靈感創作原點 3A遊戲角色概念設計技巧

書名：靈感創作原點：3A遊戲角色概念設計技巧 作者：逸之 出版社：電子工業出版社 出版時間：2024-06-01 ISBN：9787121477508 字數：3.5萬字 最近的3A遊戲大作《黑神話：悟空》上市四天就突破1000萬的銷量，着實讓人詫異。無意中看到這本書，也跟風湊個熱鬧，瞭解一下3A遊戲的製作過程。 ●素材收集 作者推薦Pinterest網站。收集素材的思路和廚師挑選食材做菜的整體思路是一樣的。作者推薦“思維導圖”來梳理。 ●情緒版 情緒版，是指對要設計的產品以及相關主題方向的色彩、圖片、影像或其他材料的收集，從而引起某些情緒反應，以此作爲設計方向或者形式的參考。幫助設計師明確視覺設計需求，用於提取配色方案、視覺風格、質感材質，以指導視覺設計，爲設計師提供靈感。 ●圖形 圖形可以歸納爲方、圓、三角。在東方哲學裏常有“方圓”二字，其實就是曲與直的對比。而三角更傾向於趨勢的表現，可以架構平衡，也可以表達正反趨勢。 ●趨勢 趨勢表示物體運動的方向，有方向性的運動軌跡往往可以爲畫面增強張力感。 ①上揚趨勢，線條以往上延展爲主，可以營造張揚、熱烈、向上的情緒感受。 ②下墜趨勢，線條以向下墜落爲主，可以營造頹廢、落寞的情緒感受。 ③放射趨勢，線條多爲發散狀態，往往給人不可侵犯、富有張力的感覺。 ④正反曲率涉及空間的運作。當曲率爲0時，空間更接近平面圖形；當曲率大於0時，空間呈現彎曲膨脹的球形形態；當曲率小於0時，空間則呈現類似黑洞的內收塌陷形態，即鞍形開放式無限空間，其中的線條也呈現收縮形態。 【上揚趨勢往往可以營造上揚的情緒感受；下墜趨勢則會營造衰敗、落寞的情緒感受。而圖形的有序和無序則可以在“呆板、嚴肅”和“雜亂無章、情緒崩潰”、“動和靜”、“規律和感性”之間自由切換】 所謂的設計，就是要靈活運用秩序、對比、平衡等向讀者釋放各種情緒信息，讓讀者心領神會設計者的意圖，讀懂設計圖背後的故事，甚至可以與設計圖達成共鳴。總而言之，故事很重要，有故事就有聯想，有聯想就有共鳴，有共鳴就有記憶點，有了記憶點，這份設計自然也就深入人心了。能夠深入人心的作品自然是極佳的設計。

