《契訶夫戲劇全集：名家導賞版》（套裝共8冊）

圖文版：http://winters1224.top/archives/1742987530249 契訶夫戲劇全集·名家導賞版 作者:[俄] 安東·巴甫洛維奇·契訶夫 出版社:上海譯文出版社 譯者:焦菊隱/童道明/李健吾 出版年:2024-6 甫一看到這套書時，最吸引我的不是“契訶夫”，而是“焦菊隱”。 每一位中國話劇迷、“北京人藝”迷都不會對焦菊隱先生感到陌生：他是北京人民藝術劇院老院長，也是著名的話劇導演、戲劇理論家和教育家。他執導了《茶館》、《龍鬚溝》等經典劇目，並融中國傳統戲曲藝術和斯坦尼斯拉夫斯基體系於一爐，創立了中國化的“焦菊隱表演體系”。焦菊隱先生不僅培養了衆多優秀的話劇人才，還曾在北師大擔任文學院院長和外語系系主任，講授“戲劇選讀”等課程。 焦菊隱（1905年12月11日－1975年2月28日） 看過這套書我才知道：原來焦先生還是一位翻譯家。這套《契訶夫戲劇全集》共有八本，焦先生翻譯了其中五本（《萬尼亞舅舅》、《櫻桃園》、《三姊妹》、《海鷗》和《伊凡諾夫》）。譯本語句通順、文辭雅馴。儘管仍有長句難以化解，但句子的“氣口”和節奏非常舒服，很適合舞臺表演或劇本朗讀。 全套書的另外三本中，童道明先生翻譯了《沒有父親的人》和《林妖》以及《論菸草有害》的另一版本，李健吾先生翻譯了《天鵝之歌》（實際上應該叫《契訶夫獨幕劇集》，內含契訶夫的九部獨幕劇）。這兩位也是久負盛名的戲劇家、翻譯家，童道明先生更被譽爲“中國最懂契訶夫的人”。三位巨匠聯袂登臺，怎能不讓戲劇迷、契訶夫迷們擊節叫好呢？ 童道明先生（左）和李健吾先生（右） 不過，譯文中對俄羅斯人名的處理還是讓人頗感頭疼。俄羅斯人的姓名有本名、父名和姓氏三個部分，各個部分既有不同組合，又有男女、暱稱等變化。即使熟悉規則，要記住這麼多組合與變體，並理清人名與人物的對應關係，也難有頭緒。與其讓讀者爲這個細節傷神，不如快刀斬亂麻地做一點無傷大雅的簡化或本地化處理。 《契訶夫戲劇全集》叢書給予讀者的饋贈遠不止於高質量的譯本，更在於精心醞釀的“名家導賞”內容。 焦菊隱先生爲《櫻桃園》和《海鷗》撰寫了兩篇長長的譯後記。這兩篇譯後記，圍繞契訶夫的生平、兩部劇本的創作過程，結合譯者自己的戲劇思想，對這兩部戲劇做了深入的解析，不僅挖掘了劇本的文本內涵，更從戲劇創作與表演的專業視角，爲讀者揭示了契訶夫戲劇獨特的藝術魅力與內在邏輯。 童道明先生對《林妖》和《萬尼亞舅舅》、以及《論菸草有害》的兩個版本做了比較分析。這兩篇比較研究不僅讓讀者更清晰地看到兩部戲劇在創作思路和內容呈現上的異同，而且洞察了契訶夫戲劇創作思想的蛻變過程，更“讓中國的劇作家們瞭解到契訶夫在一百年前提供的一個很有啓發性的戲劇經驗——把一個普通的戲劇佳作修改成非凡的戲劇傑作的戲劇經驗”（從《林妖》到《萬尼亞舅舅》）。 李健吾先生寫的《<契訶夫獨幕劇集>初版序》系統梳理了九部獨幕劇的創作和發表時間、劇目分類，介紹了契訶夫獨幕劇所蘊含的獨特魅力——“在光影勻適的明淨之中把真純還給我們的心靈”，可謂簡潔而不簡單。 這些精彩的譯後記和譯序，僅僅是“名家導賞”板塊的冰山一角。 除了《天鵝之歌》外，這套叢書的每一本都是一部劇本，每一部劇本前都有一篇導讀文章，每一篇導讀文章都是一把鑰匙，每一把鑰匙都能幫助我們打開理解劇本、理解契訶夫戲劇，乃至理解現代戲劇的大門。 