一壺濁酒盡餘歡：李叔同的詩詞歌賦

金縷曲·披髮佯狂走 披髮佯狂走。莽中原，暮鴉啼徹，幾株衰柳。破碎河山誰收拾，零落西風依舊。便惹得離人消瘦。行矣臨流重太息，說相思刻骨雙紅豆。愁黯黯，濃於酒。漾情不斷淞波溜。 恨年年，絮飄萍泊，遮難回首。二十文章驚海內，畢竟空談何有！聽匣底蒼龍狂吼。長夜西風眠不得，度羣生那惜心肝剖。是祖國，忍辜負？ 《金縷曲·披髮佯狂走》是李叔同在母親去世、國家破碎的雙重打擊下寫就的“臨別”長歌。他藉詞牌名“金縷曲”這一柔媚卻拗折的曲調，把自己“至暗時刻”的生命體驗鍛造成四組層層遞進的意象： 1. ​​披髮佯狂——撕裂的自我​​ “披髮佯狂走”一句，先把“發”與“金縷”對置：一頭亂髮被夕陽染成金紅色，既是女兒裝束，又像被戰火燒灼的柳枝。他裝瘋以避世，實際上是在極端痛苦中“自我解構”，宣告人格已到崩塌邊緣。 2. ​​暮鴉啼徹、幾株衰柳——破碎的河山​​ “暮鴉啼徹”與“衰柳”連用，把秋日黃昏的肅殺壓縮進一句。鴉聲、柳枝都是傳統詩詞中的離別與死亡意象，組合成“殘陽如血”的畫面，象徵家國山河已被撕裂，個人前路 obscured（被遮蔽）。 3. ​​愁黯黯，濃於酒——濃稠的絕望​​ 下闋“愁黯黯，濃於酒”把抽象的憂傷實體化爲烈酒，卻又在“黯”與“酒”之間形成黏稠的視覺與味覺通感：愁緒已重到連酒都稀釋不了。這種“濃於酒”的誇張，把情緒推向全詞最高點——彷彿要將詞箋浸透、將胸腔脹裂。 4. ​​匣底蒼龍狂吼——壓抑後的爆發​​ 結句“聽匣底蒼龍狂吼”把“金縷”曲調收束爲一聲龍吟：龍困匣中，一旦掙脫便成災禍。它暗示詩人內心的悲憤與抱負像潛龍出淵，卻只能以吶喊的方式衝撞現實。這種“無聲處聽驚雷”的寫法，把個人最黑暗的時刻留在句外，留給讀者去體味。 綜上，“金縷曲”在李叔同手中並非單純的閨閣曲詞，而是一把解剖自我與時代的手術刀。通過亂髮、暮鴉、衰柳、濃酒、潛龍等意象的連綴，他把個人失母之痛、家國破碎之恨、壯志難酬之憤，濃縮成人生“至暗時刻”的全景畫卷；曲調柔婉，內容卻暗潮洶湧，正應了“豁達”背後深藏的悲憫與蒼涼。

人生如夢耳， 風花各自春。 樓閣畫中身， 何事怨春歸。 無事放心頭， 咧嘴一笑呵。 文字聯好友， 相逢度平生 四季風月好， 不慕赤松仙。 初夏清涼月， 天心殊皎潔。 與風歌一曲， 清涼解暑氣。 熱惱悄無蹤， 心有萬物和。

李叔同（1880年10月23日—1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度爲僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱爲弘一法師。 1913年受聘爲浙江兩級師範學校（後改爲浙江省立第一師範學校）音樂、圖畫教師。1915年起兼任南京高等師範學校音樂、圖畫教師，並譜曲南京大學歷史上第一首校歌。1942年10月13日，圓寂於泉州不二祠溫陵養老院晚晴室。

弘一法師的作品質量，毋庸置疑。 但是這個本子，卻很粗糙。排版都有問題，裏面部分內容重複。 但是瑕不掩瑜，還是值得翻一翻的。 弘一法師早期的作品，是屬於古典詩詞範疇。後期的加入禪理，平白如話，一如六祖。

將來治國平天下，全靠吾輩，大家努力呀，同學們，明天再會。

一直以來很喜歡李叔同的風格，近來閒來時總覺自己身在異國他鄉，暗自沉吟送別，這纔讀了它。