韓國流行音樂

只要看看本書的讀者評論，就可以發現作者以「文化觀」的角度去分析韓流是多麼刻舟求劍的事情，通俗文化之所以風靡反而是因爲其不可分析性，拿宏觀的概念和象牙塔裏的死理論去做一味的解構反而是所謂學者們庸俗且無趣的嘴臉。

本想粗淺地瞭解一下 K-Pop 的前世今生，誰知一腳踩進了一篇極其硬核的西方文化研究（起源於2013年作者寫給海德堡大學的論文,彼時psy的江南style 姊妹篇gentleman正火遍油管）。 夾在中日兩個強勢的地緣與文化大國之間，韓國這幾十年來的突圍路徑，其國家戰略（state strategy）層面的操盤絕對是個很有意思的觀察標本。從《壓縮現代性》、《漢江奇蹟》等一系列書籍的脈絡中就不難看出，在國際舞臺上強行佔有一席之地的 K-Pop，絕非單純的流行娛樂，而是一個經過精密計算的國家級輸出武器。 通讀下來，幾個核心的觀察維度清晰地浮現出來： 一、 製造全球想象的工業流水線 本書前半段用極具工業條理性的筆觸，拆解了 K-Pop 的成形特徵與產業結構。第三章系統地從術語、體系、偶像、形式到視覺（MV）進行了全方位的結構拆解： 成癮曲式的專業微調： 文本對音樂公式的研究深入骨髓，諸如 hook song structure（抓耳副歌結構）、song dramaturgy（歌曲敘事戲劇性），以及 flow-oriented（流暢度導向）與 climax-oriented（高潮導向）的風格博弈、remix-style 的拼貼雜糅，簡直如數家珍；配合那些招牌舞蹈動作研究，精準踩中了大衆的成癮機制。 視覺異託邦（Heterotopia）： 最有意思的是，作者將 K-Pop MV 中那些高飽和度、反現實的虛幻場景，引入了福柯的“異託邦”理論——那是一個真實存在卻又顛倒、爭論現實的“反場所（counter-site）”。它是一場被有效制定的烏托邦，用工業幻覺爲全球受衆提供了一個安放慾望的真空盒。 二、 非對稱關係與品牌民族主義的博弈 誰能想到第二部分纔是真正精彩的開始。作者引用了“非對稱關係”這一高度抽象卻極其貼切的概念，從三個切面講述了這場文化遠征： 1. 時間不對稱性（Temporal Asymmetry）： 着眼於地域與全球化的博弈，通過文化輸出在國際時間線上重新構建一種全新的“新民族想象”象徵標誌——不得不說，這個國家的政府爲了文化突圍，真的拼盡了全力👍 2. 空間不對稱性（Spatial Asymmetry）： 講述了東方主義（Orientalism）與流行全球之間的對抗與統一，在可愛美麗與現代懷舊的矛盾點中尋找精妙的平衡。 3. 流動不對稱性（Flow Asymmetry）： 聚焦於移民明星的身份認同、數字網絡的跨國重組以及地緣政治的虛擬交戰。 在這個章節裏，還順便收集到一個好玩的冷知識——巖渕功一（Iwabuchi）提出的**“臺灣人與日本共享一種現代時間性的感覺”**，奇怪的跨文化視角又增加了一個😂😂😂 這碗後現代拌飯，世界還能騎多久？ 書裏用“韓國拌飯（Bibimbap）”來隱喻 K-Pop 極爲絕妙。它將各種龐雜的外來文化元素解構、雜糅、重組，最終包裝成一種後現代消費者美學（postmodern consumer aesthetics）。 但這絕不是一碗普通的快捷家常飯，而是一道政治含義豐富、反過來定義了韓國民族與文化身份的國家級“硬菜”，成功轉化爲品牌民族主義（brand nationalism）。 在這本研究誕生11年後的今天，轉過身看看當獵魔女團的爆火以及各種超級韓團在歐美主流市場的紅火，時間恰好印證了作者最終的那句預言：“如今，當韓國人看到他們的音樂在全球傳播時，往往會油然而生民族自豪感。而且，只要世界繼續騎在 K-Pop 幻象的馬背上，似乎就不必杞人憂天。” 頗爲有趣的是，看電子書時，因爲書中龐雜密集的學術引用，極大地拖慢了我的信息吞吐速度，中間甚至一度間斷。直到在National Library翻開沉甸甸的紙質書，那種指尖觸碰紙張的質感，才讓我重新找回了深度紙質閱讀的純粹樂趣。 這算不算是對數字化信息過載的一場媒介對沖？😝

