聽天閣畫談隨筆

我向來不懂畫，這該是首先承認的。 我向來愛看畫，這也不應當是否認的。 所謂看畫，只不過是圖個輕巧，彷彿去過幾次美術館，就算是受過藝術的薰陶。 說白了，附庸風雅。 骨子裏沒風雅，一幅畫，說不出個所以然，只能點頭說個好字。 也不能太丟面兒，當着外人，西畫扯幾句光影，國畫聊聊留白，僅此而已。嘴裏侃侃而談，心裏虛得緊。 藝術欣賞，需多聽高人論。 高人難遇，好在有書。 《聽天閣畫談隨筆》，據云潘天壽與弘一法師談畫隨錄，其喜文人畫，重意境，重神韻的主張盡見。 最喜雜論、用墨兩則。 畫事在有法無法間。無法非也。終於有法亦非也。 畫畫有畫畫的規矩，完全不守規矩，不尊重繪畫規律，只能是一團烏漆嘛糟，成不了畫。只守着規矩，只能是匠人，算不得好作品。 此論，可推而廣之。 遊戲立繪，初看很是漂亮，看得多了，滿是匠氣。規則是有，多看幾張，大同小異，沒神。 《鏢人》大火，不僅是故事好看，圖畫也頗具藝術感。純用墨色，也能畫的如此剛硬，大開大合，力量十足，不枉許先哲畫得嘔心瀝血。 東方繪畫之神髓，即整體形神一致之表達，由立意、形似、骨氣三者，歸總於用筆之描寫。 同爲山水，《溪山漁隱圖》與《富春山居圖》就不同。元朝沿襲宋代飄逸畫風，山居以爲仙隱，明朝受到宮廷畫的影響，漁隱似隱非隱，更加寫實。 什麼樣的風景有意境。 荒村古渡，斷澗寒流，荒山亂石間，幾枝野草，數朵閒花;山無雲不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活。 這是古畫的意境。 公園，最顯審美變化。 古時園林講究曲折，與古畫同意。現在公園要有大草坪，這裏面的觀點發生了變化，不再以枯瘦爲美。 生活對藝術有大影響。現在的山水畫，越來越飽滿，內容越來越多，濃重有餘，意境不足。 用墨，能濃淡得體，黑白相用，乾溼相成，則百彩駢臻，雖無色，勝於青黃朱紫矣。 水墨，水與墨的融合，二者調和，可繪出萬千世界。 色彩越單調，高級感越強。古希臘雕塑，原本塑有彩身，顏色脫落後，纔有肅穆感。 一黑一白，加上水，國畫的神氣就在水。 墨非水不醒。 墨色不是塗黑而已，濃淡亦是光影。 書中謂:“風日晴和時，遊名山水，看古詩詞，讀古書畫，均足以啓無窮畫思。” 沏一壺清茶，閒翻畫論，抽出一句，從架上取畫冊，一一比對，琢磨二三。 無所事事，值得浪費的人生纔是人生。

很好的一本中國畫美學概論，如何畫,怎樣運筆用墨及構圖都概要提到. 但必須有－定國畫書寫經歷的人才能更好地理悟。

淺顯易懂，邏輯清晰，只差天賦和勤奮😊

閱讀此書，就像坐在課堂裏聽先生講述，受教了！