一本很好的教程，書內教學方法很活，且畫風華麗高級，看完很有收穫

基本上的繪製關鍵流程都有列出來，包括前期準備到圖形語言、剪影技巧，再到人體解構、服飾與武器設計。和實操角色設計上來說學的差不多，也有一些photoshop上的技巧分享（3D軟件的少，我覺得基本是互通的，用法大差不差，還是要多加練習） 很喜歡一些“霍格沃滋之遺”的一些概念圖和角色設計的過程展示，雖然這遊戲可以說是撲街了，但我同意是遊戲玩法 核心系統過分單一，遊戲運營不太好，畫風，遊戲美術這塊我覺得是有特點且受哈迷喜歡的，畢竟PV當時出的時候還是小火一把。這本書做筆記來多翻閱可以想靈感，靈感很難有 但一直畫以量取勝會tryout滿意的那個想法。 01 素材來源搜索 道具—— 在brainstorm上思考哪個年份的參考， 材質，功能性，使用者是誰，暗喻，使用狀態，情緒，記憶點（特點元素） 圖片搜索每個點5～8張參考 02 mood board 觀者通過前期探索能夠大致明白最終的設計是圍繞什麼元素進行的。收集的素材進行分組，梳理設計思路 04 趨勢與圖形的結合 趨勢表示物體運動的方向，有方向性的運動軌跡往往可以爲畫面增強張力感。內核情緒的控制力比浮於表面的妝造會更耐看，也就是通俗講的“傳神”。 下墜：放射趨勢，線條多爲發散狀態，往往給人不可侵犯、富有張力的感覺。 上揚趨勢：線條以往上延展爲主，可以營造張揚，擴張 有趨勢的圖形，來營造設計需要的情緒感受 正反曲率涉及空間的運作，當曲率爲0時，空間更接近平面圖形；當曲率大於0時，空間呈現彎曲膨脹的球形形態；當曲率小於0時，空間則呈現類似黑洞的內收塌陷形態，即鞍形開放式無限空間，其中的線條也呈現收縮形態。 05剪影sihouttle 拋棄細節，在設計的過程中應該儘可能使其具有獨特的辨識度。 動作角度不同，角色的剪影呈現出來的氣質也是不一樣的。 以面爲主的造型：這種手法可以更快地拿捏畫面大的造型與趨勢。 色塊起稿：在細化畫面的過程中加入線稿來突出形狀和結構。 頭部圖形設計： 拆開理解：1“圖形語言，等腰三角形威嚴的感覺2”方形在上方，細長三角形在旁邊製造向上趨勢。時刻觀察思考保持整體的幾何切割感。輪廓設計：三角形的激進、方形的沉穩、圓形的渾厚。 剪影節奏控制 角色的性格和氣質入手，平靜的線條節奏會給人寧靜平和的感覺，劇烈起伏的線條節奏可能具有攻擊性，結合各種適合角色職業定位的元素製造輪廓的記憶點。填充細節時，需要主觀控制繁簡的對比感，記憶點的關鍵詞。 節奏除了通過左右對比體現，還可以在單側體現，如通過控制長度來實現節奏感。正負形結合可以讓剪影的設計變得富有信息量。讓縱向長度的比例劃分有短、中、長的對比感，這樣的遞推會給人營造舒服的節奏感。 06 1）角色眼睛 接近各種形態各異的葉片，有的會有些下置，有的則比較上揚。不同的眼睛特點會給人留下不同的性格感受，所以先觀察輪廓，結構位置 眼尾、眼瞼等一些轉折比較明顯的部分可以強化其結構，而在一些平緩的部分可以適當削弱它的細節強度，做一些弱化，以保持整體的節奏感 在眼睛的設計中，可以通過對妝容和皮膚的改變來營造角色不一樣的性格 在女性的眉毛設計中，可以通過不同的眉形，賦予角色不同的性格特徵。（通過削弱眉毛，體現角色精神失常或難以揣測的性格特徵。 07 面部造型設計 圍繞角色的性格、情緒、職業、經歷等特徵展開。（《WEATHERED》的面部造型：採用盲眼的設計來營造故事感，流淌的金色眼妝增加了人物的神聖感，同時對人物的皮膚進行風化處理，小面積破碎的皮膚質感可以營造破碎的情緒。） 手臂：deconstruction：原意爲“分解”“消解”“拆解”“揭示”。 手臂記憶點嚴格圍繞手臂旋轉的合理性進行設計的。 武器：需要和角色產生一定的共鳴，應遵循角色的記憶點在設計武器的過程中，可以賦予武器一定的功能性，並且遵循一定的物理規律，讓武器的設計變得合理。 腳部：我們可以結合其生活環境進行繪製。比如，在常年缺水乾涸的沙漠中，裸露的腳部皮膚會風化，通過纏繞的鐵絲和繃帶來營造痛感，一定要細節在人文背景和注重故事感（書中生存的環境製造一些記憶點。下圖就是根據白樺樹的特點，擬態設計的生物腳部。） 08 材質 高階材質大多是不太常見的一些特殊材質，可以讓物體更具傳說的性質。高階材質可以從生活中不常見的物體中觀察得到，給觀者帶來耳目一新的感覺（蝴蝶的羽粉、皸裂的土地） 09服裝 通過色彩、圖案、形狀等與服飾相結合，達到滲透情緒的作用。 結合角色的生活地點、生活習性、職業等進行設計。前期探索的時候也可以嘗試用線稿結合剪影的方法起稿，或者用黑白草圖。 平面裁剪（平裁）平鋪的紙張或衣料上，通過按比例計算或在基本樣板上變化進行結構製圖，然後製成樣板或衣片。 平裁的優勢：理論性，尺寸較爲固定，比例分配相對合理，具有較強的操作穩定性和廣泛的可操作性。 立裁：直接將布料覆蓋在人臺或人體上，通過分割、摺疊、抽縮、拉展等技術手法制成預先構思好的服裝造型。 立裁的優勢：在於造型準確，直觀，造型快捷隨意，可以根據需要隨時調整比例和細節，便於設計師根據細微的變化抓取更多的靈感。 服飾設計前期調研 主題：提煉關鍵詞。如枯海題材，搜索需要的素材。一些海邊的人文元素和建築風格，甚至傳說，都可以嘗試融入設計中。每張草圖都可以展現該方案獨特的部分（改變角色的性格、衣服的體量、髮型長短，色調的搭配等嘗試） 項目流程 mood board：在構建草圖之前，尋找一些該生物的攝影圖、生活環境圖、具體的世界觀框架等，並製作情緒版。 1）草圖繪製：要過濾它們的一些細節，提煉它們大的趨勢。 2） 草圖優化：採用二階畫法來豐富體積，逐步加入一些比較明顯的深色，多思考立體結構應賦予角色三個左右的記憶點。（如果只是寫生一匹馬，它很容易就會被遺忘，而賦予這匹馬一些關鍵詞，鈴鐺、殘布、骨骸，這樣就可以得到一匹比較有內容的馬。） 3）深入刻畫：傳統圖層模式設置爲“正面疊底”，下方則採用平塗。材料思考，疊加出基本的色彩效果後，可以通過一些筆觸營造輕鬆的感覺。質感細化留在視覺中心。面積小，色彩飽和度高的點起到了很好的點綴作用。 疊色：按住“Ctrl+U”組合鍵，勾選“着色”選項，賦予顯髒的二階區域一定的色彩傾向。 道具：有時候可以採用混色器畫筆結合一些寫實材質進行繪製。按住Alt鍵可以進行取樣，然後在需要刻畫的區域鬆開Alt鍵，這樣就可以進行帶有寫實材質的機理繪畫表現。 更換材質球，讓雕刻作品具有一些銀質的特點，從而爲後續的繪畫提高效率。

非常幹，適合想學習設計思維的人，前提要打好美術基礎。

新手用不上 高手瞧不起 基本全在僵硬的說圖形象徵 素材怎麼引用 幾分鐘的視頻就講完的東西 對我來說沒有太多幹貨

這書出版的可能有些晚了 但還是值得看一看 逸之老師yyds

都是乾貨，適合基礎比較好的朋友