阿里斯托芬喜劇集2：騎士

《騎士》是阿里斯托芬於公元前424年左右創作的的政治諷刺喜劇。它以雅典名將克勒翁爲主要靶子，把他刻畫成一個貪婪、諂媚而又不得人心的政客，最終在劇中被揭露並遭到道德審判。

#希臘悲喜劇之32 #阿里斯托芬《騎士》 阿里斯托芬的《騎士》於公元前424年演出，得頭獎，這是詩人最得意的勝利。這劇反映當日的內戰史事與政治鬥爭。 公元前425年夏，雅典遣派四十隻兵艦赴西西里。艦隊繞行到伯羅奔尼撒西海岸前，得摩斯忒涅斯、雅典最能幹的海軍將領，命艦隊在皮羅斯建立了一個根據地。斯巴達海軍趕到的時候，卻被雅典海軍擊潰了，遺下420名斯巴達重甲兵被困在皮羅斯海前的斯法克忒里亞(Sphacteria)島上。由於這一隊兵士中有許多斯巴達貴族在內，斯巴達因此遣派使節團到雅典來乞和。這是很難得的機會，雅典人很可以藉此光榮的結束戰爭，但是執政者克勒翁卻慫恿他們提出苛刻的條件，拒絕了和談。克勒翁主張徹底擊敗斯巴達人，一方面自然是爲了爭取霸權，另一方面卻是爲了壓迫寡頭黨，使它失去斯巴達的支持。即使戰爭延長下去，一時不能取勝，戰爭本身也可以使其他矛盾長期處於次要地位。 阿里斯托芬的想法和克勒翁的恰好相反。他認爲克勒翁是戰爭的罪魁，是人民的禍害，因此正當克勒翁從皮羅斯勝利歸來，威權赫赫的時候，他就上演《騎士》來譏罵他。 《騎士》的政治作用主要在於揭露政治煽動家的本質。詩人痛恨當日的“德馬戈戈伊”(demagogoi)，這名詞的意義原是“人民領袖”，本來是沒有壞意義的。但是，隨着雅典政治的演變，階級鬥爭的劇烈化，一些野心的政客便利用戰時不安定的心理，他們騙取人民的信仰，從而掌握政權。他們煽動戰爭，煽動城邦仇恨，營私舞弊，混水摸魚。於是“德馬戈戈伊”這名詞就帶上“政治煽動家”的壞意義了。克勒翁是第一個政治煽動家，他最有權勢，最能爲害，因此詩人拿他來作爲政治煽動家的典型人物。 2400多年前，阿里斯托芬筆下的雅典人認爲“斯巴達人最壞”，如果他們生活到現在，一定改爲“美國人最壞”。

阿里斯托芬的第一神作！必須強推！ 經歷過美國的選舉，就忍不住驚訝於歷史的循環。《騎士》裏兩千多年前的民主選舉，候選人之喧囂（人身攻擊滿天飛）、選民之愚蠢（非常喫“請把鼻涕擦在我頭髮上”這類型的跪舔）、議員之短視（沙丁魚打折？太好了，接着打斯巴達！），與今天並無二致。 只能說，人類社會的進步，只是科技的進步；而人性，亙古不變。 順帶，惹誰也別惹文人…… 克里昂就是因爲惹到阿里斯托芬纔會被他在幾乎每一部喜劇裏掛出來嘲諷。雖說此劇爲最，但嘲諷絕不會就此停止；哪怕克里昂死了十幾年，在《蛙》裏還被寫成一個在陰間也跟賣酒女不三不四的猥瑣城管。 可憐這哥們好歹也算是伯里克利的接班人，也還打過那麼一兩次勝仗，拜阿里斯托芬所賜，後人眼裏的他永遠就是一個臭氣熏天的皮革販子，跪在選民面前一臉討好“請把鼻涕擦在我頭髮上”。

