二十首情詩和一首絕望的歌

聶魯達在諾貝爾獲獎演說詞裏，總結自己的詩歌觀念： 我認爲詩歌是一時的、嚴肅的舉動。孤獨與聲援、情感與行爲、個人的苦衷、人類的私情、造化的暗示都在詩歌中同時展開。我同樣堅信，人和他的影子、人和他的態度、人和他的詩歌——永遠維持在一種構成我們的現實和夢幻的活動中，因爲這樣便能將它們聯繫在一起，融合在一起。 阿鍾《答友人》 …… 親愛的友人 我將告訴你 爲一種生命的追迫 我將永遠沿着自己的路線 哪怕孤獨地前行 哪怕只是渴望 在一種陰鬱的時辰裏 用夢 用一種苦澀的樂觀主義 在人流中 獨自斟酌 （1992年）

紙質書看的差不多啦，還是電子書方便，換個譯者再讀讀，再讀一個譯者吧，就去試試讀原著了。不要抱着讀輕浮的情詩的態度來讀這本書，詩人眼裏的情人從來都象徵着最美的生命，“美是理念的感性顯現”，給情人的詩從來都是形而上與私發情糾纏着的靈性歌頌與嚴肅儀式。

“一首絕望的歌”，更是將這種情感推向了極致，它像是愛情落幕時的輓歌，帶着不甘，帶着眷戀，卻又在絕望中透出一絲對愛情本真的堅守，這種複雜的情感，恰恰是我們每個人在愛情裏都曾經歷過的掙扎。

原來比較認可陳黎，張芬齡譯本，現在讀了阿鐘的譯本，才發現二者都有碎片化的傾向，遊離於生命之外，仍然沒有譯出愛情中那種生命與肉體之魅惑，因爲那是聶魯達十九歲二十歲寫的詩，肯定詩中有蓬勃而旺盛的生命的情愛，但翻譯過來後，估計其內在的那種情慾肉體的張力幾乎喪失，你讀到的只是一個空殼的軀體，而且零亂鬆散。只是陳黎張芬齡似乎極想從外在形式去迫近聶魯達的這些詩的生命之本能，而阿鍾卻追求從內在上去切進聶魯達的原始情慾，但都無法殊途同歸，因爲無法從譯詩中讀出那種初涉情事的那種心跳那種欲罷不能，因爲語言外化得有些支離破碎，那些詩句翻譯出來的語言似乎見光便死了。看來詩歌的翻譯很難得其神韻。 以上只是自己的一種臆想式的看法，也就是讀過譯文後的感想，因爲我也無去讀聶魯達的原詩。 但本書後附錄《笨重的王》，對於阿鍾詩歌的評述，阿鍾詩歌的獨特氣質卻讓人印象深刻，似乎有着海子的影子，靈魂的史詩似乎在天空顯形，看得見神靈在獨語。

巴勃羅·聶魯達的《二十首情詩和一首絕望的歌》是20世紀最著名的情詩之一，它融合了青春的激情、肉體的渴望與靈魂的孤獨，展現出愛情最原始也最深刻的力量。真正的愛情詩從不囿於時代，而是直抵人性深處。這部詩集是一把雙刃劍一-它用甜蜜的刀刃劃開孤獨，又用絕望的鹽粒癒合傷口。正如聶魯達所言:“愛是這麼短，遺忘是這麼長”。讀者在火焰與灰燼之間，照見自己的渴望與哀愁。

