宋人畫冊（鑑藏本）

劉子健先生說，兩宋之際中國文化走向內在，看了宋人畫冊後，對這一觀點深爲認同。唐人重氣勢，宋人重寫實與詩意。宋人畫畫，既要畫得像，更要畫出萬物內在生機與文人意境。 比較遺憾的是，收錄北宋畫作較少，且都是小景作品。收錄的南宋畫作卻很多，但對於畫作分析又較少，很多畫需要自己動手查找資料。

古人怎麼做到的呀 連相機都沒有 畫的這麼靈動真實意趣 下了多少苦功夫

宋人小景畫冊，或爲屏風掛畫，或是扇面裝飾，風格多變，小而美，值得細細觀賞。

雨余天未霽，雲陰如故。窗外鳥雀啾啾，賞此畫冊，更添雅趣。宋人作畫，察視細詳，故所繪之物，體態情狀充盈生氣，不見陋俚；多清逸柔麗、曠遠脫俗。擇選諸畫中未存署名或技法不恰者，便擬定爲無名氏作。尤愛《番騎獵歸圖》《四羊圖》《秋溪放牧圖》《雲峯遠眺圖》。

宋畫養眼養心。印刷還不如網圖，色彩精細度和原畫差距大，不如一些新印刷書冊。

只能說不升反降的東西里，定有國人的“審美”，但願萬物皆輪迴又能輪迴這“審美”呢。

對中國古畫提升感受力的同時，對鄭振鐸產生了更爲多樣的認識和理解。按照風格劃分年代分期是可以理解的，但對風格和筆力的鑑賞，是否有教條刻板之嫌？說這個圖不像誰誰誰畫的，那個圖也不像誰誰誰畫的，所以都改爲無名氏，是嚴謹還是粗暴？一個畫家不允許有筆力由淺入深的進階嗎？一個畫家不允許各種風格的嘗試嗎？我是中國藝術史的門外漢，只在這裏提個問題

宋畫真是意趣盎然，渾然天成，每一幅都能看出畫者所出時代之審美與追求，真是不可多得的藝術時代！