以往對於韓國的娛樂業藝人文化，練習生一知半解的，這裏聽一點那裏聽👂一點，不夠系統和全面，讀這本書就會比較系統和全面一些，起碼對於韓國的整個娛樂業會有一個瞭解的框架！ 也是因爲工作關係，會接觸多種藝術行業，聲樂和舞蹈是經常接觸的。其中有機構是做練習生培養的，關於唱跳類的，所以就想了解的全面一些，然後讀了這本書。 韓國的練習生培訓機制現在比較成熟，像國內也有一些機構在學習和參考借鑑韓國的練習生培訓公司，包括我這邊合作的機構負責人也有聊過這些，但是基本上還是很難複製。國情和機制不一樣，我們國家也沒有特別要往娛樂業發展，所以這個行業也算是野蠻生長，自食其力，自力更生自己創造。 像韓國的練習生是先簽合約，然後在魔鬼式的訓練4年，再到出道的時間出道！前期和經紀公司要籤10年的合約，一般這個時間週期都比較長，在國內這種是很難實現的，一個是時間、我們國內比較重視教育，還是以文化課爲主；基本上培養練習生是從初高中開始，那這個時候孩子是讀書最忙的時候，基本上擠不出時間來，做作業都已經很忙了；所以目前這個方法在國內很難實現。 但是他們培養練習生的流程方法還是有一些學習的地方、比如他們舞臺舞美的設計、審美力、電影mv的拍攝，舞臺造型服裝搭配，這些都還是很值得學習的！

