萬尼亞舅舅

這個版本的電子書排版比較舒適，人物的動作、背景，用紅字標註的。臺詞比較醒目，閱讀起來不費勁。（不需要判斷哪些是臺詞，哪些是背景。）我在閱讀的時候，會覺得比較連貫。沒有太多幹擾。 先看的電影《駕駛我的車》。很被觸動。 電影裏有一段臺詞。 ——“您爲什麼不自己演萬尼亞？” ——“契訶夫很可怕。講出他的臺詞，真實的自己會被帶出來。你沒感覺到嗎？我受不了那種感覺。自從有了這感覺，我就不能親自演了。” ↓ 然後去看了村上春樹的短篇《駕駛我的車》和《山魯佐德》。（收錄在《沒有女人的男人們》這本書裏。） 村上的原著我有點沒有被打動。特別是《駕駛我的車》。可能我閱歷有限，讀的我有點雲裏霧裏。 ↓ 於是來看契訶夫的《萬尼亞舅舅》。 這個故事蠻打動我的。 我覺得是一部能夠喚醒思考的戲劇文本。 具體的感受我就不寫在書評裏了。 想讀的人，自己看吧。 《萬尼亞舅舅》，對我來說，想到了《地下室手記》《推銷員之死》一些比較共通的地方。 ↓ 看完《萬尼亞舅舅》。再回想電影《駕駛我的車》裏的細節。不得不說，電影改編，處理的太好了。與其說是改編自村上的作品。不如說，《萬尼亞舅舅》也是缺一不可的。（在影片裏，這部戲劇的存在，就如同催化劑一樣，在推動情節的發展。） 如果能夠重新選擇觀看順序。 我應該會先看村上的原著＞再看電影＞最後看《萬尼亞舅舅》。 當然，帶給我的觸動，是倒過來的。 契訶夫的文本《萬尼亞舅舅》＞電影《駕駛我的車》＞村上的原著。 不管怎麼樣，誠實地面對自己的內心，並不是一件容易的事情。 不管怎麼樣，先活下去，用自己認可的方式，活下去吧。 ps如果覺得文本里的人名容易記混，在手邊簡單記錄一下人物名稱，按照自己的理解理一下，人物關係。可能會更容易記清一些。這樣能夠減少卡頓，再回去看這個人是誰，那個人是誰。當然，迅速地翻到首頁人物介紹，再退回來。也不影響。

這本戲劇就只講述萬尼亞及其家人生活的描繪，生活的意義、價值和目的，劇中的人物都在生活中經歷了各種挫折和磨難，他們在尋找生活的意義的過程中逐漸迷失了自我，陷入了迷茫和痛苦之中，劇中沒有明確對生活的結論和對人物的評價，而是通過人物的行爲和對話，讓我們讀者自己去理解和判斷，自己去感受和思考，這種含蓄的表達方式使戲劇具有一種深遠的韻味和內涵，欣賞完戲劇後仍能回味無窮。

非常經典的一部戲劇，契科夫的作品確實能讓人發自內心的對生活進行感悟。我在北京電影學院看過同名的話劇，北京電影學院的老師有一段話是這麼寫的，生活其實就是這樣，光鮮的背後也許瞬間就變得破碎，所以要想辦法做點什麼，我把這句話送給我自己，也送給大家。

契訶夫提到萬尼亞舅舅以“叔本華”自居，叔本華對人生的態度是悲觀、消極的，他認爲人生就是在痛苦和無聊之間擺動——處處充滿着“求不得”之痛苦與“不滿足”之無聊。 人生中的很多問題最終是得不到解決的，自由選擇實現了也好，實現不了也好，總歸是由正面情緒逐漸轉化爲負面情緒（即痛苦與無聊），而這負面情緒不消除，生活就無法繼續。只有時間可以解決一切，時間不僅僅磨滅問題，甚至磨滅思想與存在。因而，在問題無法解決的時候，大多數常人只能選擇逃避、放棄或置之不理，最後才形成"妥協"的結果，其實質是向問題投降。在這樣絕望的情況下，如果不通過“自嘲”來苦中作樂，那麼人生就毫無價值可言了。 故而契訶夫賦予了萬尼亞減輕痛苦的“安慰劑”——愛與希望（我竟也說出了這樣老套的字眼），從這一點上來說，可謂是苦極生樂、黑暗中僅剩的光明瞭，是無論如何不能放棄的。這大概就是他的喜劇精神。

沒有激烈的喜劇衝突，卻更凸顯普通人生活的“沉悶”（類似的詞反覆出現） 對當下不滿並不痛苦，痛苦的是不滿後的無能爲力，便覺餘生再無希望，再無幸福。 漁夫看到命運給予的福祉，便一生歡愉 國王看到命運的不公，便一生憤懣

