不同。 且在此處推薦英文原版。

20世紀初，約翰·凱奇出生於洛杉磯。他的父親是一位發明家，他的成長經歷與父親的發明創造也緊密相關，這些故事在《沉默》中都有提到。 凱奇自幼便展現出對音樂的熱愛，十二歲時對格里格的音樂產生了濃厚的興趣，尤其是格里格對音樂傳統的突破，給他帶來了不小的影響。 大學期間，凱奇對宗教和文學的熱愛超越了對音樂的關注。不久，他離開學校，開始了歐洲之旅，學習哥特式建築和鋼琴。然而，建築學領域的嚴格訓練並未吸引他，轉而讓他轉身投入音樂當中。回到洛杉磯後，凱奇放棄了早期過於數學化的音樂構想，轉而向亨利·考威爾等先鋒派音樂家學習。 音樂的“數學化”，可能對於傳統中國人來說比較陌生。我們如果把目光放到具象的18、19世紀歐洲，從宏偉複雜對稱的建築當中，也可以窺到一些音樂的結構與影子。 簡單來說，歐洲古典音樂並不唯一注重旋律，而是更注重複雜結構的整體對稱。縱向思維，每個聲部各司其職，通過精密的計算與對位，讓音樂呈現出如建築般的複雜音響，正是數學化音樂的很好體現。 從19世紀末開始，在動盪時局和多變世界的影響下，歐洲音樂家開始嘗試新的方式，不再單一遵循古典音樂留下的既有軌跡去創作，從而產生了一大批先鋒音樂的先驅。 而出生於1912年的凱奇，他的音樂生涯也正好處在新音樂發展的重要階段。 凱奇的音樂生涯與多位重要人物的相遇密切相關。無調性音樂和十二音技法的創始人勳伯格，對凱奇的音樂觀念產生了重要影響。儘管勳伯格曾稱凱奇爲“有天賦的發明家”，但凱奇更願意以音樂家自居。凱奇在舊金山和西雅圖爲舞蹈配樂的早期職業生涯中，發明了“大小宇宙”節奏結構，爲無調打擊樂創作提供了新思路。 1940年，凱奇發明了“加料鋼琴”，這一創新將鋼琴轉化爲打擊樂器，爲他的40年代作品增添了獨特的音色。這些作品以其靜謐、抒情和極簡主義特色，成爲凱奇最受認可的作品。凱奇在《關於無的演講》中也表達了對沉默之聲的重視，認爲它超越了物質世界的價值。 隨着在紐約穩定下來，凱奇在現代藝術博物館舉辦了音樂會。在紐約，他遇到了多位藝術家和思想家，包括馬塞爾·杜尚和約瑟夫·坎貝爾，後者引導他接觸亞洲藝術和哲學。凱奇對禪宗的興趣日益增長，最終成爲鈴木大拙的學生。 凱奇在現代藝術博物館的音樂會獲得了《生活》雜誌的關注，儘管這並未改變他的經濟狀況。40年代末，凱奇與舞者梅爾塞·坎寧安的合作成爲他音樂生涯的轉折點，坎寧安的舞蹈與凱奇的音樂相得益彰。凱奇也影響了一代年輕藝術家，包括費爾德曼和克里斯蒂安·沃爾夫，後者的隨機創作法給凱奇留下了深刻印象。 凱奇的《4′33″》是音樂史上的里程碑。它不僅挑戰了傳統音樂的界限，更是將所有聲音納入音樂的範疇。儘管這部作品在當時並未立即獲得認可，但它如今已成爲凱奇標誌性的創作。 —— 約翰·凱奇是20世紀最具影響力的作曲家之一,也是我一直理解不了也聽不懂作品的作家之一。 但是閱讀凱奇的這本《沉默》，不由得讓我想到一種寂靜中由遠到近的巨響。起初並不會讓人覺得這個聲音有多大，但漸漸地，聲音越來越近，越來越無法忽視，最後大到耳膜幾乎承受不了。然後突然間把書合上，你又迴歸到了一片寂靜中。 這本《沉默》不僅總結了約翰·凱奇的音樂思想，也影響了一代人。他的音樂和思想超越了音樂領域，成爲文化和社會變革的一部分。他的音樂生涯也證明了音樂與社會、哲學和藝術之間千絲萬縷的聯繫。

排版和翻譯都有點問題，閱讀起來挺難受的，但貌似原本就是刻意爲之的。可惜關於六十四格的創作方式並沒有實例參考（雖然英文版也沒有），總的說來是一本很有意思的書