由於導讀文章的風格各異、側重不同，因此，儘管作者的頭銜、名聲不能代表文章的價值，在此請容許我以作者介紹來代替文章簡介。 《萬尼亞舅舅》導讀文《內斂的幽默，是契訶夫戲劇最深刻的幽默》的作者董曉，是南京大學文學院院長，比較文學與世界文學專業教授，博士生導師，國家級人才。他主要從事俄羅斯文學及中俄文學關係的研究和翻譯工作，出版有學術著作《契訶夫戲劇的喜劇本質論》等。 《櫻桃園》導讀文《時間與命運之謎》的作者彭濤，是中央戲劇學院戲劇文學系教授、博士生導師，國際戲劇評論家協會(IATC)中國中心理事長，北京市文聯簽約評論家，北京市戲劇家協會理事。他主持過多項與契訶夫戲劇相關的科研項目，如國家社科基金藝術學項目《契訶夫戲劇與中國話劇現代性追求》，還發表了多篇相關的學術論文，如《談“三姐妹”》、《談“櫻桃園”》、《現代舞臺上的契訶夫演劇》等。 《三姊妹》導讀文《“我的心就像一架貴重的鋼琴……”》的作者吳小鈞，是上海戲劇學院的教授，曾擔任教學督導、院長助理、戲劇文學系副主任等職務，專業方向是戲劇戲曲學編劇理論與研究。目前吳小鈞主要從事戲劇研究和創作工作，參加創作了多部話劇，並多次在戲劇節、藝術節中獲獎。 《海鷗》導讀文《爲另一種生活而改變》的作者楊申，是知名的戲劇導演、編劇和劇評家，曾擔任中國國家話劇院導演。他師從俄羅斯功勳教育家、導演維·米·菲力是金斯基，獲得了聖彼得堡戲劇學院碩士學位。2015年，楊申導演了《愛戀·契訶夫》，該劇由著名翻譯家、戲劇評論家童道明創作，王曉鷹擔任藝術指導。 《伊凡諾夫》導讀文《你好，伊凡諾夫》的作者鄒卓凡，是中央戲劇學院藝術學博士，北京舞蹈學院音樂劇系講師，中國音樂劇協會會員，代表作品有音樂劇《明年此時》《明秀·大航海》等。鄒卓凡著有《契訶夫戲劇與易卜生戲劇比較研究》一文，發表於中央戲劇學院學報《戲劇》2020年第五期。 《沒有父親的人》導讀文《普拉東諾夫是個現代人》的作者王曉鷹，是著名戲劇導演，文學（藝術）博士，中國國家話劇院原常務副院長，中國戲劇家協會原副主席，中央戲劇學院博士生導師。王曉鷹導演過許多經典的戲劇作品，既有話劇、歌劇、舞劇等現代劇種，也包括京劇、崑劇、黃梅戲等傳統戲曲。他還發表了《戲劇演出中的假定性》、《從假定性到詩化意象》、《戲劇思考》等學術專著，在國內外戲劇界都享有盛名。 《林妖》導讀文《<林妖>裏的“黑暗森林”法則》的作者徐樂，是中國社會科學院研究生院博士學位，現爲中國社會科學院外國文學研究所研究人員，主要研究方向爲俄羅斯文學及契訶夫研究。徐樂在契訶夫研究領域有深入的學術積累和獨到的見解，曾出版《霧裏看花——契訶夫文本世界的多重意義探析》和《契訶夫的創作與俄國思想的現代意義》等研究專著。 三位翻譯家和七位導讀者，十個如雷貫耳的名字，十多篇深入細緻的導讀文（譯後記）。這實在不能不讓我感嘆一句： 十大名家“伺候”着我一個人，這福氣還小嗎？ 星光璀璨的豪華陣容猶如一場滿漢全席，如何搭配食物成了一種“幸福的煩惱”。如果完全按照叢書順序閱讀，“正餐”的滋味就可能被“前菜”掩蓋，大師傑作也就失去了最美的風味。 這裏的“順序”包含兩層含義：一是按導讀文章、劇本、譯後記的內容編排順序閱讀，二是按《萬尼亞舅舅》、《櫻桃園》……直到《林妖》、《天鵝之歌》的叢書編目順序閱讀。 從目錄可以清楚地看出這兩個順序 按第一種順序讀，讀者就會在接觸到劇本之前，先讀到導讀文章。