他的愛蒼老、晦暗，伴隨時間與大地與海洋的崩裂，氣流席捲而來，化爲晨間一口霧氣，吹散門楣上的陳暉，留下硬幣大小的光斑，換來她目光瞬間停留。 聶魯達19歲的身體，創造了亙古情愛。那赤裸的意象，是山是水，少年隱蔽的慾望自四肢流向世界，勾起天雷地火，卻無一人知道。也許每個少年都有夢中的情人，似女媧類夏娃，帶着他們開闢新的維度，所以她們龐然且聖潔。但慾火總會左右人的感官和想法，詩中常有毀滅與痛苦、絕望與刺癢，折磨得他恍若地獄又身在天堂。那女人，是黑海上長明的燈塔、嶙峋中鮮豔的紅花、霜霧裏掠過的暖風、長路上最烈的酒。撕扯他的力量，常常被撫平在她的眼神裏。 他是海邊的詩人。大海才能容納他的愛，他應該早就發現了自己的激情，如岩漿醞釀，唯有通過詩歌噴薄。若再壓抑，他就將變得醜陋：人那原始的佔有慾，最易把個體物化、弱化、幼化。每每詩末，恍然隔世，他極盡了肉體之歡愉，卻在精神迴歸之際，洞察了欲界之罪——我的一切，都無法準確表達愛的深度。剩餘空虛懊悔，也只剩空虛懊悔。

之前讀的是陳黎，張芬玲的譯本，感覺還不錯，然後買了紙質書，昨晚做夢夢到買錯了版本，畢竟都是花裏胡哨的封面，今天早上的快遞發現……這次重讀的是阿鍾譯本，其實也還不錯啦，當美文讀，只不過還是感覺之前那個版本更合我的口味。 紙質書味道好聞，像小學的時候教輔新書的香味，猛吸了幾口，紙張質量還不錯。 內容的話，翻譯的很淺，篇幅很小，後面有一半左右的內容，都是水文，譯者好友在猛誇譯者以及譯者的詩歌。 你知道的，看着別人寫的爛詩都能發表被誇讚，首先會有種不公感：“什麼垃圾，這也能……？”隨後會激發出極大的自信，時而察覺到自己的自知之明，時而感到自己低調謙遜而又天賦異稟。 我說大實話不會被打吧？

1.“充滿活力的肉體”， “我愛你那珍珠母般黝黑的肉體”， “我愛你令人愉悅的肉體”， “流暢纖細的聲音，哦，肉體，我的肉體，我愛過又失去的女人，” 這些“肉體”我是欣賞不來的，作者把精神的愛融入於肉體之中，但這太直接了，好像只有肉慾之歡。 2.拉美魔幻現實主義的創作特質下，一些詩篇中的意象非常雜亂。 1.2是中外文化差異啊，大家沒必要強行欣賞。 3.文中的插圖。 完全沒有必要的搭配，二者在情感基調、意象體系、表達內核上存在根本性的割裂，這種搭配不僅無法起到“視覺化強化詩歌意境”的插圖作用，反而會消解詩歌的審美表達，甚至造成讀者的理解混亂。從這一點看來，這版的書已經是“商業性”大於“審美性”了。

一個政治家，19歲時候，描述愛情的詩歌，哇。 還是要多讀些書，把愛情、肉體、性、愛而不得（可能吧）、失戀的感覺（可能吧），寫的這麼藝術。 可能這只是他整個生涯的一部分。 但是描述的，很形象又讓人能感受到作者的好”叮鈴咣啷“想讓世界所有人都知道的這種——（年少時溺到海里，感受着愛的狂風巨浪吧） 二十首，越來越傷心的感覺，最後絕望的歌。 沒關係，看你的生平好像你和你最後的老婆很幸福，也把好多時間送給了政治事業。

可能因爲這本書是翻譯過的詩，也可能因爲作者是智利人，總之我get不到。二十首情詩讀完一句也沒記住，好像就只有一句因爲說是流傳範圍比較廣，能記個大概“愛情是這麼短，遺忘是這麼長”，這句我也無感。可能智利人對愛的表達方式太熱烈，激情，外露了，我很難從類似於《有你的乳房我已滿足》這種詩裏get到作者的深情，即便他得了諾貝爾文學獎。這本書最後有對聶魯達和譯者阿鐘的介紹，聶魯達從17歲談戀愛，結了3次婚，情感經歷是挺豐富的，阿鍾嘛，我感覺可能最後對他的評價因爲是好友寫的，所以有點誇張了，因爲我搜了一下，感覺這個人沒有很出名。。但是其中有一首他寫的關於愛情的詩，這首我反而比較喜歡。