我偏愛這人間荒蕪

今年1月，第一眼看到書名就讓人心動，我把這本書加入了書架，詩嘛，總要慢慢閱讀，慢慢的從詩裏看自己，慢慢體會作者的筆下的人生百態，也慢慢的感受極盡溫柔的文字。 背井離鄉，孤身一人在大城市，幹着永遠幹不完的活，加着永遠加不完的班，掙着不那麼滿意的生活費，養着只有一副軀體內心滿是荒蕪的肉體，但荒蕪並非生命的缺席，而是另一種形式的豐盛。

顧橋生的詩集，文字清冷又溫柔。於人間荒蕪裏打撈浪漫，將心事揉進月色與山野。既有對現實的悵惘，也藏着奔赴春天的期許，讀來治癒，適合在安靜時刻慢慢品讀，與自我輕聲對話。

第一次認識這本書，是因爲書評中有人留言“願你先於春天，越過此間錚錚山巒”，一查出處是這本書，立刻加入了書架上。讀下來，覺得這本書寫得很美很動人，尤其是描述單相思的愛戀時，很多詩都能編成一首歌。但同時，我覺得作者寫有關人生的詩歌，更有格局，更有魄力。肯定我不喜歡啦情情愛愛的故事吧。總之覺得，詩人的風格還是可鹽可甜的。