韓流與反韓流 推薦等級：★★★★★ 音樂總是有種一股很神奇的力量，它可以跨越國界、語言和種族，讓很多人都一起欣賞到蘊含其中的美。然而不管我們再怎麼感嘆，音樂始終只是音樂，在上面承載太多的東西最終會讓人失望。 《韓國流行音樂》回顧韓國流行音樂的發展和歷史，讓讀者可以瞭解到一個較爲全面真實的音樂世界。成書距今已有些時日，好在瑕不掩瑜，作者在書中詳細的介紹和相關分析可以讓普通讀者有更爲深入的瞭解。 1.韓國音樂 韓國音樂在時代和歷史的更迭中發生了不小的變化，本書提到的韓國流行音樂則指K-Pop，大家更爲熟悉可能是“韓流”的稱呼。韓流起於K-Pop這種韓國流行音樂，卻遠不止於此。 韓國流行音樂的興起既是韓國音樂傳承的結果，又是國際化和現代化之後的一個產物。與之相對應的一系列日漸成熟的培養和經營體系，以耳熟能詳的男團女團爲代表。 以韓國大衆音樂爲線索的話，本書所關注的韓國流行音樂可以說是經歷了五個時期纔有了這種集偶像和音樂爲一身的團體。最初只需要長相好看、唱歌好聽就行，後來則需要成爲全能藝人才行。 粉絲眼中的愛豆，不光是臺前的偶像，更是一個相對成熟的工業體系製造出來的產物。雖然這不像《巨獸》裏流水線一樣可以大量炮製，但也是投入重金加以量產的的結果。 本書所提及的以及觀衆所看到的是那些相對勝利的少數者，大多數默默無聞的參與者在犧牲和付出了很多之後卻並沒有取得相應的回報，甚至遭受了更多的不公平待遇。 2.韓流偶像 韓流席捲而來，男女老少爲之瘋狂。想必每一個年齡段的中國讀者可能都會有自己印象深刻的音樂作品、偶像以及電影等。在作者的回憶殺裏很多沉睡的記憶也隨着被一一喚起。 作爲普通人，不算韓流的粉絲，但也耳濡目染中對其也有一定的瞭解。翻開本書才發現自己所瞭解的韓國流行音樂還是有太多陌生的地方。這種成體系的培養和經營機制更是值得人注意。 從海選到練習生再到出道，每一個韓流偶像大致都會經歷過類似的道路。在這背後操盤的是書中提到的那些佔據優勢的經紀公司，前期花費重金精心精力去培養，後期則通過各種手段進行壓榨。 我們很難想象舞臺上光鮮亮眼的明星，集粉絲萬千寵愛於一身的愛豆，不過是經紀公司進行賺錢的一個工具。超長的待機時間或許是從練習生時期就鍛煉出來的，可那些更爲不公和悲慘的遭遇則讓人很難接受。 除了本書提到的過長合同期以及霸王條款之外，一些沒有提及但更重要的部分依然值得我們注意。紀錄片《burning sun》裏藝人陪睡、被霸凌不光是個別人的行爲，更是韓國娛樂圈裏的頑疾。 3.文化傳播 按照書中一位管理製造明星的經紀公司內部人士所言，其發展戰略是從韓國本土逐步向外擴張。起於韓國，走向世界，使用當地的語言，吸收他國的人才，以幫助自身做大做強。 當韓國流行音樂像一股浪潮席捲而來，其所覆蓋的國家和地區除了亞洲地區，更有一些歐美國家。美國這樣的自不必多提，像作者身處的德國也有不少擁躉。 事實上藉助於互聯網的傳播以及後期字幕的幫助，全世界各地都活躍着不少的粉絲羣體。哪怕不會說韓語，依然可以爲偶像瘋狂。唱同樣的歌，跳着相似的舞蹈，一時之間會讓人感受到了跨越地域和民族的巨大魅力。 這些偶像在商業上有所斬獲的同時也自然會在文化傳播上起到舉足輕重的作用。除了音樂本身，韓國其他方面的也會受到積極影響。在政府等多個部門機構的參與下，更是表現明星。 毫不誇張地說這些愛豆儼然是韓國文化和國家形象的代理人，一定程度上代表着這個國家以及其在世界上的地位。這中間有無意爲之的部分，但更多是刻意經營的結果。 4.抵制韓流 當韓流大行其道之時，一股抵制韓流的風潮也逐漸興起。曾經讓很多人印象深刻的限韓令就可以說是其中的代表。然而在有些國家和地區，民間有着更爲激烈的抵抗行爲。 韓國流行音樂最初可以說是野心極大，不侷限於本地，放眼世界。這一點從作者對其MV以及相關內容的分析中可見一斑。然而人算不如天算，看似包容性極其的音樂也被裹挾進了一些難以避免的爭鬥中去。 這中間表現最爲明顯的是那些韓裔或者外國明星身上。這些人在職業生涯裏遲早要面臨選邊站隊的殘酷現實。有些稍微不慎就會被民族主義的狂潮所吞噬掉。 人們對於韓流的抵制有很大一部分原因就是其中那日益激烈的民族情緒。以服兵役以及其他一些看似不合理的行爲來看，我們或許會想到了《劃清界限？》裏明星塌房的故事。 在作者的筆下，這可以說是那些韓國民衆心中裏的一個試金石。簡而言之，你想要藉助韓國流行音樂的舞臺來獲取名利，就不得不以自己作爲投名狀，更需要接受那些韓國人打着愛國旗號所奉行的一系列不合理做派。 5.魔鬼交易 對於明星來說，亦或是那些想要成爲明星的人，加入韓國流行音樂這個遊戲很多時候就意味着你不得不進行魔鬼交易。古代的浮士德交易變了模樣，如今需要出賣的不光是靈魂還有肉身。 憑藉一己之力無法戰勝眼前這些強大的經紀公司。大衛戰勝歌利亞的故事雖然精彩，可這種以弱勝強的爽文情節在韓國娛樂圈很少出現。更爲糟糕的是隨着體量和業務的擴張，尤其是政府等力量的參與，短時間內很難發生本質的改變。 這就意味着那些原本就不合理的會繼續吞噬着每一個參與者的身心，龐大的明星製造公司就像一個喫人不吐骨頭的機器，用一代又一代的新人來續寫商業上的傳奇。 即便如此，這個遊戲也很難玩得下去。作者在書中的介紹中讓我們看到了其他更多的可能性，或者說一些興起的苗頭讓人們不再完全沉浸於其所打造的音樂世界。 製造和管理體系的成熟在商業上是一件好事，但難免會出現千篇一律、江郎才盡的情況。事實上單就其音樂本身來說多少有些枯竭的嫌疑，甚至會引發更多的爭議和分歧。曾經人見人愛，如今招人討厭。 6.寫在最後 作者在起底韓流的過程中止步於鳥叔那個轟動一時的洗腦歌曲，這在某種程度上可以說是人們在對以往的韓流或者新韓流在進行批評。在作者的分析下，更令人產生不少的反思。 或許正如《壓縮現代性下的韓國》所展現的那樣，韓國始終還是那個家庭主義的老身子，不過是換了一個年輕的面孔。韓國流行音樂就像是這個新面孔，可那些根深蒂固的並不會隨之消失。 經紀公司可能希望韓國流行音樂可以面向世界，可其所紮根的韓國卻有着一股強大的力量在進行限制，結合外部的抵抗浪潮，昔日的輝煌可能會在轉瞬間成爲泡影。 作者提到韓國流行音樂成不了韓國之外國家的正餐，更像是一個偶爾會中意的調劑品。事實再次證明了這種觀點的合理性，或許從一開始其就註定很難走出那片天地，曾經的美夢破碎之後更是讓人清醒。 大夢初醒的韓國流行音樂還不得不面對與日俱增的民族情緒，這可以說長期和政府綁定的一個必然結果。在愛國的旗幟下，一些行爲會被限制，甚至會引發一輪又一輪的反對運動。 粉絲是愛豆的，但愛豆也是粉絲的。一旦偶像所做出的言行舉止不符合粉絲的預期，再微不足道的誤會和錯誤也可能會引發嚴重的後果。職業生涯的中斷相對來說可能還算小事，由此帶來的其他損失更是讓各方遭受重創。 “命運所有的饋贈都暗中標好了價格”雖說不是出自茨維格之手，但其中的道理是適用的。這就像流量面前那些爆紅的人一樣，今日站在浪潮之巔，明日或許就會墜落懸崖，甚至會發生在下一刻。 《危險的金錢》裏那些外國網紅一着不慎滿盤皆輸的案例比比皆是，本書裏韓流明星偶像的故事又有多少區別。多年的艱辛訓練或許讓其覺得更有值得享受榮耀，可就像《精英陷阱》裏那個殘酷的遊戲一樣本身是有代價的，更是會帶來反噬的。 今日經紀公司、韓國政府和粉絲送你上青雲，明日就會有新人將其取而代之。更爲可怕的那些給予鮮花和掌聲的轉眼間就會帶來批評和謾罵。面對人生如此大起大落試問有幾人可以坦然處之？

