李賀詩全集

由於作者壽命，是一夜就能翻完的篇幅。風格鬼魅，十分值得賞玩。讚美的話說不完，單說一點。 有一種雜言的古風詩，李賀有幾首精品，《苦晝短》是最出圈的。還不像李杜那種，而是多用五七言以外的句式。 注意，在古典詩歌，句式的概念，跟句不是一個東西。句是靠意義或者韻腳劃分的，一個句號爲一句。多數時候，一句由兩個句式隔着逗號組成。 三言式的技巧，是唐人寫古體詩慣用的。四言承襲於詩，六言承襲於騷，兩者合起來，又有駢文和賦發揮，但到底是偏文多一點，於是然則，嗚呼噫嘻的。 而這種雜言詩，遠不像四六文的鋪張和文氣，而全在於詩，純全詩的筆法來作的。類似於古代、文言的散文詩，不過帶韻腳。 雜言詩，在詩的諸形式之內，是對於日益嚴格化的格律詩的反動。對後世的長短句有啓發，但氣質上，很不一樣。比如，詞有一種句式是三加四，宋以前是少見的，亦說明其誕生是爲了配曲演唱。 藉着配曲填詞，一種種特定形制的雜言詩，又再次格律化，形成了詞，其成果爲詞牌詞譜。一種詞牌可能有十幾種變體詞譜。詞在某些地方的平仄，甚至比格律詩的着偶不着奇，更加嚴格。 再到後來，曲的出現，允許將一部分字不計入格律，喚作“襯字”，但主體依然死守着。所以後世人不愛寫曲，土話是一點，格式形制上的沒啥改進也是一點，既如此還不如寫詞呢。（戲曲劇本另說。） 現代詩歌，徹底打破了句式概念，但是又把文言和韻腳拋棄了。不關注於字的平仄聲韻等的諸德性上，而轉至單詞、複句、行數的頓挫上，也不失爲實現詩性的模式，而且於現代漢語更契合。自古以來詩就是讀和聽的文學，要看不如看動漫。 總之，我想說的是，雜言詩應當是仍有着活力。它形制自由，符合現代人的底色；而又能發揮文言。現代詩的匱乏，很大程度上就是在絕對口語，百分之五十的詞都是死的。 這又是因爲概念域的作用。古漢都是字包，而非現漢的單詞包。（這是總體上，連綿詞兩說。）而對尾韻的遵守，跟平仄、句式比起來，算不了什麼。所以，我會寫一些雜言詩。

詩家對李賀詩歌的點評多用“虛荒誕幻”“幽魅凝重”“慘淡經營”“獨樹一幟”等等詞語。這次再讀，發現這個年輕的詩人真的不是隻會那種語不驚人死不休的句子，他有的詩，雄奇放達不遜太白，例如“霜花草上大如錢，揮刀不入迷濛天”“不須浪飲丁都護，世上英雄本無主”；流麗典雅不輸義山，例如“行處春風隨馬尾，柳花偏打內家香”“當時飛去逐彩雲，化作今日京華春”；精警練達又不讓東坡，例如“自是桃李樹，何畏不成蹊”“艾葉綠花誰剪刻，中藏禍機不可測”……當然，最能代表他風格的還得是那些奇崛之作，那畢竟是他與衆不同的人生之路困居一隅的痛苦低吟。

瞿蛻園 : 還有一個與韓愈約略同時也有獨創性的詩人是李賀，他的詩更是冷雋不與人同的，其風韻很像古時的宮錦，古色古香而不能裁作時裝。亦舉一例： 茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。[插圖]（《金銅仙人辭漢歌》）

江南有情，塞北無恨 筆落驚風，墨灑成虹

忽然發現讀完了……也僅是讀完了。 水平不夠，暫時只能看個熱鬧……

真不愧是“詩鬼”，可看得出字字錘鍊，峭拔冷豔，色彩濃烈‌，對比性極強，且多用通感，畫面感與表現力十足。詭麗而淒冷，虛妄而誕幻。想象極其豐富奇特，而語言又瑰麗奇峭。 然而我才疏學淺，多個意象難以讀懂，囫圇吞棗，實在是羞愧。但是即使這樣，他的文字也能在我心中營造獨特的氛圍，可見其文字感染力之強。 此外該版本排版有多處亂碼勘誤，干擾閱讀。

再讀《苦晝短》：吾不識青天高，黃土厚；唯見月寒日暖，來煎人壽。 這“煎”字讓人不寒而慄，陰氣森森，絞盡腦汁卻再無一字可替。不寫怪誕，自成鬼境，詩鬼李賀，我輩讀了如井蛙見青天呀。

似乎可以說，藝術思維的逸出常軌，遣詞造句的刺激狠透，修辭設色的慘淡經營，意象結構的古怪生新，乃是李賀適合意象創造的基本特點。 ———袁行霈主編《中國文學史（第三版）》第二卷

李長吉，中唐浪漫主義詩人，後世稱其爲李昌谷，是中唐至晚唐詩風轉變期的代表者。與李白、李商隱並稱唐代三李。其詩作想象豐富，經常應用神話傳說來託古寓今，後人稱其爲“鬼才”“詩鬼”，稱其詩文爲“鬼仙之辭”，有“太白仙才，長吉鬼才”之說。千古佳句有:“天若有情天亦老”“黑雲壓城城欲摧”“雄雞一唱天下白”。

詩都是很好的詩，但是這版書怎麼剛開頭就有不止一個錯漏啊，哎