感動，如此創造

久石讓是周杰倫的音樂偶像、享譽全球的電影配樂大師，從事音樂創作40年。 爲宮崎駿、北野武、姜文等多個名導演的多個知名作品配過音，如《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等。 久石讓把豐富的情感譜成旋律，提醒我們去感受純真、傷感、甜蜜、浪漫、希望、美好…… 一 久石讓在《感動，如此創造》這部隨筆錄裏，分享了自己的工作日常、人生感悟，我感覺他是如此真實而有溫度。 讀完全文，我最大的感覺是天才出於勤奮，久石讓不僅有一個很規律的作息而且也非常愛閱讀，每天只睡四五個小時。 一 他對自己的要求也很嚴格：他認爲創作出一個好作品，其實不難，一流的演奏家就是每一次都能夠發揮高水平的能力。 一 而保持穩定水平的關鍵是固定節奏，尤其是遇到了困難的任務，更要穩住。 他在演出開場的15分鐘前，進入休息室，在桌上鋪一條毛巾想象是琴鍵，並動手彈奏起哈農之類的練習曲，讓手指熱起來。 一 他認爲不同的樂器，演奏的順序等都會影響音樂給人的感覺，他每一次給宮崎駿導演配音都儘量新穎，因爲不新穎就沒有下一次的合作。 他覺得日本人其實是很因循守舊的，很多人只學會瞭如何正確演奏音樂，卻沒有個人的風格，拍電影他喜歡來中國，因爲會有預料不到的結尾。 一 最核心的思想： 創作是95%的理性加5%的感性，音樂雖然是藝術，但是有着很強的邏輯性，音符只有按照一定的邏輯連貫在一起，旋律纔是優美的。 創作者的感性，別看它佔的比例小，卻宛如調味料一般， 能讓整個作品生動起來，由一般躍向卓越。 一 情緒不是感性的核心，感性是一種直覺，可以通過後天的不斷努力來培養。 培養感性的三個關鍵是：廣泛吸收、積累知識和經驗，刻意磨鍊自己的敏感度，重視偶然的相遇。 一 和頂尖導演合作的關鍵是把握好對方的節奏，可以從導演要求演員走路的速度，或者對對話間隔的處理方式等來觀察導演的作品節奏。另外把握導演日常做事節奏也很關鍵。 需要注意的是，導演的創作人格和他這個人的獨立人格，未必相同。有的人在作品中追求速度，但在生活中是個慢性子。 遵從導演的意思雖然重要，但絕不能只寫出導演想要的東西。久石讓不喜歡中規中矩，他喜歡不斷創新。 …… 這本書講了很多東西，雖然音樂層面的東西，我不懂，但是書裏金句還是很多，給我很多感悟，推薦大家閱讀。

首次讀久石讓老師的作品，在田藝苗老師的《名曲密碼》中首次接觸，藉助本書，進一步瞭解。這是一本關於音樂創造的書，講述作者的創作感受和經歷，也是一本音樂創作手冊，增加了自己對音樂的認識，可惜音樂細胞不夠，跳不進音樂的海洋，雖然內容直白、易懂，對於缺乏音樂經歷的自己，還是未能有更深的認識。在聽久石讓的作品中，很意外，竟然很多作品在無意識中都聽過，滲透力不夠小覷，無論是《summer》、《風之谷》還是《哈爾的移動城堡》，其音樂都深受衆多聽衆喜愛，屬於喜聞樂見級別。之前也是一本書，而瞭解坂本先生的音樂，其經歷複雜，音樂也深厚、複雜，風格多變；久石讓老師的音樂，相比更中規中矩，音樂輕盈、明快，能感覺到春天的氣息，聽着像孩子般開心，爲電影增色不少。他在創作中，嚴格要求自己，音樂必先感動自己，再感動他人，期待他更多的感動、創造和精彩作品。之後，就想了解久石讓推崇的武滿徹了。

