蕉村飲茶無？

黃鶯爲世歌，不辨人與佛。☆鶯や御前へ出ても同じ聲(1824)蝶寢吾袖中，一如前世兒。☆過去のやくそくかよ袖に寢小てふ(1825)春風吹原野，一一青傘出。☆春風や野道につゞく淺黃傘(1826)平空成峯者，不見有流雲。☆峯をなす分別もなし走り雲(1826)雪封信濃山，人山失歡顏。☆雪ちるやおどけも雲へぬ信濃山(1826)流水寫心墨不斷，梅下漾波紋如篆。☆心の字に水も流れて梅の花(1827)憚眠花影下，恐墮來世身。☆花の影寢まじ未來が恐ろしき(1827)感謝天地世間恩，覆被之雪淨土來。 ☆ありがたや衾の雪も浄土より(1827)

翻譯就是第二次創作，把俳句譯得工整押韻，毀了俳句的靈動和韻味。。。可惜啦。想找回另一個之前讀的翻譯版本，雖然忘啦譯者的名字。。。

用詩句翻譯俳句難度很高，韻律、意境、文化、雙關都是約束，就像戴着枷鎖舞蹈，翻譯到這個程度已經非常棒了，值得一讀。 尤其是描寫景色的詩句很出彩， “雁字題山過，月映水墨間。” “夏日梳洗罷，青山浴光出。” 字字叩心，很欣喜。

日式俳句以晶瑩恬淡而取勝，在十七音間輕易寫出一段故事或是雅景，讀了那麼多俳句的翻譯實在心裏鬱悶，俳句如今沒有一個標準的翻譯情況，以五言詩和律詩譯出來不免陷入格式的困境，有種被束縛的鬱氣，失去了俳句應該有的輕靈，以自由詩格式譯出又完全依仗譯者的才華，如果譯者自我意識過剩這種翻譯更像是在原作基礎上的自我渲染，翻譯本就是一個二度創作的過程，譯者要做的是讓譯出來的作品無限度接近原作的意境和感情，這在翻譯史上是一個亙古不變的道理。 可惜本書陷入了第一重陷阱，即爲了格式忽略了原作的精華和纖細，多少讓人覺得有些可惜。

其實翻譯得也不至於差吧……我覺得用中國古典詩詞的形式翻譯也還是挺有感覺的，豐子愷翻譯《源氏物語》的時候不也是翻譯成中國古詩的形式嗎……

草下鳴蟲莫悲慼，恆若星辰有別離。

“晚來天欲雪，能飲一杯無？” 關於俳句不懂什麼樣的翻譯是比較好的，相比上一本看的種田山頭火的俳句集，這一本的翻譯如譯者在前言裏所說，是工整的五言詩，感覺有一些化用了中國的古詩。 因爲不會日語，所以也只能先通過譯本來了解俳句了。

蘭若同此雨，青樓共此秋。 一牀慵懶纏身住，終被春雨妒。 一人喝悶酒，無花無月無相親。 僧前茶氣升，杯中菊花落。 櫻花新開百千願，但得新徘勝舊顏。 野徑星寒天高遠，荒寺無門月入庭。 寒風秋問字，僧作解碑人。 猶念牡丹花滿寺，但恨行遠不能歸。 放眼乾坤闊，舒懷天地秋。 句子翻譯的很妙，很大氣！

比起追求對仗，更喜歡自然的直譯。

讓我大致對打油詩的寫法有所理解