藝術與鑑藏·收藏之眼---20世紀海內外中國陶瓷收藏大家

挺好的，學到很多。（有些寫作的語氣有點點像短劇）

五星力薦。本書從拍賣會和收藏家角度來分析中國宋元明清陶瓷名作文物，提供了許多專業而精彩的鑑賞細節（如器型、釉色、圖案、工藝）、收藏家生平與品味、天價拍賣價格成因、歷代宮廷收藏風尚等，無論是對個人收藏還是博物館遊覽皆有裨益。 許多大收藏家自認只是文物的暫時守護者，而藝術收藏的終極目標是將藏品展出和捐獻給美術館。以此來提升他們自身的社會地位與藏品重要性只是一方面，更重要的是將自己的藏品以及擁有的知識介紹給公衆，這種無私的的分享意識，纔是真正被西方世界視作藝術收藏的成功之處，也是激勵我努力的目標。肉體凡胎哪能一直存在？因此沉溺、執着物件本身沒有意義。«道德經»早已闡明：“甚愛必大費，多藏必厚亡”。如何讓中國文化傳承有序纔是收藏者的終極目標。 誠然收藏家的抱負很重要，眼光和能力也不能差。比如胡惠春，他不僅喜歡成對成體系地收藏康雍乾三代的官窯顏色釉，還追求極致的色澤和品相。如何判斷豇豆紅的紅綠配比合適度，苔點該有多少，都取決於收藏家先驗的眼光，尤其在一個歷史文獻尚未發表、因無人識別而無價無市的市場中。 稍微羅列幾個重要收藏家對應的博物館瓷器觀賞指南（僅代表個人觀點）： · 去大英博物館之前要了解大維德爵士 · 去景德鎮中國陶瓷博物館、日內瓦鮑爾藝術館Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient之前要了解baur · 去克利夫蘭藝術博物館(Cleveland Museum of Art)之前要了解洛克菲勒三世篇。當年他委託該博物館幫他蒐羅文物。 · 去舊金山亞洲藝術博物館之前要了解Avery Brundage。館內的17000多件展品中有7700件來自於他的收藏。 ·去上博之前則要了解胡惠春 根據收藏家的藏品，能看出其收藏重點方向、收藏途徑、資源能力與品味風格。總結如下： ​​1. 約翰·摩根與洛克菲勒家族（美）​​ • ​​重點方向​​：以宋、元、明、清官窯瓷器爲核心，兼及古埃及、希臘等高級別的綜合藝術品，意在建立可與世界級博物館比肩的“硬通貨”收藏。 • ​​獲取方式​​：依靠金融帝國的雄厚資本，通過古董商網絡與私人洽購先行集藏，再捐贈或長期出借給大都會博物館，形成“藏—展—學術”一體化模式。 • ​​能力與特點​​：投資銀行家背景使其將藝術品視作長期資產配置；家族人脈與拍賣行關係密切，擁有最強的資金調度與全球信息優勢；審美由初期“炫目珍奇”逐漸轉向宋、元官窯的高雅格調。 ​​2. 喬治·尤摩弗帕勒斯（英）​​ • ​​重點方向​​：19—20 世紀初中國外銷瓷及宋元青瓷，尤重通過考古與貿易路線可追溯來源的器物，用以建立“海上絲綢之路”陶瓷斷代標尺。 • ​​獲取方式​​：利用大英東方陶瓷學會平臺，通過古董商與駐華使團渠道，在倫敦和香港之間往返採購；大量藏品以研究爲目的捐贈給大英、維多利亞與艾爾伯特等博物館，供學術陳列。 • ​​能力與特點​​：學術型藏家，強調考古學價值與斷代標準；低調、純粹，以研究心態收藏；藏品體系完整，對後世公共教育貢獻突出。 ​​3. 