酒香

很高興能第一時間閱讀到莫言老師的《酒香》這部戲劇，本書收錄《高粱酒》、《檀香刑》兩部劇作，把兩篇文章的精華部分重新創作並改編成戲劇作品，算是重寫經典了！本篇書評依然延續《錦衣》那篇書評的風格，參考了《光明日報》對莫言老師的訪談和部分大師的文學評論，對這本書創作背後的故事和時代背景做個歸納和補充，方便後續的讀者閱讀本書以後能有更深層次的體會。 《紅高粱》主要講述了高密東北鄉“我爺爺”餘佔鰲組織民間力量，在孫家口村大橋頭設立伏擊圈抗日的故事： “我爺爺”餘佔鰲原是一名轎伕，在送新娘子到十八坡李大頭家時遇到劫匪，他奮勇救下了新娘戴鳳蓮，同時愛上了她。餘佔鰲與戴鳳蓮在高粱地相愛，從而讓戴鳳蓮成了“我奶奶”。餘佔鰲因生活所迫經常在高粱地殺人越貨而落草成土匪頭。然而，在面對日本侵略者時，餘佔鰲毫不猶豫地站在了抗擊日本侵略者、成就民族大義這一邊。 這樣的農民形象，有別於魯迅筆下的阿Q、閏土和祥林嫂，麻木不仁地苟活於屈辱的困境之中，也有別於沈從文筆下那些像無知無識的小動物般在明淨山水中生活的翠翠和三三們；他們有生命的血性，有勇敢的叛逆，有創造自身的新生活和創造時代創造歷史的強大能力。他們的行動，也許沒有啓蒙主義知識分子的高遠理想，但是，他們卻有着雄厚的歷史傳統和大地野性，敢愛敢恨，能生能死。 而本書中的《高粱酒》一文正是以《紅高粱家族》的故事爲底本，選擇用舞臺、追光和韻律，再次講述小說中未盡的故事。在創作之初，“公婆廟大屠殺”的歷史對莫言老師創作《紅高粱》這個故事有了很大的靈感啓發： “公婆廟大屠殺這個悲慘的抗日戰爭故事發生在1938年3月中旬，當時游擊隊在孫家口村大橋頭埋下了連環鐵耙，伏擊了日本鬼子的汽車隊，經過浴血奮戰，打死日本鬼子39人，其中還包括一個少將中岡彌高。幾天後，日本鬼子大隊人馬前來報復，但被指錯了方向，沒包圍孫家口，卻包圍了公婆廟，屠殺了手無寸鐵的老百姓一百餘口，整個村莊幾乎被夷爲平地。” 《檀香刑》則主要講述了一個發生在庚子年山東高密縣的抗德故事： 1900年，德國人在山東修建膠濟鐵路，故事主人公孫眉孃的親爹孫丙是貓腔戲班的首領，孫丙的妻子在集市上被德國技師公然調戲。面對德國鬼子對自己妻子的侮辱，他奮起反抗、手刃仇人。結果德國軍隊展開了報復性屠殺，殺害孫丙妻兒及鄰里共27口，出於憤激的孫丙組織義和團起事，對德國人展開了殊死的搏鬥，殺了德國兵，扒了火車道，製造了一出轟動全國的抗德大案。孫丙因此成了朝廷欽犯，爲救親爹，孫眉娘找到了自己的乾爹情人、高密縣令錢丁來拯救自己的親爹孫丙。不料，錢丁卻親手捉住孫丙，拱手將其交給了袁世凱與克羅德。袁世凱請來了滿清第一劊子手——孫眉孃的公爹趙甲，執行了最爲殘酷的檀香刑。 據記載，檀香刑這種刑法是用檀香木施展的刑罰，將上好的紫檀木削成寶劍形狀，用香油煎熬一天一夜並且加上各種佐料，最終熬製出這柄將受刑人殘酷致死的刑具。對受刑人施法時，首先讓受刑人趴在案臺上，然後施刑者一手持檀香木，一手持大木錘，將檀香木由犯人肛門處打進，貫穿全身，由口而出；或者由口而進，穿肛而出。而整個過程裏，由於檀香木有很好的柔韌性和表面的油脂光滑性，再加上施刑人的技巧，很好的避開了犯人的重要組織器官，使受刑的犯人不會立即斃命，生不如死地活着。如果犯人處於瀕死的狀態，施刑者還會給犯人灌注續命湯，最後犯人看着自己全身腐爛生蛆，痛苦至極地死去。 當然，本書中的《檀香刑》一文避開了關於酷刑的描述和執行過程。在訪談過程中，莫言老師曾表示，創作《檀香刑》的初衷是受到了魯迅先生的啓發，想以此來批判國人人性中麻木不仁的看客心態。他說，國人的人性中有這種看客的心態，在歐洲人的人性中，也有這種看客的心態。所以他在題記中寫道：做奴隸不得與想做穩奴隸的掙扎。 溫暖治癒的文學藝術，令我們看到希望和美好，心情愉悅而快樂。而現實主義文學，讓我們瞭解真實歷史和生活的真諦，珍惜現在擁有的一切。 只有正視人類之惡，只有認識到自我之醜，只有描寫了人類不可克服的弱點和病態人格導致的悲慘命運，纔是真正的悲劇，纔可能具有“拷問靈魂”的深度和力度，纔是真正的大悲憫。這或許纔是莫言老師真正想要告訴我們的答案吧~

