四海藝林：崔寒柏書法閒談

非常感謝書友推薦讓我起意纔讀到這本好書 從序言瞭解了崔老師，他幼年習書，經歷豐富，兼修文理，且有暢遊中西的經歷。本書收錄了他於2012年8月至2015年12月期間連載發表於《新領軍者》雜誌的書法隨筆，是他數十年所學、所覽、所思、所悟的結晶。 全書共收錄文章41篇，根據內容大致可分爲三個部分： * 第一部分（以書家爲主軸）：從鍾繇到于右任，講述歷代名家的經歷、成就與書風特色。 * 第二部分（以名帖爲主線）：從三大行書到楷書名碑，深度解讀書法經典的精妙所在。 * 第三部分（貼近當代實踐）：內容更接地氣，探討了如何欣賞書法、怎樣學書法、當代人學書法的弊端，以及針對近年“醜書”現象的批評等。 * 文風鮮明：文章立意新穎出奇，表達精準鮮活。題目看似司空見慣，但細讀常讓人忍俊不禁或恍然有悟，形容妙處常讓人拍案叫絕。 * 專業與普及並重：這些文章既是專業的，是一位書法實踐者數十年思想的靈光乍現；也是普及的，能讓不懂書法的人由此踏入書法的門徑。 * 名家推薦：該書由浙江大學藝術與考古學院院長白謙慎作序推薦。白謙慎評價其“寒柏論書繼承了中國古代書論的兩大傳統：第一，重視技法，特別是從實踐經驗中總結出來的技法；第二，運用啓發式的比喻，藉助比喻能使讀者有聯想的空間”。 作爲書法愛好者，之前雖然身邊也有些朋友交流書法學習過程中的一些感悟，然而都不如本書給我的感悟多，這本書現在纔看到深覺遺憾，但是由此給我打開了一扇學習書法的大門，後續會多看崔老師的視頻與直播，也會不斷回顧本書，也歡迎書友推薦其他好書 一些摘錄： ★怎樣練書法從三方面來說： 一是使好毛筆； 二是理解和掌握字的結構； 三是在自如掌握用筆和結字能力以後，憑着書寫時的感覺把所有的綜合素養和訓練主動、獨立地抒發出來。 ★關於臨帖 學書法需要臨帖，臨帖是以像爲標準，但不是目的。 臨帖的第一個作用是規範用筆 第二個就是理解字的構成原理。字的結構就像人的結構，是有一定規律的，要想知道的話就要按照帖中的形狀，根據用筆的順序去梳理。這種梳理最好要與用筆的快慢結合，要從單一筆畫的完成進步到幾個筆畫的連續寫出，由部分組合再到整個字的一氣呵成，只有把一筆一畫連起來寫才能真正感悟出字在動態中的組合，這種連接因爲難易、輕重、長短而產生慢快、緩急，就是我們經常講的韻致。 用筆和結構可以互爲側重地練習，開始注重用筆不可過高要求結構。反過來也可以淡化用筆，集中精力去領會結構，交互練習效果更佳。 ★基本功很重要 臨帖一定要先主攻一部，喫透了再自己消化，消化時不要想着原帖，要立足於用準筆和寫穩每一個字形。這裏的準不是照扣原帖的筆，而是該有的成分一點都不能少。寫穩字形不是要畢肖原帖，而是要形體平正、擺放停當。爲什麼不要求那麼像？因爲沒有人能寫出與別人一樣的筆和字形。而像只是一個趨向，在趨向榜樣中去矯正用筆，去理解結構。 基本功主要的部分是熟練自如地運筆與恣意地、有形態地、可調整地結字，以及由此產生出通篇的布白能力。所有這些技能的總和才稱作基本功。 要有省悟能力，悟到古人的動作和想法，跟上古人； 要有名師傳授正確的方法；要有足夠的時間循序漸進。 ★掌握基本功以後要重視自主書寫與讀帖 這既是重踐古人的書寫過程，也是當代書寫的最終出路。 古人的經典不只是字形，更是字理，也是不同人去理解字理的方式。字理是一種感受，必須由感受的人最終去詮釋，不明就裏不得其宗者只能在自己所處的理解層面上探掘。 方向對頭，步步都是層樓，登高而望與滿地拾葉的感覺很不相同，即便所下的功夫可能是相同的。 自主書寫是最好的感悟古人字理和形成自己取捨，以及最終建立自己風格的不二出路 自主書寫時一定要因循用筆的規範，並把這種規範堅持到自如的程度；一定要把對結構的理解用筆表達出來；一定要在運筆與結構中找到順暢的感覺，要有別於臨帖時的速率。 臨帖的節奏與速率是因爲臨時的方便和臨時的觀察而產生出來的，是由看到寫的搭配。 崔老師關於自主書寫的描述非常準確，值得再三回味，也是初學者最難跨越的門檻。 自主書寫時可以釐清自己對文字和字形的理解而有意壓縮，使之繁複而緊密，張揚簡樸而疏放時，通篇張合，韻脈便自然顯現出來了。 ★關於書寫過程中流淌的動態變通描述 文字的鼓宕全基於文字的內容，而中國文字的抽象字形又與內容有着密切的聯繫，這一天然的關係就是產生書法藝術的根源。