在導讀者們鞭辟入裏的剖析中，讀者固然可以繞過獨自探索契訶夫世界時的迷霧，同時也會失去自主品鑑、獨立思考的樂趣。反之，先在新世界中上下求索，再從導讀中得到高屋建瓴的指導，獲得醍醐灌頂般的感悟，這種先抑後揚的體驗更令人如癡如醉。如果追求這樣的體驗，讀者不妨擯棄內容編排順序，先讀劇本，形成自己的理解和感悟之後，再研讀讀導讀和譯後記，以收穫更爲豐富而深刻的閱讀感受。 按第二種順序讀，讀者就會先讀到契訶夫晚期的作品、再讀到他的早期作品。顯然，晚期作品的創作手法更加成熟，思想深度也更加深邃。先品讀晚期佳作，再研讀早期作品，讀者極有可能會因早期作品的青澀稚嫩而讀不下去，也難以按時間順序探尋契訶夫戲劇的成長脈絡。如果轉換思路，按照劇本創作的時間順序展開閱讀，閱讀體驗會更有層次感，也更有漸入佳境的快樂： 劇作名稱：創作時間 《沒有父親的人》：約1879年 《伊凡諾夫》：1887年 《林妖》：1889年 《海鷗》：1896年 《萬尼亞舅舅》：1896年 《三姊妹》：1900年 《櫻桃園》：1903年 當然，出版方編訂的順序也許另有深意，恕我沒有領會到其中妙處。這兩種新的閱讀順序也只是我的一家之言，僅供參考。 無論選擇哪種閱讀順序，耐心都是翻開這套《契訶夫戲劇全集》的必備要素。這份耐心不僅要留給《沒有父親的人》、《伊凡諾夫》等早期作品，也應留給契訶夫獨特的創作手法和戲劇風格。 對契訶夫的創作手法和戲劇風格，名家導讀已有深入剖析。這裏所寫只是我的個人理解，自然人微言輕。如果各位覺得不值一讀，或者擔心會受到誤導，那就跳過這部分，直接去翻書吧。 契訶夫戲劇並不以跌宕起伏的劇情來展示現矛盾衝突，而是藉助對人物精神狀態的細膩刻畫，來映射更深層的矛盾。 安東·巴甫洛維奇·契訶夫常說：​“生活中並不總是發生上吊、服毒、三角戀、歇斯底里，更多的時候是人們在平靜地喝茶、聊天。但是，就在這喝茶和聊天中，有的人的幸福生成了，有的人的幸福毀掉了。戲劇家就應當去表現這種看似平淡的生活”​。——《內斂的幽默，是契訶夫戲劇最深刻的幽默》，董曉 在這種風格下，契訶夫戲劇中很少出現跌宕起伏的情節，更多的是平淡無奇的日常聊天。日常聊天很容易讓人感到枯燥。如果不多付出一點點耐心，讀者很容易囫圇吞棗地讀過去，因而錯失對話背後的深意，未免可惜。 對話背後的深意，首先是人物的精神狀態。契訶夫筆下的人物似乎都被某種憂鬱所籠罩。他們對現狀感到不滿，因而陷入痛苦；他們對未來懷抱希望，因而得到慰藉。然而，鏡花水月般的希望令他們感到空虛；無力擺脫空虛更令他們感到苦悶。長期的苦悶帶來壓抑的氣氛，唯有希望偶爾可以開解他們……這些錯綜複雜的心理、起伏不定的情緒，都隱藏在“平靜地喝茶和聊天”這樣內斂的表達之中。如果不多付出一點點耐心，恐怕很難感受到對話中的弦外之音，很難體會到人物想要表達的深層情感。 遠處，彷彿從天邊傳來了一種琴絃繃斷似的聲音，憂鬱而縹緲地消逝了。又是一片寂靜。打破這個靜寂的，只有園子的遠處，斧子在砍伐樹木的聲音。——《櫻桃園》，第四幕 人物的精神狀態，映照着社會與時代。人們陷入困境之中，苦苦掙扎卻難以擺脫，很大程度上是因爲這困境並不源於個體，而來自社會與時代。《櫻桃園》中的郎涅夫斯卡雅和加耶夫，與《安娜·卡列尼娜》中某些人物如出一轍；《三姊妹》中的三位女性，和《傷逝》、《二月》等作品中的人物也頗有相似。這未必是作者之間的致敬，更可能的原因是：他們面對着相似的社會與時代問題，自然會創作出形神相通的人物。