迴音室：1897—1935年跨國的中國畫

科律格極有含金量的一本書，“六法”串聯起兩條線索，東方主義話語的流轉裹挾着“現代性”的生成，在熟悉或陌生的名字之間往復。雖然模糊的迴音大於對話，作者對材料抽絲剝繭的推演依舊好看。不過沒讀出“跨國”與“跨文化”的差異，也總覺得在材料間的遊走淹沒了更多理論的可能性。全書最驚艷處居然是結語中引用的《封鎖》。

跨國的中國畫，與其說是藝術本身的議題，不如說是一個在近代衝擊下，中國文明不斷在國際中尋找自己定位的大議題，最終讓審美從尊唐宋之風，摒棄明清，到重新重視文人畫，甚至發掘揚州八怪的價值，這一系列的審美定位不僅是中國的，更是緊密關聯着世界的藝術發展趨勢。 除此之外，更感興趣的或許更多在西方的藝術傳入本土社會的奇妙反應。裸體藝術到上海變成了某種公開的情色，中國的藝術家向西方學習並改造或發揚中國的繪畫，那些只在西方藝術評論中活躍的中國繪畫者，以及德國、日本、英國、法國在關於中國繪畫的收集和展覽，無疑都是值得進一步深挖的議題。 柯律格在書中所述的：“上海甚至北京與巴黎的距離在很多方面都比奧爾德姆與巴黎的距離近得多。”流動的魅力，或許就在此吧！

作者從謝赫六法中，“氣韻生動”的翻譯作爲主線，展現了20世紀初，東西方對同一藝術術語的理解與詮釋。西爲東用，東爲西鑑，真真一回音室。“我們從未向前邁進或者向後撤退過，我們總是在主動地篩選屬於不同時間的要素。我們可以繼續篩選。是分類造就了時間，而不是時間造就了分類。”

剛偶遇陳衡恪的墓，便在書展上看到這本書的封面是他的畫。這種有點來來回回的寫法不知道是不是爲了體現迴音的結構，反正讀起來有些頭痛。在如何詮釋“六法”的脈絡上宕開寫了很多人事和場景，但是會感覺那些真正有趣的場景反而像副標題一樣失效了。而實際上在理的“氣韻生動”也沒有更有頭有尾一點。

作者把歐洲的，日本的，中國的各位大咖對六法中的“氣韻生動”的理解給捋了一遍。對六法個人理解是：氣韻生動是效果，後面幾個是方法😁

豆瓣2024年度藝術·設計類好書。 著名藝術史學者、牛津大學榮休教授柯律格全新中國藝術專著，以考古發掘般的嚴謹打撈史料中的細節，結合前沿研究方法與成果，呈現藝術史學者多年的思考結晶。跨國界、跨時代、跨語言、跨學科，打破藝術史研究的藩籬，重新認識20世紀初的中國藝術！

這是一本學術性很強的專著，有一定的閱讀門檻。讀完全書，感慨柯律格教授運用材料的非凡能力以及寬廣的視野。佩服至極。

柯律格的這次寫作模式或許不會是一大多人喜歡的，然而他走上了一種可能的藝術史新模式，建構了歷史學本身的要求。拋棄了跨文化藝術史中那種依託某一種風格或知識而在線性敘事中不斷因文化差異造成的譜系，轉而在阮圓《撥迷開霧》的基礎上去發現20世紀初的30年間，以中國藝術史爲核心的“歷史生長”形態。以“氣韻生動”爲引（實則是想指代傳統繪畫的“標準趣味”），談及這個概念在不同翻譯和作爲個體的藝術批評家、藝術家手中如何解釋，最後又如何在中西二元結構的對立之下回到中國。若說阮圓是以陳師曾等人在日本留學的過程中發現了“國際趣味”與“日本國畫”，引其入中，轉而構建出“國畫”概念，那麼柯律格同樣是在談及中國藝術家如何在中西方的“知識摺疊”情境中重新鑄造傳統，形成一種似傳統而非傳統的新趣味。（以此來看，柯律格實則在循着《誰在看中國畫》的研究）

這翻譯看的太痛苦了。實體書好像是雙語的。強烈求原文！

最近腦子裏都是“氣韻生動”這四個字