而當代“藝術書法”的倡導者們以藝術爲出發點、以造型爲主旨去生髮字形以致最後成篇，正是借用了字的抽象造型。這種以形變型的方式過多地使用了藝術上的構圖原理，而忽視或者摒棄了書寫中的自然生髮，這種扭曲的構象給人以視覺上的震撼，但失去了書寫這一流淌的藝術感受，而流淌中的動態變通正是書法的靈魂所在。流淌的瞬間，一切資質素養都會由人的潛意識而注入，如果有了技能的足夠支撐，這種注入是無限的信息得到全身心的投入。而有意識的注入是有限的想得到的東西，箇中差別當不言而喻了。 這種描述書寫過程帶給書寫者的藝術感受也是每個人感受都有所差異故而能呈現出氣象萬千的書法世界之內因吧 ★ 讀帖的重要性 崔老師專門在怎樣練書法中用一篇文去描述讀帖的重要性和如何讀帖 經過時間的淘洗而使得書寫者在審美上、在經歷和閱歷上、在人生的練達上充分積累。到了一個飛躍點，人的觀念會有質變，質變後人們因爲生理上的不逮與主觀上的放棄，使得原有的“豐富”突然間貧瘠起來，好像只夠自己使用一樣可憐，這就是最終屬於自己的那一點，也就是人們推崇的個人風格。 技能需要不斷地強化與完善，昇華需要年代的沉澱和累積，這種耗費時日的絕對時間誰都無法節省，但是有一種學習可以相對節省時間，那就是在有了一定的書寫能力和審美判斷能力的條件下去讀帖。這種讀帖不是每次臨帖前的讀帖，而是可以代替臨帖的讀帖。這時的“讀”就如同動手在臨，這種“讀”的學習得更快更廣泛。但前提是要有相當的書寫能力，也就是說讀到之處手就能寫出。這種學習不在追求原帖之型，而在所得之處迅速融入自我。領會到了心裏，再由心去表達。拋開具象的筆和具體的形，經典碑帖中的意味會理解得更直接和更純粹。而吸收的成分從一開始就是自己想要的，不想要的也吸收不進來，也就是說讀到的東西能在胸中被吸收的就是自己的，再寫出來的時候就是自己的一部分。 這是與古人心心相印的過程，是汲取古人中的“適我”，積累成“我”的過程。這個積累是我們在自信心爆棚後任性揮灑時的法度，由“我”的技術特色形成“我”的法度。 有能力的人都能在讀帖中受益。基礎越好，讀一遍所能學到的東西越多；書寫能力越強，讀得越多，在自主書寫中表露出來的也就越多。越有自己的風格，越能在讀帖中揀到對自己有用的成分，越能化他人爲自己。 讀可以分步來深入。剛剛學會書寫的人可以讀看每筆筆畫的形態，意想書者當時的筆意。要堅信古人千古未變的藏鋒準則，然後再以快速行筆的動態去想象出筆毫在紙外和紙上的分合，不要單純地認爲筆畫是筆毫通過覆蓋而抹出來的。抹是錐形的筆尖一面着紙，而寫是在一筆中可能哪一面都着過紙，筆畫的邊緣只是筆走過的痕跡，可能是行進中順帶的筆畫，可能是筆毫翻動或蠕動所疊加或擠出去的墨緣。要學會用眼去跟帖，每一筆畫都要看到感同身受。 讀結構要一家一家地看，一字一字去連，所有字的結構都是書家寫到那時的即興表達，不會有重複的可能。要按照筆順一筆一筆地跟着看，從粗細到緊松，從筆畫的拉動到走勢，從角度到弧度，在心裏對一個字要形成連帶中的感覺，看就是要杜絕人們在字形上的先入爲主。不要死記字形的長短及出入擺設，要在意書寫的連接中用速度和力度感受出結構，這種動態的理解纔是書寫者的組字過程，也是學習者要把握的韻律感。 讀就是臨“雜”了以後的整理；是臨的延續；是廣博學識；是宏觀感受古人的書寫脈絡；是產生自我的準備；是通往形而上的天階。 學習書法時，早期不宜用吸墨過多的宣紙類。剛剛學習無法應對用筆、結字、用墨這麼多的變數，而且完成用筆的訓練，壓根就不可能在宣紙上完成。建議初學者可在半生熟的紙上練習，筆法一定要經過熟紙的演練最終才能掌握。 ★書寫速度的重要性 所謂速度，就是一定能使筆走動起來，而這種走動可以帶動筆毫依照一種法度行走，進而形成一個流暢的筆跡，而不是初學者的一按、一頓、一行、一停。也只有把這些頓和行的筆跡運行起來才能貫通一氣，才能體會到行氣、動態的控筆、不可知的自然變化，才能自然的隨字出形，使通篇挾氣生風，才能使筆畫自然而然，煥發出精神！ 高水準書寫者加上速度才能完成通神的筆觸、隨勢的走向、綿亙的行氣，以及果決的隨機調控、瞬間不測的自然變化、心手合一的境界，與內容相通的達意。 速度讓每一筆觸都不存在思考，都更自然，更準確，也更達意。只要得法，即見精神，既可暗合古法，又可凌越古人，這需要準確、凝練、自信、豪邁、隨意。