你喜歡久石讓的音樂嗎？說實話開始我對他的音樂聽的不多，但不知從什麼時候開始，我的學生們利用課間爭先恐後比着彈他的《Summer》，好像鬥琴一樣，看着他們一個比一個彈的熟練，靈活的手指在琴上飛，好像誰彈的慢點就輸了一樣，大有“你方唱罷我登場”的勢頭，講真我都聽“膩”了，忽然有一天在教室外聽到一首特別優美的曲子，是一個胖胖的小男生彈的，清新悠揚、輕盈明快，聽了彷彿能明淨心扉一樣。我趕緊問這首曲名是什麼？真太好聽了，他告訴我是久石讓的《魔女的宅急便》裏的《風之丘》，就因爲這首曲子我聽遍了他所有的作品。 這本書是用第一人稱以文字的方式記錄了他對於音樂創作的想法，應該屬於一本音樂札記或是一本音樂自傳。爲什麼久石讓的音樂會如此打動人心？他又是如何保持自己源源不絕的音樂創意的？書中暢談了他身爲作曲家與音樂創作的關係，也闡釋了什麼是創造力？什麼是感性？如何從生活細節裏捕捉創意的？書中他提到了一個很樸素的道理非常認同：“創作出的音樂若是讓人願意聆聽，非常重要的一點就是得讓身爲頭號聽衆的自己感到喜悅。如果交出的作品都無法感動自己，周遭的人也不會被打動，更別說更多的聽衆了”。 他在書中還提到了一個他非常喜歡的一個詞叫“serendipity”，意指毫無預期的幸運突然降臨，意外獲得珍寶的運氣。而“做好準備，保持隨時與幸運相遇的能力”正是久石讓的人生哲學。因此他毫無保留地分享了爲了和serendipity幸運相遇，他所做的各項準備以及人生的種種體驗與感悟，也驗證了那句“機遇總是留給有準備的人”那句至理名言。 這本書由5章構成，每章包含內容不長，看似跳躍但讀起來會發現很多章節的內容是環環相扣的。書中金句薈萃，讀完之後相信你會有不小的收穫。如果你也喜歡久石讓的音樂那就來讀一讀這本書。

