離世界名畫一厘米.從莫奈、梵高到畢加索

很簡單的一本小書。書裏的畫作都看過，畫家的故事很多也聽過，但是總是記不住。沒有鑑賞的整體框架。 今天去省博看了莫奈等畫家的原作畫展，巴比松畫派的好多作品像老家，很好看。喜歡印象派的色彩。 巴比松畫派：19世紀30至70年代興起於法國，因畫家聚集在巴比松村落寫生而得名，作爲印象派的重要先驅，他們掙脫學院派虛構風景的束縛，走向楓丹白露的野外直面自然，以沉穩厚重的色調描繪森林田野與鄉間勞動者，大多戶外採集草稿，再回到畫室完善作品，重視景物真實的形體與恆久的自然面貌，代表畫家有米勒、柯羅、盧梭。 印象派：誕生於19世紀60年代的法國，承接巴比松戶外寫生的理念，追求捕捉轉瞬即逝的光線視覺印象，畫家直接在戶外完成整幅創作，摒棄黑色繪製陰影，運用明亮跳躍的色彩與細碎短促的筆觸，常常虛化物體輪廓，題材拓展至花園、河流、城市日常，1874年首屆畫展正式定名，莫奈、雷諾阿、畢沙羅是其中的核心代表。 筆記如下： 我很喜歡陳丹青老師那句話：藝術是假的，它在騙你，但它比生活更真實。  離《晚鐘》一厘米 說到米勒，我想對於很多藝術初學者來說並不是很熟悉，但是這位藝術家卻有着一位衆所周知的超級粉絲——梵高。  離《拾穗者》一厘米 在當時的西方，油畫一直被認爲是上層社會的奢侈品。我們見到的大多數油畫作品，不是表現神聖莊嚴的宗教故事，就是描繪王宮貴族的生活或肖像。底層勞動人民如果出現在畫裏，只有一種情況，那就是作爲取樂的對象。但米勒，偏偏反其道而行，他將風景畫做了一些新突破，把在鄉間的所見所聞表現了出來，並逐漸形成了自己的繪畫風格。  離《草地上的午餐》一厘米 《草地上的午餐》作者是印象派畫家愛德華·馬奈。這幅作品現藏於法國巴黎奧賽美術館。 雖說莫奈因爲一系列大量的畫作成爲了印象派的發展者，但馬奈纔是真正意義上印象派的奠基人。  離《吉維尼的莫奈花園》一厘米 農民也看不慣莫奈。他們不喜歡都市人，不認爲畫家是一種職業，在他們眼中，莫奈是一個遊手好閒的人。如果他在柳樹前寫生，農民就去砍掉柳樹；如果他在畫麥垛，農民就去毀掉麥垛。種種不便，讓不善言辭的莫奈把重心轉移到鄰居管不到的圍牆內。 印象派追求自然界的光和色，而這幅作品中，莫奈將夏日的陽光，透過樹葉，以靈動的筆觸，揮灑在房屋上、土地上、鮮花上，使不同的色彩互相碰撞，使畫面中的每一個局部看起來都美得無與倫比。  離《紅磨坊的舞會》一厘米 面對這樣的作品，我們根本無法找到雷諾阿生活中那些痛苦的傷痕，這就是樂觀的雷諾阿，他的命運越苦，前途越渺茫，他的畫作就越光彩奪目。他說過：生活已經足夠讓人煩惱了，對我來說，每一幅畫必須是可愛的、開朗的、漂亮的。  離《十五朵向日葵》一厘米 2026/09/19 發表想法 印象裏小時候模仿這個畫過一張畫，牀上是四角圓圓的蓬鬆的枕頭 原文：《梵高的臥室》/創作時間：1888年/現存地：荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館 2026/09/19 發表想法 梵高的叔叔去世，分給他一筆財產，於是他租了一間臥室當畫室，並且邀請高更前往，畫下了向日葵這個系列迎接高更的到來 原文：梵高的《向日葵》據說看哭過很多藝術評論家。 2026/09/19 發表想法 天才 原文：他幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練，每天爲了弄到畫布、顏料而奔波。 梵高生前曾說：“生活對我來說是一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴脣，甚至會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝並贏得生活。”  離《夜間咖啡館》一厘米 這家室內的咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場上。梵高抵達阿爾後，一直住在這裏，後來搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。 