大維德爵士（英）​​ • ​​重點方向​​：宋、元、明早期高古瓷，尤其關注成化、弘治御窯，力圖用私人收藏補足大英博物館研究空白。 • ​​獲取方式​​：牛津博德利圖書館學術背景促使其通過古董商與拍賣行（蘇富比）定向搜求，並與尤摩弗帕勒斯等學者藏家互動交換。 • ​​能力與特點​​：深厚的文獻學功底與鑑定眼力；重視器物與史料互證，藏品兼具學術與審美；私人資金與捐贈機制並用，形成“學者—藏家”雙重身份。 ​​4. 鮑爾（美）​​ • ​​重點方向​​：明清民窯及帶有歐洲裝飾趣味的“中國-伊斯蘭”風格器物，偏好低調卻具異域情調的色釉與紋樣。 • ​​獲取方式​​：德裔巴伐利亞貴族後裔，性格低調內斂，專注明清民窯；常通過蘇富比、佳士得與歐洲老藏家後人徵集，再以私人名義出借給紐約及歐洲博物館巡展。 • ​​能力與特點​​：家族產業提供充裕現金流；審美傾向“靜觀內省”，重視文化比較視角；因不急於公開競拍，藏品多以洽購、繼承方式擴充。 ​​5. 松岡清次郎（日）​​ • ​​重點方向​​：中國官窯與元青花，兼收佛教造像等東方藝術；1970 年代後大量購入宋、元、明瓷器，最終形成松岡美術館 1800 餘件的龐大中國陶瓷藏庫。 • ​​獲取方式​​：以企業家身份在 1970—1980 年代的國際拍賣季集中出手，香港蘇富比成爲其主要戰場；相信公開競價能減少仿品風險，故高度依賴蘇富比等平臺。 • ​​能力與特點​​：敏銳捕捉拍賣行情，資金調度迅速；性格果斷，出手闊氣；藏品系統性強，對官窯與元青花研究影響深遠。 ​​6. 胡惠春（中國香港）​​ • ​​重點方向​​：明清官窯，尤其是成化、弘治、永樂精品，兼收少量宋瓷；佈局“緣—精—系統”三原則，強調傳承有序與精品集中。 • ​​獲取方式​​：上世紀 40—60 年代通過倫敦古董商與香港本地行家籌得珍品；1960 年在香港創立“敏求精舍”，以團體方式聯合藏家競購併共同研究。 • ​​能力與特點​​：上海金融背景帶來人脈與資金；兼具商人精明與文人情懷，重系統、重傳承；50、80 年代兩次向上海博物館捐藏 300 餘件，體現“藏爲公用”的理念。 ​​7. 趙從衍（中國香港）​​ • ​​重點方向​​：只要明清官窯及名家珍品，尤以成化鬥彩、永樂青花爲最；被視爲“傳統藏家”代表，出手穩健而精準，不管多貴都要拿下。 • ​​獲取方式​​：上世紀 70—80 年代藉助香港蘇富比平臺，與國際買家競爭拍場；曾自建展廳，也通過胡惠春專場等拍賣會優化組合。 • ​​能力與特點​​：商業巨擘出身，資本實力與人脈深厚；審美穩健、講究出處；因重拍場規則，藏品流動性較強，但流失亦促成市場標杆價格形成。 ​​8. 玫茵堂（瑞士）​​ • ​​重點方向​​：明清官窯及宋瓷，器型、紋飾追求極致完整與宮廷原貌；同時關注 19 世紀末至 20 世紀初過渡期瓷器，以豐富西方館藏空白。 • ​​獲取方式​​：依託瑞士銀行家族財富，長期在全球拍賣行與古董商手中布點；藏品多經學術機構鑑定後入藏，並與歐美博物館保持借展關係。 • ​​能力與特點​​：理性剋制的資金運作與家族基金會模式；偏好“精品+捐贈”策略，既保值又服務公衆；藏品圖錄與學術出版齊備，體現歐洲上流社會制度化收藏觀。 ​​9. 