如果不多付出一點點耐心，恐怕讀完劇本、理解人物之後就會按下不表，更不會再進一步去了解背後的社會矛盾及其帶給人們的巨大壓力。 大夫，在紙上高談哲學夠多麼容易，但是一遇到實際問題，可又多麼難啊！——《海鷗》，第四幕 當然，如今讀者面對的社會與時代，和作者已經大相徑庭。同樣的憂鬱和苦悶，在不同讀者心中也會映射到不同的問題上。面對這些問題，除了深陷憂鬱苦悶之外，還有別的出路嗎？契訶夫通過他的戲劇，交出了三份答案。 其一是去工作，“我們應該不要再把自己看得太高。我們只應當去工作。（《櫻桃園》第二幕）”。然而，契訶夫也明白：去工作未必能夠解決問題。《三姊妹》中的大姐奧爾加投身中學教育，還當上了校長。可她仍然無法擺脫精神上的萎靡不振，無法擺脫對莫斯科的虛無的嚮往。 我因爲每天都得到中學去，然後還要教課教到天晚，所以我的頭經常是疼的，而且，我好像是已經衰老了似的，腦力也不夠了。實際上，在學校裏教過了這四年的書，我也的確覺得自己的精力和青春，是在一天一天地、一點一點地消失着。沒有消滅，而且越來越強烈的，只剩下唯一的一個夢想了……——《三姊妹》，第一幕 契訶夫《三姐妹》 莫斯科藝術劇院 1984 其二是放棄，像《櫻桃園》那樣乖乖退出時代舞臺，或者像《海鷗》那樣做最後的消極抵抗。 你已經找到了你的道路，你知道了向着哪個方向走了；可是我呢，我依然在一些夢幻和形象的混沌世界裏掙扎着，不知道自己爲什麼寫，爲誰寫。我沒有信心，我不知道我的使命是什麼。——《海鷗》，第四幕 契訶夫戲劇《海鷗》(2004) 莫斯科藝術劇院 其三則是自我開導，通過排解抑鬱心境，消解生活的悲劇性。 我們要爲別人一直工作到我們的老年，等到我們的歲月一旦終了，我們要毫無怨言地死去，我們要在另一個世界裏說，我們受過一輩子的苦，我們流過一輩子的淚，我們一輩子過的都是漫長的辛酸歲月，那麼，上帝自然會可憐我們的，到了那個時候，我的舅舅，我的親愛的舅舅啊，我們就會看見光輝燦爛的、滿是愉快和美麗的生活了，我們就會幸福了，我們就會帶着一副感動的笑容，來回憶今天的這些不幸了，我們也就會終於嚐到休息的滋味了。——《萬尼亞舅舅》 《萬尼亞舅舅》-布圖索夫導演 通過自我開導消解悲劇性，正是契訶夫獨特的喜劇精神。這與我們通常所理解的喜劇大相徑庭。如果用一維座標來表示，通常的喜劇較多地偏向“喜”的一端。而對契訶夫來說，只要不在“悲”的一端，就是“喜劇”；把人物、情節從“悲”的一端拉回來一點，就是“喜劇性”。我甚至覺得，契訶夫會有意識地不踏足“喜”的一段，以免衝談他極力營造的“憂鬱”氣氛。簡而言之，契訶夫的喜劇精神就是“不悲即喜”。 “悲”與“喜”的座標系 面對問題時保持“不悲即喜”的心態，配得上一個大拇哥。但只以擺正心態爲終點，而不繼續尋求解決問題的根本方法，那這個大拇哥就得掉頭向下了。契訶夫的戲劇着實令人着迷，可是其中傳遞的這種喜劇精神，恕我難以認同。 對於喜劇精神的不同看法只是我的一己愚見。這並不妨礙我喜歡契訶夫的戲劇，也不妨礙我喜歡這套書。正是它爲我打開了一扇大門，帶領我走進了契訶夫的戲劇世界，走進了現代戲劇的新世界。 契訶夫戲劇那淡化了激烈衝突的抒情風格，卻難以獲得觀衆的賞識。然而，契訶夫去世後，當人們對當代世界的荒誕性有了深刻的體驗後，才恍然發現，原來契訶夫的戲裏竟蘊涵着對人無奈的生存狀態的深刻表達，透過契訶夫戲劇憂鬱的抒情，人們看到契訶夫體察人的生存境遇的深邃眼光。——《內斂的幽默，是契訶夫戲劇最深刻的幽默》，董曉