2026/09/19 發表想法 完全看不出…… 原文：五位顧客沿着牆坐在左右兩側，他們分別是昏昏欲睡的流浪漢、接客的妓女和嫖客。 梵高這樣寫道：“所謂的夜間咖啡館，就是夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥的人到處被拒之門外後的最終落腳處。我想在這幅畫中表現出咖啡館是一個使人墮落、喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用血紅色與刺眼的青綠色形成強烈對比，營造出一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現這種環境裏陰暗的力量。這種地方，是個可能令人身敗名裂、精神錯亂，甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現出來。這裏的人們沉淪在地獄漩渦般的氣氛中。”  離《吻》一厘米 2026/09/19 發表想法 呵呵 原文：畫家克林姆特喜歡女性，幾乎人盡皆知。在他的畫室中隨時可以看見幾個模特穿着內衣，或者赤裸裸地晃來晃去。聽說，克林姆特有時會突然停止作畫，與其中一位模特嬉戲，用這樣的方式，來刺激他繪畫的靈感。 男人正低下頭吻住女人的右臉。克林姆特沒去描繪那對男女嘴脣的接吻，而是選擇了男人將嘴脣深貼在女人的臉上。這樣表現，更能令人怦然心動。 對一個人臉部的撫摸，纔是最柔情的撫摸；對一個人臉部的親吻，纔是最由衷的奉獻之吻  離《吶喊》一厘米 《吶喊》就畫出了畫家自己最發自心底的感受，他恐懼，他不安，他認爲危險隨時都在靠近他，因爲他患有被迫害妄想症。他就是蒙克。 蒙克出生於1863年12月，5歲時母親因病去世，15歲時姐姐也因病去世，成年後父親和弟弟又相繼去世。這些悲慘事件，給他帶來了巨大的打擊。他曾說：我的家庭是疾病和死亡的家庭。所以蒙克的作品基調中，總有苦難、總有危險。 蒙克的《吶喊》，是20世紀初期表現主義的代表作品，表現主義側重表達內心感受。而這幅作品。將內心的焦慮表現得淋漓盡致，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。  離《格爾尼卡》一厘米 這些人、牛、馬的身上正在發生一些很可怕的事情，有的在哭，有的在尖叫，有的已經死了，黑色包圍着這一羣形象，我們甚至可以聽到撞擊、破碎、爆炸的聲音。這就是藝術情感的共鳴。 這幅作品，也可以稱爲畢加索最著名的繪畫作品。1937年4月的一個下午，格爾尼卡這個小鎮，正在舉行盛大的慶祝活動，從近郊聚集而來的居民有一萬多人。這時，德國空軍對手無寸鐵的格爾尼卡居民狂轟濫炸，造成數千名無辜的百姓死亡，而且大多都是老弱婦孺。這件事激起了畢加索的強烈憤怒，因爲他一想到德軍對一個不設防的小村莊竟然進行地毯式的轟炸，就義憤填膺，於是開始動手繪製今天這幅壁畫，他要以畫筆爲槍來抵抗不人道的殘暴行爲。 畫面中央，一匹被箭射中的馬正在倒下，痛苦地嘶鳴着，這匹受傷的馬就是西班牙人們的象徵。接着看，畫面下方又倒下一名戰士，頭顱似乎已經離開了身體，手裏還舉着一把斷了的劍，那是英勇的西班牙戰士的象徵。 她的上方，有一頭兇惡的公牛，形象猙獰，那是兇惡和黑暗的象徵  離《靜物》一厘米 1890年7月，藝術史上發生了兩件大事，第一件是令人心疼的消息，後印象派畫家，藝術界最有影響力的藝術家梵高，離開了我們，但同時還有一件令人開心的消息，有一個名叫莫蘭迪的巨蟹座男孩出生在意大利的博洛尼亞。 2026/09/19 發表想法 莫蘭迪在繪畫中偏好​​低飽和度的灰調色彩​​，如土黃、赭石、灰藍、粉紅等，通過在顏料中加入灰塵、油漆或混合天然黏土，調製出含蓄、柔和且相互協調的色調。 這些色彩因他作品的廣泛應用而被大衆稱爲“莫蘭迪色”，成爲時尚、設計、影視等領域常用的配色參考。 原文：莫蘭迪喜歡細膩的色調，比如土黃、赭石、灰藍和粉紅色；專注於物體在“灰霾”中的排列。 漸漸地，他作品中的物體都被他簡化爲簡單的幾何形狀。在他的畫中，幾乎沒有鮮亮的顏色，灰暗的色彩低調而優雅。 其中百分之九十以上的畫都被統稱爲《靜物》。