“得摩斯忒涅斯　什麼“神——神——神像”？你真相信有神嗎？ 尼喀阿斯　我相信有。 得摩斯忒涅斯　你怎麼知道？ 尼喀阿斯　因爲我就是個天神所厭惡的人。你說對不對？” 以下內容爲deepseek概括 序幕（開場） 德謨斯（Demos）的墮落： 雅典平民化身的老主人“德謨斯”被狡猾的奴隸帕弗拉孔（Paphlagon，影射當時雅典政客克里昂）操控，沉迷於阿諛奉承和虛假承諾。 奴隸們的反抗： 兩名德謨斯的奴隸（代表反克里昂的雅典公民）在神諭指引下，找到一名臘腸販（Agoracritus），計劃用他取代帕弗拉孔。 第一場（對駁） 臘腸販 vs 帕弗拉孔： 兩人在德謨斯面前展開罵戰，互相揭露對方的無恥行徑： 帕弗拉孔吹噓自己“保護雅典”，實則貪污軍費、煽動戰爭。 臘腸販以更荒誕的謊言（如“我能讓雅典人躺着賺錢”）贏得德謨斯歡心。 第二場（插曲） 德謨斯的“返老還童”： 臘腸販擊敗帕弗拉孔後，將德謨斯放入大鍋中“煮洗”，使他從昏聵老人變爲清醒青年，象徵雅典民主的重生。 退場（結局） 和平的迴歸： 德謨斯驅逐帕弗拉孔，與臘腸販共享象徵和平的“布丁”，恢復雅典的傳統美德。 —————— - **帕佛拉工（Paphlagon）**： - **影射對象**：雅典激進民主派領袖**克里昂（Cleon）**，伯羅奔尼撒戰爭的主要推動者。 - **諷刺點**： - 克里昂的**煽動民粹**（利用公民大會操控民意）。 - **貪污腐敗**（劇中帕佛拉工侵吞公款）。 - **粗鄙暴戾**（克里昂以咆哮式演講聞名，劇中角色名字“Paphlagon”可能暗指“沸騰的人”）。 - **德謨斯（Demos）**： - **象徵雅典人民**，被塑造成昏聵易騙的老人，諷刺民主制度下民衆的盲從性。

短暫的喜劇復健作品。 面對不要臉的人那就只能用魔法打敗魔法！ 這篇文章對愚弄上位者的政客諷刺頗多，而且在對賣腸者與帕弗拉工的兩場辯駁描寫都非常精彩。賣腸者在辯駁時和辯駁後的形象反差也很有意思。本身我讀的悲劇比較多，所以讀的時候一直在暗暗擔心會不會有悲劇要素，但是其實也算是給了一個皆大歡喜的結果。

若不是世界文學史課，我就要與這麼好玩的古老文字錯過了。 用deepseek總結了一下喜劇結構 1. **開場（Prologue）**：演員出場，用幽默的方式介紹故事背景和滑稽的衝突。 2. **進場（Parodos）**：歌隊（**在舊喜劇中通常是24人**）載歌載舞地入場，表演往往誇張、熱鬧。 3. **對駁（Agon / 對駁場）**：**這是喜劇的核心**。劇中的主要角色就核心議題展開激烈的辯論和爭吵。在《騎士》中，**臘腸販**與**帕佛拉工**的對駁就是典型的“對駁”，充滿了阿里斯托芬式的政治諷刺和粗俗笑料。 4. **插曲（Parabasis / 評議場）**：這是舊喜劇的一大特色。此時劇情暫停，**歌隊**直接**面向觀衆**，代表劇作家發表政治觀點或社會批評，甚至調侃觀衆。 5. **退場（Exodos）**：歌隊與演員一同退場。喜劇的結局往往是歡慶的，比如一場宴會、一場婚禮，或在《騎士》中，雅典的化身“德謨斯”被“煮回青春”。

爲了趕一個邪惡的政客下臺，竟需要一個更無恥的。

諷刺政客的戲劇，剛開始不懂他想表達什麼，看多幾個註釋才意識到他用耍嘴皮的方式，用了很多當時人一聽就懂，但時過境遷後都是隱喻和象徵，隔着一層，仔細思考才理解他說的是什麼，這對於喜劇來講，挺致命的。喜劇如果要努力思考才能理解它的笑點，演出就沒有達成效果啦！ 克勒翁（帕佛拉工）的奸詐狡猾形象，把人民玩弄於手上，爲了個人的利益出賣城邦，只會忽悠人，但到上戰場就傻眼了，而把得摩斯忒涅斯的勝利戰果攬到自己身上。除了克勒翁，作者還諷刺了諸多唯利是圖的政客，把他們狠狠地嘲諷了一番。 阿里斯托芬對歐里庇得斯是真愛呀，天天吐槽他，但對他劇作內容引用很多。 不過，他的對駁都好精彩，很歡樂很好笑。

臘腸販與帕佛拉工的對駁非常有意思，即使不那麼瞭解古希臘風俗和政治也能笑個不停的程度，可以想見當時的劇場裏觀衆是多麼愉快地給了阿里斯托芬這個頭獎。帕佛拉工影射當時的政治人物克勒翁（因爲面具太像本人演員都害怕於是作家只好自己扮演笑死），臘腸販則是作家創造出來的一個極具諷刺性的人物。 “臘腸販　這神示倒很令我喜歡，但不知我怎樣才能夠統治人民。 得摩斯忒涅斯　最容易不過。就照你現在的做法做去：把一切政事都混在一起，切得細細的，時常要用一些小巧的、烹調得很好的甜言蜜語去哄騙人民，爭取他們。凡是一個政客所必具的條件你都具備：粗野的聲音、下流的出身和市場的訓練；凡是一個政治家所必需的你都不缺少。”

竟然是頭獎作品，可見他在觀衆中的地位。可以這麼推理嗎？也許並不。 其實有些情節還蠻有趣，如果我不是不喜歡政治諷刺劇，評價應該可以更高一些。 其中流氓對流氓的爭鬥，好像確實很精彩。