本書收錄了《高粱酒》和《檀香刑》兩部劇作，是他文學創作生涯中一次新的嘗試5突破，標誌着莫言從小說家向戲劇家的成功轉型。《高粱酒》以莫言的經典小說《紅高粱家族》爲底本，進行了大膽的改編與創新，煥發出新的生命力。而《檀香刑》別是以清末德國殖民者在山東強制修建膠濟鐵路爲背景，講述民間藝人孫丙組織鄉民反抗而被施以“檀香刑”的悲劇故事，展現出極高的戲劇藝術價值和時代意義。《酒香》中運用了豐富的戲劇元素，書中的酒文化更是爲這部作品增添了幾分獨特的韻味，酒成爲了連接過去與現在的橋樑，承載了作者對生活的獨特理解與感悟。在《酒香》中莫言以唱的刑式創作了這部新作，使得文字間充滿了韻律與節奏，讀來彷彿感受到那濃烈的酒香。

你能想象紅高粱裏的九兒是個戲曲演員嗎？不，應該這麼說，你能想象周迅一開口就唱戲嗎？額，也不對，應該說，你能想象莫言不念書而是把故事用戲唱給你聽嗎？很奇妙的一種感覺，在這本《酒香》裏。 莫言得完諾獎之後，一轉身成了劇作家，沒錯，就是劇作家，他說，戲曲創作始終是我的夢想。那麼，得了文學獎的莫言，戲曲創作的怎麼樣呢？你看這部《酒香》裏，就是把紅高粱的文本進行了再創作。戲劇因爲要在舞臺上面進行表演，所以省略掉了很多小說裏的文本敘述，上來就得吸引眼球。所以，九兒在唱，送親的餘佔鰲在唱，暗戀九兒的劉羅漢也在唱，情節也更緊湊。 來幾句，大家嚐嚐。 九兒在要與東家洞房的時候唱： 紅燭高燒夜悄悄 酒氣濃烈四處飄 這陰森森的單家院 是埋我的墳墓燒我的窯 在最後與鬼子鬥爭的時候唱： 高粱酒是好漢魂 高粱酒是英雄膽 引爆高粱酒騰起烈焰 與鬼子同歸於盡殉河山 再加上戲劇場景的描述，這種戲劇文本表達的悲壯更加的直觀。 這本書裏的兩部最新改編劇作，願你讀的愉快。