日本動畫在我眼裏就是宮崎駿的畫面、久石讓的音樂。 一、音樂 1、練琴 在桌上鋪上一條毛巾，並將毛巾想象成琴鍵，同時動手彈奏起哈農之類的練習曲，讓手指熱起來。在正式開場前彈琴，並不會有任何好處。演員休息室裏擺放着鋼琴，我也曾經在那裏練習之後才上臺，但因爲休息室裏的鋼琴與舞臺上的鋼琴無論是音色還是觸感都不一樣，結果反而破壞了自身的協調感。因此，無論有沒有鋼琴，我都是在毛巾上做彈奏的想象練習。 2、奏鳴曲 首先是呈示部。呈示部會有兩種形式的主題，分別是第一主題和在第一主題五度屬調上的第二主題。第一主題的特質是陽剛，而第二主題則是稍微柔美。 其次是開展部，開展部加入各種變奏到呈示部的兩個主題中，將氣氛逐漸帶入高潮。 最後是再現部，接着再重複呈示部的第一主題。呈示部的第二主題在第一主題的五度屬調上，到了再現部時，演奏的第二主題返回到原本的調性，接着進入尾聲結束。 3、古典&流行 古典音樂喪失了節奏，再也不屬於大衆，反觀由爵士樂演變而成的流行音樂不僅凸顯節奏，而且加上容易記憶的旋律，讓人非常容易理解、易於親近。流行音樂因此受到許多人喜愛，轉眼間風靡全世界。 4、音樂劇 音樂與戲劇都想要呈現出心理層面的東西，而讓人感受快樂同樣也是兩者的目的之一，因此需要有戲劇性的開展。於是，一邊利用戲劇演出製造戲劇性，一邊則以音樂聯結，藉助旋律、節奏以及和聲呈現戲劇的張力。 戲劇搭配音樂，更容易帶動氣氛。而音樂伴隨視覺的呈現，更易於令人理解。藉助兩者彼此互補，能夠呈現出更具戲劇性的作品。自古以來，戲劇與音樂的關係就難以分割，比如西洋的歌劇、日本的歌舞伎和文樂、中國的京劇等等，無論是在東方還是西方，戲劇與音樂都具有相輔相成的關係。 5、音樂&廣告 聯想浮現的先後順序或許與傳送構造的不同有關。視覺信息是將映入眼簾的事物結合成像，再經由前額葉送入腦中；而音樂則是由人耳進入，通過海馬體後，直接傳到大腦。 走在路上時，如果聽見自己年輕時耳熟能詳的音樂，除了勾起懷念的感覺外，過往的記憶也會在剎那間浮現腦中，比如當時交往過的人、一同遊玩的夥伴等等。音樂的力量能讓記憶瞬間返回到過去的某個時刻。 身體能夠迅速感受到節奏。只要是具有節奏的東西，身體就能輕易地接受。能令人感到舒服的，不一定非得是音樂不可。 因此，簡單又令人印象深刻的旋律，再加上起勁的節奏，這樣的音樂容易讓人記得，並且想接近。廣告中使用這樣的音樂，效果會加倍。 二、創作 創作有感覺，也有理論；有庸俗，也有高雅；有自己相當喜歡的部分，也有非常討厭的部分；有充滿自信堅持個人風格的部分，也有想要努力克服的弱點。 1、三要素 我認爲從事創作的人必須具備三項條件：對自己作品的堅持、不執着於個人的整體均衡感、強悍的精神。缺少其中任何一項，都無法順利完成創作。 2、感性&理性 我認爲創作的核心還是在於直覺。如果往這個方向發展，似乎可以做出什麼有趣的作品，這就是直覺引導而出的想法。是否能讓作品變得更棒，或更具創意，直覺的敏銳與否乃是關鍵所在。 更進一步分析可以發現，將直覺磨鍊得更爲敏銳的其實也是過去的經驗。所謂的創作，並無法清楚區分哪一部分具有邏輯性、哪一部分是個人的感覺。創作是要結合體內所有的東西，在此混沌狀態中去面對的課題。 如果欠缺邏輯或理性，就無法創作出讓人容易接受的作品；而如果只經過思考整理，缺少閃現的靈感，也無法創作出觸動人心的音樂。遇到無法藉助理性思考的部分，創作者會感到苦惱、煩悶，然後抱着全力以赴的決心，希望可以創作出一些什麼東西。這時候，要摒除在意識中的主觀看法，例如，迷信經驗、先入爲主等想法。若能達到這個境界，就能創造出感動人心的音樂。 如前所述，我認爲理性與感性的直覺比重分配爲95%與5%。 3、情緒&上癮 對於需要長期創作的人而言，如果完全藉助情緒作爲創作的依託，那是相當危險的。 以爵士樂手爲例，其每天的工作是現場即興演奏，而即興演出的優劣與否，往往容易受到情緒高低起伏的影響。如果某天樂手的情緒一來，呈現出一場絕佳的演奏，那麼隔天是否還有相同的表現呢？完全依賴情緒的話，便無法讓演奏者每次都維持着表演所需的適度張力。 而且，一年要演出100首、200首，甚至是更多首的現場演奏，若經年累月過着這種生活，將逐漸無法感受演奏本身的刺激，此時樂手會想借助外在的力量刺激自己的情緒。最快速的方法就是藉助毒品。因此，曾經有不少爵士樂手不自覺地沾染上毒品。 當然，並非所有爵士樂手都是如此，這只是極端的例子。不過，若在音樂的創作上過度依賴情緒，就得冒這樣的風險。 三、人生 1、喫苦 我覺得另一個觀點也不盡正確。常常會聽到人說“最好喫點苦……”，但我認爲，最好能夠不要喫苦。 把喫苦講得很偉大的人，通常都是在炫耀自己的辛苦。例如，小時候多窮，連學校也沒得上，自己做過很多辛苦事……結果只是在炫耀自己當初多麼辛苦，要付出多少努力，纔能有今天的成就。從他的角度來看，這些往事大概就是其人生的全部吧；但是對於旁人而言，這些話一點兒也不有趣，而且毫無幫助。 沒有所謂輕鬆的人生，每個人總有些不爲人知的苦處，因此不需要再去自尋辛苦。以喫苦爲自豪的人，欠缺了冷靜審視自己的第三者思考，也沒有客觀觀察的能力，他甚至無法感受知性。 一般的辛苦無法增廣人生的寬度。想要拓展人生寬度，需要鍛鍊自己的知性，並且經歷真正的困苦的檢驗。 2、導演 電影導演比任何人都瞭解整部電影，其所處的位置使他能夠縱觀全局，因此每位工作人員所做的工作，似乎都是遵照導演的意思來做的。 但是，只會按照上司指示辦事的人，會被視爲優秀的部下嗎？依指示工作的部下，雖然合作起來很順利，卻也顯得乏味。有時，稍微喜歡作怪的任性下屬反而比較可愛，具有發展潛力。上司只要將一份工作完全交由你負責，心裏就希望你提出的想法能夠讓他讚賞。把工作交給你與吩咐小孩子跑腿不同，如果只是照着指示工作，就顯得能力不足。 同樣的道理可說明，遵從導演的意思雖然重要，但絕不能只是寫出導演想要的東西就好。導演有一個想法，提出想要某種類型的音樂時，從各種專業的立場，讓導演不明確的想法逐漸成形，這是我們的任務。身爲一名音樂專家，我所做出來的配樂會適合導演竭盡全力拍攝出來的電影，同時又能令導演感到新鮮。導演會想遇到超乎自己想象的作品，品嚐未曾有過的感動。因此，在呈現導演構思出來的世界時，還要更進一步，努力提供比導演的想象範圍更加遼闊的作品。我希望自己能夠達到這種水平。 3、音樂電影 通過拍攝這部《四重奏》，我重新思考了電影的劇情。電影最終仍需重視劇情的部分。 由於這是部音樂電影，因此我在拍攝時，想減少電影裏的劇情。若仔細描寫出場角色的人際關係，劇情就會變得強烈。觀衆注意的焦點若是被吸引到故事情節的開展上，音樂必定會淪爲配角，所以我判斷若要讓音樂具有力量，最好能讓戲劇性稍受限制。但是，所謂的電影還是得具備引人入勝的戲劇性，才值得人們欣賞。雖然全片主題放在音樂上，最好還是呈現出一些劇情所需的深度。這是我現在的想法。 四、文化 1、日本 革新期間，日本往往喜歡掩飾一切，連重要的事情也不例外。不知道是因爲叛逆精神不足，還是創造能力薄弱，只要一聲令下，所有人都乖乖聽話，全部往同一個方向看齊。 這種革新的態度也顯現在日常生活中。無論事情好壞，人們都能無所謂地當作沒發生過一樣。“好了傷疤忘了疼”，這句話精確地形容了日本的民族性格。 在這種政治狀態下，學生沒有走上街頭示威遊行，或進行任何集會活動，這是現在最令人擔心的事情。以前的學生總是走在時代前端，對抗當時的權力體制，包括1960年的反安保運動也是如此。我這種不關心政治的人也曾一度參加示威遊行。但是，現在的學生完全不會參加示威遊行，感覺好像被時代與國家徹底馴服了。 2、美國 美國是個聚集了許多種族的國家，因此美國人欠缺這種感覺，但這種感覺在日本人身上仍然可以找到。雖然完全無法與巴厘島上的村落居民相提並論，但日本是個島國，所以人民還算是有着濃濃的血緣關係吧。因此，即使只隔着一道拉門、一扇紙窗，也能夠互不相擾地一起生活。 美國人強烈主張個人主義，雖然會有要共處的想法，但是他們也很重視個人的隱私，每個人的房間都獨立分開，一有事情就把自己鎖在房裏。在美國的文化裏，人們不懂得察言觀色，如果不把心裏想的事情直截了當地說出來，彼此就無法瞭解。由於必須確認對方的意思，所以不論是年輕的情侶，還是上了年紀的夫妻，都會頻繁地說：“I love you。” 美日之間存在文化上的差異，在我看來，對於美式思考和想法，沒有必要來者不拒、照單全收。