藝術是假的，它在騙你，但它比生活更真實。 把靜物畫看作是超越時間的事，在它們天生之美上作祥寧的沉思，並賦以永恆。 莫蘭迪大半輩子都在畫瓶子。 一頁頁看他的畫冊，其中百分之九十以上的畫都被統稱爲《靜物》。 想看懂一幅畫，那就離它近一點，如果可以，最好是一厘米。 說到米勒，我想對於很多藝術初學者來說並不是很熟悉，但是這位藝術家卻有着一位衆所周知的超級粉絲——梵高。 很多人都沒有想到，梵高的偶像竟然是一位現實主義畫家。更讓人喫驚的是，偶像還可以蹭粉絲的熱度。 雖說莫奈因爲一系列大量的畫作成爲了印象派的發展者，但馬奈纔是真正意義上印象派的奠基人。 《草地上的午餐》，成爲馬奈的代表作之一，幾乎預示着現代繪畫的興起。 《睡蓮》是印象派鼎盛時期的代表作品，也是莫奈的繪畫技法達到登峯造極時期的代表作品。 雷阿諾的身上充分體現了法國人民那種喜歡以微笑對待不幸的高貴品質。 克林姆特終身未婚，但去世後至少有14個人跳出來分財產，聲稱是他的私生子。 蒙克的《吶喊》，是20世紀初期表現主義的代表作品，表現主義側重表達內心感受。

簡單易懂，對藝術入門者起引導作用。可以看看的，至少知道了蒙克和克林姆

“生活已經足夠讓人煩惱了，對我來說，每一幅畫必須是可愛的、開朗的、漂亮的。”

還不錯，再多些大師畫作插圖就更好了。

文藝復興時期具有平衡、對稱、輪廓線清晰的特點。發現了明暗光線的規律，研究了人體的結構、透視。 巴洛克藝術強調運動、變化、激情、衝動等。 19世紀現實主義畫家，米勒:“藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命，當我表現窮人的痛苦時，並不是向富人階級煽動仇恨。我只是對農民精神的歌頌。” 19世紀印象派，莫奈:“重要的不是主題。而是畫家自己的觀察和感受。” 雷諾阿:“生活已經足夠讓人煩惱了，對我來說，每一副畫必須是可愛的、開朗的、漂亮的。” 19世紀後印象派，梵高:“但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝並贏得生活。” 20世紀形而上畫派，莫蘭迪:“把靜物畫看作是超越時間的事，在它們天生之美上作詳寧的沉思，並賦以永恆。”

黃金時代最喜歡的作品是克林姆特的《吻》，最感動的是米勒的《晚鐘》，從來get不到梵高的《向日葵》和莫奈的《睡蓮》，嗯……一定是我的問題 別人都說好而你一臉懵逼還好意思說出來是不是在說我們都是不懂裝懂跟風裝犢子的山炮？ 是的呢😚

該作者的文憑或者政治立場有待考證

1.老生常談，平平無奇 2.虛假宣傳，細節沒有 3.主觀臆斷，胡言亂語 4.排版混亂，明示不清 書的內容沒有與離畫一厘米這個主題相關的任何情況 確實可以給寶寶做爲講解的內容，但不能是欣賞名畫的方法