天民樓與鴻禧美術館（中國臺灣）​​ • ​​重點方向​​：乾隆至清早期宮廷瓷及汝窯天青釉洗等稀世名品；兼收明清官窯與文人雅器，強調華麗與工藝極致。 • ​​獲取方式​​：依託臺灣實業家張添根家族財力，通過蘇富比、佳士得與香港古董商徵集；藏品常以成組成套出現，多批次入藏美術館。 • ​​能力與特點​​：製造業資本雄厚，收藏決策效率高；審美傾向“華麗宮廷風”；美術館定期舉辦講座與展覽，突出公共教育功能，成爲兩岸文化交流窗口。 ​​根據以上幾個收藏家的特點，可以窺探不同地緣的收藏特色。 從資金來源角度看，歐美藏家多依託金融、實業帝國，日本與臺灣藏家亦以企業家或家族基金爲後盾，香港藏家則利用亞太拍賣中心的地緣優勢。 收藏的獲取渠道​​根據時代進步而變化：20 世紀初以古董商洽購爲主；70—80 年代後，國際拍賣行成爲核心戰場，尤其香港蘇富比的設立大幅改變了華語藏家的獲取方式。 此外，這幾位收藏家的審美取向和重點有明顯不同​​。尤摩弗帕勒斯、大維德爵士偏學術；摩根、洛克菲勒家族重稀缺與保值；松岡清次郎、胡惠春、趙從衍、天民樓／鴻禧呈現“企業家眼光+傳統文人情懷”；玫茵堂體現歐洲基金會式理性。從捐贈、借展到自建美術館，藏家們越來越重視學術出版與公衆共享，使私人收藏與博物館功能日趨融合。 迴歸瓷器本身。每個時期都有首創的形制、顏色和圖案。簡要總結如下： ①各時期首創的器型： 唐代：鳳首壺、三彩胡瓶、盤口瓶等異域風格長頸瓶 五代‐宋：紫口鐵足洗/盤、定窯刻花八棱碗、耀州青釉刻花器、龍泉梅子青/粉青釉器 元代：青花象耳瓶、樞府釉梅瓶與大罐 永樂：扁腹式玉壺春式執壺、扁葫蘆尊，器體修長秀美 宣德：魚藻紋棱口洗、寶石紅僧帽壺 嘉靖：上圓下方葫蘆瓶，大型器物增多 萬曆：蒜頭瓶、五彩人物八仙罐，紅綠對比強烈 雍正：抱月瓶、琮式瓶，造型精密計算 乾隆：轉心瓶、交泰瓶，錦地軋道、粉彩“錦上添花”技法 ②各時期首創的圖案： 唐代：三彩陶俑、花卉與幾何紋多色印花 宋代：冰裂紋、弦紋刻花、纏枝蓮/牡丹刻劃 元代：青花一次性繪九層繁密紋（龍鳳海水纏枝等） 永樂：“十六子”（“四四如意”） 成化：鬥彩填彩、青花裏外對比留白畫法 乾隆：“錦上添花”軋道刻花，立體感強 ③各時期首創的顏色： 唐代：三彩黃、綠、白及晚期釉下彩 宋代：南官窯天青、龍泉梅子青、定窯白釉 元代：鈷藍青花、洪武釉裏紅、霽藍、低溫黃釉（純正的低溫黃釉始於明洪武，永樂時期的作品亦很罕見。及至弘治時期，黃釉釉色淡雅嬌嫩，光潤如雞油，稱爲“嬌黃”“雞油黃”，又因以澆釉法施釉，故有“澆黃”之稱。弘治黃釉器在歷朝黃釉瓷器中有極高的聲譽，爲明清黃釉的典範。） 永樂：蘇麻離青深幽藍、鮮紅釉、甜白釉 成化：“嬌黃”地青花，低溫黃釉似雞油 嘉靖、萬曆：宮廷流行一種豔麗的官窯五彩瓷器，施彩以紅、綠爲主色，繪畫繁密，但是工藝粗造，很能體現當時浮躁媚俗、奢靡市井的社會思潮。因此中國的制瓷業到了晚明，質量反而下降，精細程度大不如前。嘉靖五彩多用橘紅色，所謂的橘紅色，是在黃彩上塗紅彩，俗稱“黃上紅”，這是嘉靖朝獨有的色彩。不過，民間制瓷藝術倒是另一種情況，比如以製作佛菩薩造像聞名的何朝宗，可謂晚明陶瓷界清流。 雍正：蘋果綠、淡黃、天藍等單色釉 乾隆：胭脂紅、秋葵綠，粉彩濃淡陰陽表現