陰影：西方藝術中對投影的描繪（第2版）

藝術作品是藝術家自主選擇的世界。影子又作爲實在又作爲幻象，從這一切入點分析藝術風格取向十分有趣！文藝復興時期的藝術家一直最喜歡卡拉瓦喬，原來不僅僅是因爲他對於醜惡和平凡形象的描繪、出神入化的高對比光影繪畫技巧，還在於他對陰影存在本身的承認和表達，好有趣！倫勃朗的仿效者和學徒的兩幅畫作也很喜歡。

着力點在光，一切都具象明晰；唯有影，延展意識之外的無盡可能。 想起了我愛的Escher

讀完解開了貢布里希的書爲何某瓣評分一般的疑惑，是“書”的形式之故。這些內容的呈現方式應該是在一本薄薄的美術館導覽冊或是印刷精良的畫集之間二選一，但是出版社選擇了各取糟粕。 回到貢布里希本身，他在藝術上擁有一種理性智慧，總是傾向於將模糊的“感覺”拆解成可分析的“問題” 。 在《陰影》這篇文章裏，他建立了一個座標系：橫軸是時間，縱軸是“可見性”（陰影是被抑制、被複現，還是被表現），藉由英國國家美術館的作品，量化分析了何爲審美上“不願畫”，何爲爲了立體感而“復現”，何爲爲了戲劇性而“塑造”。美中不足的是翻譯有些混雜，大多數時候將本影、陰影、投影都統稱爲陰影。 相關推薦閱讀：谷崎潤一郎《陰翳禮讚》 兩個人都討論了“暗、陰影、光線”對美感的塑造，都批判過度明亮、直白的現代審美，不過谷崎潤一郎立足日式幽玄美學，認爲陰影本身就是美，認爲美就藏在昏暗模糊之中，討論延伸到人的文化性格。

如今，似乎哪裏都是燈火通明的，光不止是不缺乏，甚至是飽和，就像現在父母們滿足孩子一樣，嚴重超過了孩子的需求，光也一樣，可能已經嚴重超過了人們對於它的需求。但又不可能完全進入黑暗，人們心理對於光的需要應該也是隻要滿足我安全的前提下就可以了，如果在這個基礎上還能提供快樂、驚奇和氛圍，那就更好了。快樂和驚奇在其它章節提到過，在這裏我們主要說氛圍，如果說快樂和驚奇還是“光源和燈具”在唱獨角戲的話，那麼氛圍一定是光和影之間的動態交互作用，我們着迷於熒光微爍、活力四射，尤其是閃耀跳動的光線。但明亮穩定的光環境確實是扼殺氣氛的源泉。 仔細想來，我們的眼睛需要光，我們處在這個世界的安全需要光，但我們的精神世界卻需要影，太通透明亮的光環境似乎只會讓我們停留在意識理智層面，而有影參與的空間會喚醒我們的潛意識本能，會在心理有不斷蔓延的特性，因爲我們不用再考慮防備，讓陰影不斷的在內心撩撥，迸發出自己的最本能，這個時候爲什麼更容易跟隨律動，爲什麼更喜歡在這個時候出現音樂，也就是在情理之中了。

這是1995年，貢布里希爲國家美術館的一個展覽做的導讀。 隨着他對“陰影”這個主題的論述，配合畫作，就有了新的視角，或者如他所說，是以前忽略的視角。 偉大老師的標誌，是他們會讓我們覺得，我們是自己把事情弄清楚的。 貢布里希正是這樣的老師。

在書店裏發現的這本薄薄的小書，很快就讀完了，算是一篇簡短的藝術史論的小論文。實體書的插畫印刷不錯。

屬於大家小書那一類，基本上就是把貢布里希寫的一個展覽導讀做成書，信息量有限但是角度很有意思，是以往看畫從未留意過的角度。