這是一箇中年loser情場失意情緒失控而後又迴歸往日平靜生活的故事，類似圓形敘事，結尾又可以連上開頭，講述幾個逃不掉命運擺佈的人的生活，角色命運和情節走向本身具有悲劇底色，但角色的臺詞和動作還是帶有諷刺、戲謔以及荒誕的喜劇元素的。 【關於萬尼亞和謝列布裏雅科夫之間的矛盾解釋】 我認爲開篇時，萬尼亞有對於自己“把幾十年的青春奉獻給了一個毫無建樹的老教授”的怨念，故而抱怨不止，但這種怨念在我看來還在他可承受的範圍之內——是那種他喝幾杯酒，麻痹一下自己的神經就能熬過去的苦楚。但更強烈的刺激來自於葉蓮娜——她的美真實地挑動起萬尼亞的神經，這讓往日裏一個按部就班的、原本有點兒麻木的中年男人煥發了愛情的衝動，他已經開始行動、博取美人的垂青，宛如枯木逢春。可惜，葉蓮娜竟先被他的好友阿斯特羅夫給截胡了。萬尼亞感受到了巨大的挫敗與羞辱感，而這個經不起道德審視的單相思又無法通過公開的形式表達出去博取他人同情，惱羞成怒之下，可憐的他順勢將怨恨都撒到了老教授的頭上。與一些人的觀點不同之處在於，我不認爲萬尼亞對老教授開槍是完全出於他對老教授的憤怒和不滿，畢竟之後萬尼亞自己也懊悔地說過“自己做了什麼”。在我看來，萬尼亞也知道自己行爲的荒唐，故老教授其實也是這場衝突的受害者。當然，在這部作品中，幾乎全部的主角都是受害者，他們都在經受生活的摧殘，無一例外。而這一點幾乎是絕大部分現實主義作品的共同主題。

第一次知曉《萬尼亞舅舅》劇作是在電影《駕駛我的車》中，存了很久的書，不過讀完沒讓我失望，俄國文學讀得不多，但一直存在着一種印象覺得俄國文學風格是苦難深沉厚重的。 《萬尼亞舅舅》也是給了我這樣的感受，不同於其他戲劇作品悲喜劇中激化矛盾，使用所謂的“戲劇衝突”，《萬尼亞舅舅》不能用單純的悲喜劇來定義，契訶夫選取了一個莊園的生活截面，前兩幕是各種各樣的矛盾展現，但這些矛盾死死糾纏在一起，一步都不能向前，戲劇中契訶夫使用靜態化的技法印象深刻，這樣的技法與戲劇舞臺有一種說不明的契合，因爲“停頓”我們得以深入角色的複雜內心，又不妨礙角色的互動徐徐展開，前兩幕的閱讀不會使人偏向任何角色（閱讀時我很不喜歡脫離了上下文就對人物某一句話發表評判的評論）。 第三幕是矛盾爆發，但也沒有想象多麼激烈，只是讓視角回到了萬尼亞舅舅身上，而最後一幕使我震驚，如開始導讀（這本書的導讀真不錯，讀了兩遍）中說的像“圓環”一樣回到原點，我們所見人物們一一退場告別，舞臺上就剩下了萬尼亞與索尼婭，苦難中的神性啊！契訶夫讓《萬尼亞舅舅》達到了最終的靜態，最後的“停頓”：讓我們繼續生活下去。

從《駕駛我的車》轉來，一口氣讀完《萬尼亞舅舅》，不愧爲契訶夫戲劇藝術的巔峯之作，短小精悍、立意宏達、至微至情，打破傳統戲劇的“起承轉合”，展現生活的“停滯感”與“碎片化”，正如契訶夫的名言——“在舞臺上，人喫飯就是喫飯，但在喫飯中展現了生活”。全劇超越了傳統戲劇的情節衝突，像一首四重奏，萬尼亞的憤怒、索尼婭的虔誠、阿斯特羅夫的虛無、葉琳娜的掙扎，深刻揭示19世紀末俄國知識分子的精神危機與生存困境，“萬尼亞舅舅”並非某個具體的“舅舅”，而是一幅關於希望幻滅、徒勞掙扎與在絕望中試圖尋找生存支點的人類圖景。總所周知，現實生活是殘酷的、平庸的、充滿磨難的，但必須像索尼婭說的那樣，“繼續活下去”，並在這漫長的辛酸中，尋找那一點點希望、溫暖與光亮，這是用行動對人類承受一切苦難耐受力的悲憫禮讚。

應該最後讀導讀的。導讀都劇透完了。但是導讀裏說葉蓮娜周旋在三個男的之間很享受（大概意思）這一部分我是真沒讀出來。我想她應該也是痛苦的，對丈夫漸漸祛魅，往日的博學教授變成一個脾氣糟糕渾身病痛的老頭，但想彈琴還得先請求他的恩准，而且還被拒絕；被略有好感的醫生強吻，完全不顧自己的意志，並且這位醫生還是自己繼女的心上人；口口聲聲說愛自己的丈夫前妻的弟弟（這應該是啥關係？）卻也直接指出自己什麼都不會……想想都蠻絕望的。

《萬尼亞舅舅》是俄國劇作家安東·巴甫洛維奇·契訶夫的一部重要戲劇作品。這部作品被認爲是契訶夫最持久且最受研究的作品之一，展現了其獨特的戲劇風格。 《萬尼亞舅舅》講述了鄉村莊園中的人物和生活。主人公萬尼亞舅舅沃依尼斯基爲教授謝列勃裏雅克夫服務了一輩子，暮年才意識到自己其實是個“傻瓜”。教授的夫人葉列娜、教授的女兒索尼雅等人物也圍繞着教授這個“偶像”過着壓抑、庸碌的生活。