莫言的《酒香》是一部以戲劇形式重構經典的作品，收錄了《高粱酒》和《檀香刑》兩部劇作，以及相關創作談與文章。其中，《高粱酒》以《紅高粱家族》爲底本，將舞臺聚焦於原著中的邊緣人物，賦予他們更鮮活的個性與命運，如九兒、餘佔鰲等角色在戲劇化的衝突中展現出“天地浩氣”與“俠骨柔腸”，通過小人物在亂世中的抗爭，折射出民族精神的厚重與悲壯。《檀香刑》則改編自同名小說，以清末殖民侵略爲背景，講述戲班班主孫丙反抗殖民者卻遭酷刑的悲劇。莫言在此劇中融合山東琴書、茂腔等傳統戲曲元素與歌劇藝術，通過人性慾望與民族大義的碰撞，創造出極具張力的戲劇美學，如傳統唱腔與現代舞臺設計的結合，讓文本“讀着讀着便忍不住唱出聲”。 作爲莫言向劇作家轉型的力作，《酒香》展現了其創作理念的突破。他通過“追光”手法，將小說中如影子般的小人物推至舞臺中心，賦予他們臺詞、唱段與複雜的性格，如《高粱酒》中守寡的鳳仙從隱忍到犧牲的蛻變，以及《檀香刑》中知縣夫人超越個人恩怨的大義抉擇，均以戲劇衝突深化了人性的多面性。書中還收錄了《高粱酒》改編後記與《門外談戲》等文章，揭示了莫言對戲劇創作的思考，如他主張“中國傳統文化的現代化”與“世界文化的中國化”，將莎士比亞式的戲劇結構與本土民間藝術熔鑄一體，形成獨特的敘事韻律。 《酒香》不僅是莫言文學世界的延伸，更是一場跨越媒介的藝術實驗。其語言充滿韻律感，舞臺提示與對白的設計讓文本自帶“可演性”，如紅高粱地的烈火意象、檀香刑的殘酷場景，均以視覺化的文字構建出強烈的戲劇張力。書中隨附的“莫言書法題詩”國風書籤，進一步強化了傳統與現代交融的美學追求。這部作品既是對經典小說的重新詮釋，亦通過舞臺藝術的再創造，爲讀者提供了比小說“更悲壯、更輝煌”的閱讀體驗，展現了莫言在文學與戲劇雙重維度上的探索與超越。

小說原本的意識流、多線索穿插、細節描寫都在劇本里被淡化，而是以一種更激烈、更直白的舞臺衝突來表現鄉土的情慾和民族的義憤，那種粗糲、野性、不被規訓的精神反而被舞臺語言放大、更直白得展現。與此同時，劇本中劉羅漢、單扁郎等形象也被推到了前臺，補全了高密東北鄉里沉默的衆生相，每個人在命運、亂世、危難中各有各的，也有集體的掙扎與剛烈。

看過高粱酒和檀香刑，重溫還是記憶猶新很深刻

一輪明月照當空，高臺上吹來田野的風。人生本是一場戲，曲終人散離合悲歡。《高粱酒》裏的平凡人於艱難夾縫中奮勇抗爭，《檀香刑》中的普通人在是非大義前果敢抵抗，我想在那一瞬間他們都是英雄。 年少皆有凌雲志，平凡一生也英雄。幸福是相對的，慶幸沒有活在《酒香》的背景時代裏，而是在和平幸福的歲月中。多讀書，多看報，好好珍惜。

酒香：兩部戲，高粱酒和檀香刑。還有兩部劇本也很好看：鱷魚和錦衣。

小人物的歷史更應該搬上大舞臺 是熱血，是陋習，是不屈服的悲壯。 好的作品閱讀完更加希望它能上舞臺，莫言老師做到了。唱着出來的一本書（收錄高粱酒和檀香刑）。從《鱷魚》到《酒香》都是一場文學的盛宴。是給歷史中小人物英勇的一種完美交代👍🏻

劇本讀起來別有一番滋味。故事都是比較熟悉的，如果沒讀過原著建議看過再來看劇本，不然總會搞不清狀況。