《我偏愛這人間荒蕪》：在荒蕪的褶皺裏打撈永恆的星光 當現代社會的喧囂如潮水般漫過心靈的堤岸，顧橋生的詩集《我偏愛這人間荒蕪》恰似一盞青燈，在荒蕪的褶皺裏打撈起永恆的星光。這部收錄221首詩歌的作品，以“荒蕪”爲底色，編織出一張詩意且溫柔的網，讓每個在塵世中跋涉的靈魂都能找到棲息的縫隙。 從荒蕪中淬鍊詩意 顧橋生的詩歌語言具有驚人的畫面感。在《月亮》中，他寫道：“我也想做那月亮，撈起所有的風花雪月，喊你今夜上船，別再困於這苦悶的世間。”詩人以月亮爲舟，將風花雪月具象化爲可撈取的珍寶，將抽象的孤獨轉化爲具象的航行。 這種意象的疊加與轉化，在《羣山宴我》中達到極致：“秋月澄明，羣山宴我，我與我的生命共飲此秋。”羣山不再是沉默的背景，而是化作宴席的主人，與詩人共飲秋色，將自然界的靜默轉化爲生命的狂歡。 詩集中反覆出現的“青山”“麥田”“月亮”等意象，並非簡單的景物描寫，而是詩人精神的投射。在《我的春天》裏，“你走進我的麥田，種下一段春天，我在詩裏便又多愛了你一遍”，麥田成爲愛情生長的土壤，而詩歌則是記錄這份生長的刻度尺。這種意象的循環使用，形成了獨特的“顧橋生式”美學符號，讓讀者在重複中感受到韻律般的安慰。 在破碎中重構完整 顧橋生的詩歌始終在處理一個核心命題：如何在殘缺中尋找完整。在《拒絕》中，他直面情感的裂痕：“可惜你不肯讀我，不然你怎會不知，我身體所有的冷天氣，都是你淋給我的大雨。”詩人將情感的傷害具象化爲“冷天氣”與“大雨”，卻未陷入自憐，而是以冷靜的語調完成對傷害的命名與超越。 這種剋制在《無題》中達到巔峯：“終究是那愛，最先屍骨無存，而後纔是世俗這座大山。”愛與世俗的消亡順序被顛倒，揭示出詩人對情感本質的深刻洞察——愛從來不是對抗世俗的武器，而是最先自我消解的幻影。 但詩人並未止步於破碎。在《告別悲傷》中，他寫道：“我只允許你埋下一顆悲傷的種子，等春天發芽，我們一起放生悲傷。”悲傷被賦予生長的潛能，成爲連接過去與未來的紐帶。 這種對情感傷痕的溫柔處理，在《愛你勝過全世界》中達到極致：“我想用我大部分的愛，去縫補你的破碎，而剩下的那一小部分，就陪你潰爛、癒合、長出新肉，然後再與你淋漓相愛。”愛不再是完美的拯救，而是與破碎共生的勇氣，這種認知讓詩歌具有了現代性的精神深度。 在苦難中看見重生 詩集第四輯《逃出苦難向春山》集中展現了詩人的生命哲思。在《祝詞》中，“祝你逃出苦難向春山，所有的潮溼和荊棘，都是通往明天的鋪墊”，苦難被重新定義爲通向春天的必經之路，潮溼與荊棘不再是阻礙，而是生命的印記。 這種對苦難的超越性認知，在《劍》中表現爲更激昂的姿態：“我不該只是一段文字，我應該成爲高山，成爲疾風，成爲暴雨，成爲一把因苦難鍛造而成的劍。”詩人拒絕被定義，選擇在苦難中淬鍊出存在的鋒芒。 顧橋生的哲思始終帶着溫熱的底色。在《生命》中，他寫道：“我愛我生命的溝壑，勝過月明；我愛我生命的貧瘠，勝過亭亭。”對生命缺陷的坦然接納，讓詩歌超越了勵志的俗套，抵達一種更深刻的豁達。 這種豁達在《時辰是流動的海》中化爲輕盈的嘆息：“何必說永遠呢，時辰是流動的海，你只是恰好經過的舟。”永恆被解構爲流動的瞬間，而存在本身成爲對時間的最好回應。 在廢墟上種植春天 作爲一部現代詩集，《我偏愛這人間荒蕪》展現了獨特的語言風格。在《我寫我》中，詩人宣稱：“非要落筆皆是高潮？我既不是一首詩，亦不是誰的高山湖泊，我寫我，不論主謂賓，可以反覆錯。” 這種對語法規則的顛覆，打破了傳統詩歌的完整敘事，讓詩歌成爲情感碎片的拼貼畫。但碎片並非混亂，在《寫詞還是寫你》中，“要恢宏，要伏筆，要飽滿，要風起，要滂沱，要漣漪，要今夜的風聲先抵達你”，詩人通過排比與通感，將碎片化的意象編織成情感的密網，展現了現代詩在形式自由與內在秩序間的精妙平衡。 詩集的流行也印證了其現代性的共鳴。代表詩句“祝你逃出苦難向春山”成爲網絡熱詞，這是現代人對詩意棲居的渴望——在快節奏的生活中，人們需要顧橋生這樣的詩人，用簡潔而鋒利的語言，切開生活的表層，露出底下溫熱的星光。 荒蕪是另一種形式的豐盛。合上詩集，耳邊迴響着《勇氣》中的詩句：“不要喪失你的勇氣，那是你擊碎苦難的長劍。” 顧橋生的詩歌從未承諾一個完美的世界，但他告訴我們，即使世界荒蕪如廢墟，我們仍可以用愛、勇氣與哲思，在廢墟上種植春天。 這種對荒蕪的偏愛，不是消極的逃避，而是積極的創造——正如詩人在《因你》中所寫：“我的詩，本是荒草，因你，輾轉成星辰。”每個在塵世中尋找意義的靈魂，都能在這部詩集中找到屬於自己的星辰。

勸退！這真的算詩歌嗎？？？ 最近生活節奏很快 很想讀讀詩歌 洗滌一下心靈 也被書的封面吸引 可閱讀時 忍不住想 難道我對詩歌有什麼誤解？ 好吧 可能是本人深度不夠 真推薦不了！ 勸退了～

大部分詩歌過於相似，感覺不到詩人寬廣豐富的精神世界及與生活的深度聯繫。 意象的使用頻繁又討巧，比如湖，山，月，雪，這些意象本身就有很強的詩歌氛圍感，即便是反覆地使用，也不會體現任何詩人本人的風格特質，反而帶着比較重的“網紅詩”風。難道詩人就沒有獨屬於自己的精神烙印和精神故鄉嗎？那與生活的聯繫是否還不夠緊密呢？ 且詩人對於意象間的聯繫思考也不足，比如有一句“我愛你時，天空變成了雲的形狀”就相當抽象了，雲和天是被包含關係，雲可以變成小狗的形狀花朵的形狀棉花糖的形狀，但是天變不成雲的形狀，這種語言的缺乏邏輯性不能用詩意遮蓋過去。另外有一首詩將敘述主人公看向愛人的目光比做臣民看向他陛下的目光，一個君主制下的臣民能對他的統治者飽含什麼樣的崇拜與深情呢？如果是忠誠，或許還說的通，但是也不是很合適。 讀詩應該較真嗎？應該的。因爲詩歌不比小說的長篇大套可以抓大放小，詩是酒，一字一句是用來品的，要是單純圖一個氛圍，那麼與風花雪月的堆砌無異，不如去看《意象詞典》。 寫詩，應該是出於對生活的態度和情感的表達而寫，而不是沒情感態度硬要表達，爲了寫詩而寫詩。推薦作者和喜歡讀詩的書友們都可以讀讀顧城和木心的詩集。