個人感興趣的點是韓國音樂爲什麼有一種很洗腦的魔力，前半部分已經解釋的很好了。偶像在變，題材再變，方法論不變。

你以爲是自己選的歌來聽。其實一切都是文化產業背後設計好的，是我被選中了…不是我選的… 但是呢，肯爲我花心思就好… 其中以揭示的韓國人像有什麼精神分裂一樣…即舔着美國政府，又反美高漲，欺負韓裔藝人… 靠kpop的直觀展示人羣愛豆，打開世界宣傳口宣傳韓國文化。但愛豆的社會地位又極低，誰都能看不起路過罵一句…是瘋了嗎…

看到 kpop的嘣元素 ppong factor那章，真是遭老罪了 😂 從此往後，翻譯君就開始放飛自我了，各種 仙語 層出不窮，比看跳大神都刺激。。。

論文挺長，細數了Kpop發展歷程中的關鍵人物和事件

本書側重於從全球化和民族主義想象的視角探討Kpop爲什麼成功，作者通過個案分析說明了kpop如何爲了輸出調整自己的戰略，但是問題在於：作者缺乏比較研究，尤其是對J-pop對美輸出爲什麼不成功的比較（比如宇多田光和松田聖子），以及其他對外輸出成功的音樂依靠的是什麼（比如YMO）。除了比較研究不足，本書很大的缺點在於雖然書中大量貫穿了粉絲的各種內容（譬如粉絲是如何抵制kpop偶像改變個人風格迎合美國市場，或者爲自己的偶像抵抗族羣主義的攻擊），但是對kpop粉絲的具體狀態、組成結構、運行邏輯討論甚少，關於kpop粉絲最核心的互聯網動員方面也只浮光掠影帶過。在kpop文化工業本身的介紹上也缺乏深度——可能還不如粉絲自己的介紹更有內容，暴殄天物了這麼多的訪談材料。當然，本書成書太早，錯過了BTS等大火kpop男女團的案例，也是非常遺憾。

年代還是久遠了點，這裏聚焦的2010前後，現在都已經是2024了，已經不是3大巨頭引領的一二代盛世了。