《形理兩全：宋畫中的鳥類》

看完浙博問羽回來看的這本書，後面還聽了個陳館長的播客，我覺得這書挺好，展也挺好。看書的時候會覺得哇偶原來這個展就是爲了這本書弄的，因爲畫一致分析方式一致內容也差不多，後面一聽播客館長說，這倆是同時做的，寫書的時候同時策展，那就很合理了。 展覽的線條很清晰，先是宋畫帶你入戲平靜下來，再是由宋畫的引薦來到古今貫通的山野，再去到數字化的花鳥動態展示。宋畫部分確實很暗，好在我帶上蟲蟲鏡還是看得真切，印象很深的是梁楷那副很小的燕子四筆吧形態畫得清清楚楚（呃雖然燕子是比較好畫的類型，但是別的鳥也是如此不管大小結構分明形態準確），第二部分感慨的是畫和照片驚人相似，什麼季節的鳥對應當季的花，鳥中屠夫伯勞喜歡站在灌木鳥喙有彎鉤我特意看了看畫裏都有，還有5只白腰文鳥跟我上週在江洋畈看到的場景一模一樣也即生活習性一致，確實形理兩全。第三部分我用眼鏡找了八幅畫，看了一下那會動的花草，嗯，還好吧，我對動畫不感冒。。。所以從博物角度，從我這個立志當鳥佬的新鳥人角度，都覺得這個展還是角度新穎，小而美的。 至於網上的爭論，我覺得，看展首要的心態還是要空杯，本就是抱着去學點看點新東西去的，非要挑展品陳列不當，質量不高，好像反倒把看展這件事“看小了”，把自己縮回到原有的認知範圍內，略遺憾。想想從一個小鳥愛好者的角度去看看宋畫，體會古人嚴謹的博物態度，生活態度，作畫態度，這纔是看古畫的意義吧——即“與古爲徒”，感受“有朋自遠方來不亦樂乎的”快樂吧。 播客上聽起來感覺陳館長還是很實在的，作爲一個鳥類專家，他也坦言，自己快退休了，藉助浙博的平臺出去借畫面子大點，能借的多一點，鳥類專家策畫展，這種跨界混搭不是應該感覺驚喜熱烈鼓掌的麼👏

繪畫似乎總是一種抽象藝術，對於我們似乎更是如此，大部分都是一種意境的追求，給自己的印象大部分都是表意而很少存在紀實的風格，產生這樣的印象可能是與我們一直對於過去的批判有關，或者對於我們繪畫主流保持這樣的態度，特別是在伴隨着西方各種繪畫風格湧入的狀態，被各種主義所包圍的狀態，非常容易迷失對於我們過去的肉認識，當然我們缺少的是歸納和提高的方式，或者說對於過去的形態大部分還是簡單考慮的存在，在我們的繪畫歷史上，似乎大部分都是文人雅士的業餘愛好，很難成爲一個專門的職業，甚至成爲國家來認證並且形成認證的過程，使得畫師變成了與科舉一樣的地位，可能在宋徽宗達到了高峰，但文化的貴族化帶來的國運似乎沒有完全一致，而產生榮辱的過程。到了南宋似乎還是需要經歷了一些混亂在逐漸恢復了，還是具有相同的狀態。當然宋朝可能留下來了更多的東西，給我們帶來那個時代的印象，本來繁榮產生了積累，對於我們來說對於其中存在進行歸納和總結可以看到了我們某些方面的固定的印象，得到了紀實風格的內容，也可以根據鳥類的形象和名字，得到了我們鳥類的名稱演化過程，不同時代和地區對於鳥類的名字產生了很大的差異，使得辨別鳥類的也變成了一門學問。從這裏選擇了若干鳥類的形象，似乎我們物種滅絕沒有那麼厲害，宋朝存在的鳥類，當下大部分還是存在着，儘管有些變成了瀕危物種，可能在宋朝那些時間對於鳥類作爲食物還不是那麼多了。

很專業的書，對於瞭解宋畫特別是鳥類畫，確實值得一讀。也學到了不是過去模棱兩可或不知道的知識。 書中的宋畫，像素太底，根本表現不出作者大肆讚揚的那種意境，不得不說是一種遺憾。

有材料整理之功，也算比較生動的科普讀物，但在內容上不能作爲合格的美術史、動物史或鳥類學專著。不僅篇章佈局僅鋪陳事實不做分析，而且行文間存在部分知識性錯誤沒能校出，作者在材料處理和寫作上應該花費精力不多，這對這麼好的主題來說是有遺憾的。

好書,宋朝別的不說,文化藝術非常多姿多彩且欣欣向榮,這本書給我展現了生動的宋畫中的鳥類,也從也獲得了博物學的知識,宋畫中的鳥類涉及範圍超出意料的廣,並對大自然有一定的認識,書中以宋畫和宋畫中展現的鳥類的現實照片分別給我帶來了視覺中的精彩體驗,讓我們感受到宋畫中的“大自然”,麻雀是宋代人最喜歡畫的鳥,有14次上榜。

理工男視角中的美術史。哈哈哈特別有意思的角度～藝術如果能征服理工科出生的鳥類學家，那真讓人好奇這種吸引力的緣由。 如果藝術家知道自己百年之後會被科研出身的後輩剖析心態和畫風，估計要“久掛驚坐起”。哈哈哈哈。 吐槽也特別有趣：在我看來，徐熙作品中鳥類的走形，並不是刻意而爲，而是不認真、不嚴謹的體現，因爲並不是走形的鳥類看起來更美。這就好比一幅書法作品，其中有一兩個錯字，對於不識字的人，尤其是老外，當然無關緊要，但對於國人就不同了，即便書法技藝高超，但那個錯字的存在，就如同一鍋粥中出現了一粒老鼠屎，胃口馬上就倒了。如果進一步較真，在我這個長期從事學術研究的理工男看來，水平和態度其實是一回事，或者說，態度是學術素養的體現。比如一篇論文，如果連動植物名稱的拉丁名都有錯誤，或者正斜體不分，參考文獻的格式缺乏規範，那這篇論文的水平自然是可疑的。

中國傳統繪畫可以大致分爲三科：人物、山水和花鳥。這是單就題材而言的，並不涉及技法。然而，因題材的不同，在技法上也逐漸呈現出差異。比如人物突出線條，山水注重水墨，花鳥偏倚色彩。 三科的確立，應在宋代後期，或者是宋之後的事情。因爲北宋《宣和畫譜》還是將藏畫分立爲道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十個門類。

科普宋畫裏的鳥類就好，指點宋畫藝術水平是敗筆

以鳥類學家科學嚴謹的態度去研究考證重視“求真務實”創作觀念的宋代花鳥畫，這本書其本身所包含的精神與研究對象具有的精神，就是一種跨越時空的迴響。亦如作者在文末的譬喻，如今我們看到的宋畫猶如穿越億萬光年抵達的星光。

很值得一得，書中對宋畫提出了許多新的觀點和解讀，對宋畫中禽鳥的解讀也很深入。