非常好的“書法實踐指導手冊”，書中的觀點是使我受益終身的。 對於書法這件事，一開始只是興趣，拿起筆便放不下，後來再接觸文房四寶，磨墨聞香，更是多了幾分玩味。 只不過在學習過程中時有阻撓，一開始選帖的迷茫，追求極度形似的練習方法，到後來臨得很像了卻又無法創作。只怪我不是很有才華的人，臨-創的能力實在太弱。那時每每想到不能自己寫字就好似跑進了一條不見光的走廊，想要做點什麼卻毫無頭緒，只敢原地打轉。徘徊許久只好又拿起某家帖子去下苦功夫臨摹，努力用“科學的方法”背帖。這個過程倒是打好了某些看不到卻有點用的基礎。 後來總進不了書法殿堂的門裏，又有其他事情耽擱，這個愛好也被放下了。過來大概有四年的時間後，無意中在抖音刷到了崔老師，直播間看書寫感受到真正意義上的書寫狀態，小視頻裏的觀點更是令我如同找到了新的大陸，那些年的困惑好似找到了答案。遂聽取建議，開始自己書寫，果真拿起筆便很難再放得下了，因爲在字中看到了自己的面貌，捕捉到了自己的氣韻。醜也好美也罷，終於是忠於了自己，自信地任其肆意生長。 書法這件事要活到老學到老的話，這過程也變得更有趣了。因爲毛筆字跡是會不斷生髮變化的，如同人的審美是喜新厭舊的，也會隨時間隨年齡不斷變化，字跡也要按這個規律發展。所以期待無限的可能以及這種自戀的感覺確實很好。

實事求是的說，的確是本好書，對專業學習書法（單純寫漢字美術字、江湖書法、老幹體除外）非常有益，值得反覆讀，結合書法實踐體味

先從藏頭護尾的筆畫出，先令筆畫渾圓，再在渾圓的基礎上將筆運開。 一個字中有骨、肉、筋、血、氣、神，骨就是寫字中主要骨幹的中鋒用筆，肉就是在書寫中筆畫的鼓盪，筋是筆畫轉換中的連接，血是墨量，氣是因用筆順序而產生的連動效果，神是超脫了具象形態所煥發出來的風采。 在一切技法都完備的時候，字要在豪邁和自信的情境下，一筆一筆地寫出來。寫的時候不要想着任何一筆、如何結構，所有的書寫早已在心中爛熟。只有這樣的書寫，一個人的內心底蘊纔可能反映到筆畫上，否則不管技巧多好，都是在描繪一個字形而不是在抒發一個字的蘊涵。

目前能看到的。能有這樣大範圍的傳播，有水平有素養的書家，貌似也就崔老師啦。貢獻之大，受益匪淺……

機緣巧合下看到崔老師直播，在直播間購入了他的這個實體書，收到後翻開書本，給我的第一感覺就是不愧爲搞藝術的，書的質感特別出色，印刷色彩表現細膩，油墨的飽和度極高，內插圖一些碑帖、法帖墨跡清晰，細節畢現，值得擁有。其次崔老師將問題剖析到位，運用啓發式的比喻，讀來常令人有恍然大悟之感。無論是初學書者還是學書有年的朋友，都值得再三閱讀

信息量不及視頻，但經常生動，雖然說實話論述邏輯也經常跳脫。“知人論世”背後那股內驅力，也許是享受身邊觸手可得的簡單。畢竟要按他說的，“當代的‘臨-創’說白了就是告訴你，你要做一個徹頭徹尾的奴才。一轉頭馬上要做一個十足的主人，正常人都做不到，但是演員卻能做到，這個時代的‘臨-創’就是培養‘書法演員’的最佳方法。”一點都看不到僞s的本真快樂。

作爲書法通俗讀物還是推薦一下的。崔老師作爲當下書壇的領軍人之一，不僅書法本身有極高造詣，書法理論也頗有建樹。觀其言看其書如飲美酒。

對書法的認識很有啓發，與我平時的一些心得不謀而合

當代書壇第一巴圖魯，崔老師書中的內容與觀點都很有深度。尤其喜歡老師的小楷，微毫之處，氣象萬千。