可能沒有月亮就寫不出詩了 月亮 青山 春山 春天 粼粼 詩 人間 劍 夢 這些意象 甚至只是單薄的字眼 被用到爛俗 想來可笑 這怎麼不算一種反叛陌生化寫作的方式呢 中國現代詩歌史上 前十名的關鍵詞佔領的又何止半壁江山 那也祝我昂然 祝我錚錚 祝我春和景明 祝我波瀾不驚 祝我長河萬裏 祝我念念無期 （誰不會寫）

關於“我要變成一棵樹”與作者不同的看法 話說，還是第一次看顧橋生的詩集《我偏愛這人間荒蕪》，跟一開始的預想完全不同。 🌿 原本，以爲這又是一本描寫人間百態的故事，會有很多形形色色的人物和角色，特別是一些容易被我們忽視的小人物以及他們的苦難和生活。 🌿 然而，這本書並非如此，它更像是每個不經意間內心對生活的理解和認識，有感而發，也就記錄📝了下來。 🌿 這讓想到自己在大學期間的往事，那時總會把自己腦海中奇奇怪怪的念頭，都用紙筆🖊️寫✍🏻下來；有時還是設立一些場景和小故事，設立不同的人物，如同電影🎦般在腦海裏放映。 🌿 其實對於生活的理解，每個人是不同的。因此，我不是特別想去說作者的詩，寫的到底怎麼樣？如何？但更多的是我想去表達的是我對他想的另外一種理解。 🌿 就比如說“永遠”這個詞，在作者的筆下，用“時辰”這個時間的用詞來描述，而世間的人如同一艘輕舟在大海中經過，倒的確如此，人生百年太過於渺小了。 🌿 還有就是關於“我要變成一棵樹🌲”的想法，其實我也有過。只不過，我們的出發點不同，作者在文中是“爲你撐起這滂沱的雨季”，是守護；而我更直觀、現實，是從身後事的角度來出發。 🌿 若有一天我死了，火葬完了留下一盒骨灰，其實完全沒有必要買墓地存放，因爲沒幾年就會被遺忘，還不如發揮最後一點餘熱，把骨灰化作植物的養分，撒在樹底下，讓小樹苗茁壯成長，讓我們的地球🌏充滿綠意！ 🌿 但某種意義上來說，我目前的想法💡，在未來的一天，未必能夠被尊重。很多時候，我都懷疑→_→葬禮真的是爲了逝去的人舉辦的嗎？看過葬禮上不同的人和事，你會發現更多的是爲了活着的人，死者的意願，其實並不能被很好的接受。 🌿 因此，有時更像是一種觸動，下一秒或許早已被遺忘。

2026年第5周【1.26-2.1】 第4本完結 推薦值：❤️❤️❤️ 完成度：✨✨✨✨✨ 除了書名和封面插圖讓我記憶深刻，內容多有重複，無病呻吟，不敢恭維。不過也偶爾會有幾句眼前一亮的驚喜，有點像是雞湯文的金句，和詩歌的聯繫貌似不大，打發時間的可以看看，不是很推薦啦～

最喜歡的就是簡介和羣山宴我，關於愛情的可以忽略，沒有讀出剎那的心動和細膩的深情繾綣，只寫了要拋棄一切和對方怎麼怎麼在一起……有點像現在網絡流行的戀愛腦 我也想做那月亮，撈起所有的風花雪月，喊你今夜上船，別再困於這苦悶的世間，願你先於春天，翻過此間錚錚山巒 秋月澄明，羣山宴我，我與我的生命共飲此秋