天才拼到最後還是身體，越是不想浪費天賦，越是要不斷創作，越需要努力！

讀完的第一感受是久石讓先生真的“很infj”綠老頭氣質。 深刻、共情、職業化、真誠、有原則 確實只有願力強大且能看清自己和社會真實需求，還把這二者平衡得很好的人 能成爲一代宗師。 沒覺得成爲“唯一”的只爲自己而創作的藝術家和成爲“第一”的商業娛樂流行創作者誰更牛逼 地球這場遊戲 看的是誰先找到自己的天賦技能（出廠設置），並把優勢發揮到最大！誰就能人生得意須盡歡。 久石讓先生肯定就是這麼一位頂級玩家啦～ 不過從個人喜好來說 他確實沒有那麼吸引我，他太“聰明”了，太職業化了，我依然還是會被自我燃燒型的藝術家所吸引。

隨筆，深度沒有，知識點也沒有，但是有對中國的陰陽怪氣。 我挺喜歡久石讓的音樂的，但是這本書其實是粉絲向的吧，給粉絲買了收藏但不看。

前面在久叔叔身上學到了創作者需要的一些方法: 比如基本的心靈建設、訓練直覺、靈感的培養和收集、自我規劃的能力、對潮流的掌握等，受益匪淺。但對我觸動最深的還是他對音樂的熱愛，久叔叔是那麼的熱愛並且專注於音樂創作，不管幾歲不管是否已經取得了一定的成就，他都從未停止過學習和思考，一直在探索中突破自己，每一次破繭成蝶的箇中艱辛也許只有也只能他自己體會，感謝他帶給我的強大動力。叔叔像是一個發着光的探險家，孤身一人衝破重重黑暗，把最好的音樂帶到我們面前。天吶！我也想成爲他這樣的人啊。

這本書像隨筆集，或者隨想集，讀起來非常輕鬆愉快。久石讓老師對於創作工作的一些心得對創意工作者很有幫助。特別是對於感性的認知和培養這一塊的思考。 不過，對我而言最大的收穫，是注意到了配樂有“世界觀”的存在，這讓聆聽音樂的過程變得更加有趣了。（有機會的話，我也想試一下用音樂的方式來塑造“世界觀”啊(・ω・)ノ

儘管缺乏創作經驗，依然讀來很有共鳴。久石讓理性書寫、感性創造，作品兼具藝術性和商業價值，令人欣賞和尊敬。音樂、繪畫、電影、小說，不同形式的藝術創作過程有共通之處，打開思路，交叉學習。